徐小明的主旋律

鄒金燦 林繁

圖/本刊記者 方迎忠

“昏睡百年，國人漸已醒。睜開眼吧，小心看吧，哪個愿臣虜自認……”

談起徐小明，如今年輕一輩的影視觀眾可能不算十分熟悉，但談起1980年代的香港電視劇《大俠霍元甲》，或者可說是無人不知無人不曉了。即便是沒有看過這部電視劇的，也會聽過主題曲《萬里長城永不倒》。三十多年來，不計其數的人唱過這首歌，其中就包括了這部電視劇的導演、監制、編劇徐小明。

《大俠霍元甲》是麗的電視（亞洲電視前身）推出的作品，1981年在香港首播，播出后在香港以及東南亞都獲得巨大反響。兩年后，它成了第一部進入內地的香港電視劇，因了特殊的歷史契機，此劇在內地播出的情景用“萬人空巷”這4個字來形容，都不過分。近年來，在徐小明出席的各種場合中，一批中年人紛紛向他深情致敬，主題都是同一個：我小時候看過《大俠霍元甲》。徐小明的妻子徐李鳳鳴說，她真切感到這部電視劇紅的程度，是一次在上海打車，遭到拒載，原因是司機要回家看《霍元甲》。

這是他一生最著名的作品，拍攝于1980年，27歲的他已經擔任該劇導演、監制、編劇。在影視圈內，徐小明以才藝全能著稱：能打、能導、能演、能編、能唱，做過監制、制片人……

霍元甲這個人物的家國精神，融入了他的生命中。“家國”二字，成了他經常唱響的“主旋律”。與一些香港明星回避談論時事不同，徐小明不僅去談，且態度鮮明地發出批評聲音。譬如對于近期香港球迷噓國歌的行為，他說，“這是香港的悲，是香港人之恥，你們這群無家國觀念、無民族精神、靈魂出竅的人玩夠了吧！”

在各種場合中，徐小明都能說一口流利的普通話。如今妻兒都進入他的影視公司幫忙，一年有一半的時間在內地。與我們見面前，他還去廣西為新劇取景。見面之后，他那一口沒有懶音、入聲字結實有力的純正粵語，提醒了我不應該問“你方便用普通話還是粵語接受訪問”這個問題。

聊天在咖啡廳里進行。徐小明聲音平和，看得出他是盡量不影響周圍的人，即使是對一些事情發表批評意見，語氣也不激抗。發表完意見之后，還微笑著說，“不知道你同不同意我的看法？”

這是講究禮節的一家人。飲品上桌之后，生于1987年的兒子徐沅澔，會頻頻為身旁的母親徐李鳳鳴斟茶。在我和徐小明聊天時，徐李鳳鳴和兒子仔細翻閱我們帶來的雜志，并不插話。道別時，徐小明夫婦先進入電梯，我和攝影師請徐沅澔進電梯，徐沅澔按著電梯按鈕，堅持讓我們先入電梯。

見面時，徐小明一坐下就盛贊抗戰勝利70周年閱兵，“震撼！”我留意到，在9月3日閱兵當天，他發布在微博以及朋友圈的內容都是：“無限興奮！身為中國人的自豪！‘昏睡百年，中國早覺醒，服務人民，貢獻世界，維護和平！’抗日勝利70周年紀念閱兵大典，看得大家熱血沸騰！”

同樣令他興奮的，還有10月1日在香港紅磡體育館舉行的國慶文藝晚會，他受邀出演節目，“為表現家與國密切關系，我實行與家人合演”，節目是：與徐李鳳鳴合演朝鮮族歌舞，和徐沅澔合唱《萬里長城永不倒》以及表演武術。

這讓記者聯想到與他相識了幾十年的成龍。我告訴他：網上有報道說，成龍早年是你捧紅的。徐小明馬上說，“網上寫錯了。成龍不是我捧紅的，我希望你更正一下。成龍和我從小玩到大，后來我們一起做武行，做武師，做武打演員，跟著成為搭檔，一起做武術指導。我們是這樣合作的。后來他自己在電影上有了發展，就很感謝幾位跟他有緣、幫到他的導演和老板，和我的情況就不應該過分聯系。我們朋友之間互相勉勵、互相幫助是有的，但他的成名不是我捧的。”

家國情感發源于小時候受的教育。“我從小在戲班長大，以前的戲，主角都是簡單的正邪兩個樣子。戲房生活尊師重道、一日為師終生為父，我從小就會受這樣的教育。還有一點就是，我小時候在貧民區長大，沒有娛樂，其中有一個叫大笪地的地方，有人玩魔術，有人唱歌，我就很喜歡里面一個說書先生，聽他講三國英雄的故事，講忠義，講《水滸傳》，講岳飛，這些人物故事潛移默化影響了我。所以當我長大之后，我的作品基本都會有這個化身在里面。”

我問：“小時候聽這些戲，會不會覺得是說教？”

徐小明說：“不會，絕對不會！相反我覺得現在這些人少接觸這些東西，就很多人去占中。”

“你對占中怎么看？”

“我絕對不贊成。我還公開罵。沒有國焉能有家？就算你對國家有多不滿，你也要睜大眼去看這幾十年的進步。他們沒有經歷過苦處，他們沒有經歷過我父親那個年代香港的困境、社會的艱難。我父親那輩會影響到我們這輩，我們不會對社會埋怨，一份工作不夠就找兩份，沒錢就少吃點。反正我一定是憑我的表現、我的行為去賺取我應該的所得。現在很多大學生，你看他們在大學里的行為，很莫名其妙。為什么讀到大學，卻還說那么幼稚的話？不懂得尊師重道，說話沒有邏輯，口口聲聲說有社會責任，其實我覺得是無賴。這些話我在香港照樣公開罵。還沒占中之前，我就對記者說，你們這些人在構思上一旦成功，就叫七傷拳，會傷害到自己、傷害到社會。果然如我所說，結局就是那么難看！”

徐小明這些批評聲音，也為他帶來爭議。對此，他不以為意，“很多人說我親共。我告訴他：麻煩你睜大眼睛看看徐小明是什么時候回內地的！我1979年到現在，是宗旨不變。我不是‘忽然愛國’的人，我和共產黨打交道比你們還多，由于這樣，我認識內地比你們多，你們沒資格這樣和我說話。你連內地都不逗留，你怎么和我說話？”

徐小明是最早一批接觸內地的香港影人之一。1979年，內地剛開放，他就受邀到廣州參加活動。那一年他結婚，非常渴望“去北京看看”，和妻子去東京度蜜月時，剛好東京開通了直飛北京的航線，于是他們飛去了北京圓夢。

從東京去北京，兩個城市的對比讓他嚇了一跳。“報道上說長城、北海，把很多風景說得很美。我一下機場，當我們好像每個進來的人都是走私犯一樣看待。進海關之后，那些行李車——兩輛拖拉車，拖著行李，像山一樣壓著，人就爬到行李上，站在上面拿著行李扔下來，你接住就好，接不住就撞上了。我們經常出國，把先進國家和我們國家相比，為什么我們這么不文明，這么落后？當我們走出停車場的時候，有很多人叫我們坐車，‘同志要車嗎’地叫。我們就說‘是啊，送我們去賓館’。走到停車場一看，停了幾百輛車，每輛車都很爛。停車場已經像黃沙萬里一樣。我們繼續走下去，其中有一輛車爛得不得了，我心里想：不要是這輛啊！果然，司機就帶我去坐了那輛。一坐上去，車的底部穿了窟窿，一路由機場開出去，那些灰塵全部跑進來。”

“1979年回去之后，我的心很不舒服。那時候當地的朋友請我吃飯，還分三級制，這個你沒聽過吧？港澳同胞坐樓下那層，臺胞坐二樓，歐美僑胞坐三樓VIP。當我坐在那里吃飯的時候，真是一點也沒有夸張，茶樓上有二十幾張桌子，每張桌子旁邊都站著一幫乞丐，那些全部都不是本地人，很困苦，衣衫襤褸，拖兒帶女。服務員又不趕他們走，然后乞丐們就說，‘你別動，這個魚頭是我的’，‘你別動，這個雞頭是我的。’他們圍著你，你吃都吃得不安樂。當時我在廣州就是這樣，在北京也是這樣。”

這些親身見聞，并沒有影響他回內地。1981年，他就受邀回內地取景，其后拍了電影《木棉袈裟》。在那個時期，香港影人極少北上拍戲。一位香港資深電視人告訴記者，《木棉袈裟》的男女主角都是內地人，這對于當時的香港人來說是很新穎的。

對于當年的率先北上拍戲，徐小明說，“這就是我所說的，不要對國家那么多埋怨，你應該對自己流著的中國人的血液負責。那時候他們要我回去拍戲，我二話不說就回。當時大部分行家都不回去。我在香港不能說要風得風、要雨得雨，但都算薄有其名，我拍戲要的東西，那些老板不會說不給。如果回內地的話，我要重新耕田。大家都說我傻，說小明你為什么回去，大陸是‘三無’：無人才、無器材，無錢財。從北京回去后，我一直有一個想法，假如國家需要，我一定回去。如果你不回來，他也不回來，那怎么發展？只要國家肯開發，進步，我相信要追不是很難的。那時候我說的話，到今天真的一一實現，而且比我所說的時間更快。”

開明，這是徐小明常用來形容當時內地領導的詞。“那時候我也很感謝劉熾局長。那時候還沒有廣電局，他的局長身份也是負責廣東的廣播方面，當年也是廣東電視臺的老臺長。他來香港看到《大俠霍元甲》，馬上就和我們聊：小明，這部戲行喔！可以去內地播。我說行嗎？我不敢奢望。因為那時候內地的制度還不可以給外劇進來。他說這部戲絕對是可以的。”

信心還來自高層對他的態度，“那時候包括習仲勛，請我去中南海吃飯，鼓勵我們這些年輕人去拍一些我們現在說的正能量的電影。那些照片我還留下，但我不拿出來曬。當時的文化部副部長丁嶠，也是非常開明的領導，他說：小明是年輕導演，不用給你任何枷鎖，你不用怕，你想拍什么，只要不違反我們幾個原則，我們盡量給你拍。結果才會有《木棉袈裟》出來。你可以感覺到他對一個年輕人的鼓勵和栽培。從商業的角度來講，就是雙贏。他為國家做出業績，我徐小明想拍的東西，國家支持我。我不去作奸犯科，共同的目標達到了，那為什么不做？”

回內地拍戲，讓徐小明付出了代價。1980年代，香港影視的主要市場在臺灣。其時臺灣當局要求香港的影視工作者不得進入內地拍戲，否則禁入臺灣市場。作為回內地的香港前鋒影人，這個禁令徐小明是首當其沖，但他沒有理會。

“他們先是威逼，在報紙上說我是‘附匪影人’，讓我的片子進不了臺灣。看到我的《木棉袈裟》成績很好后，他們就改為利誘，跟我說：內地你也回去了，片子也拍了，現在開始，你不要再回內地了，我把臺灣市場開放給你。以前是‘誅九族’的嘛，跟我合作過的人都去不了臺灣，所以當時沒有人有膽子跟我回內地的，即使是支持我的人，是連名字都不敢署的。但我進入臺灣的事情并不順利，他們要我寫悔過書，讓我罵內地，說如何辛苦、艱難。當時我就不寫！”

按照徐小明的說法，當時不寫“悔過書”的香港影人，只有兩個，另一個是導演李翰祥。這一禁，從1983持續到1989年，這6年成了他生命歷程中的慘淡時期。“當時我們是自己真金白銀投錢去內地拍戲的，內地是不會給錢我們的。拍完之后，由于內地市場還沒有起來，賣不了多少錢，東南亞的收益是‘濕濕碎’，又被禁止進入臺灣，所以只能指望香港市場。當時真的很難熬。”

如今在他看來，這是生命中一件自豪的事。1989年，臺灣新聞局開禁，請他赴臺，當時臺灣官方對他的介紹，還是“附匪影人”。徐小明說，“我很開心的是，臺灣當局還是認可了我，我當時就做了一個橋梁，將我所認識的班底介紹給了臺灣。”

在影視上，徐小明自認沒有失意過，影視之外，他則遭遇過重大挫折。“我17歲出道，靠勤奮博得他人欣賞，我又沒有黃賭之類的不良嗜好，所以經濟上一直都很穩定。我太太為我打理家庭方面，錢我完全不用發愁的。家里所有的東西，包括業務上的行政管理，她都能幫我的忙。1994至1998年之間，我投資房地產，那段時間我是一敗涂地，可以用‘傾家蕩產’這4個字來形容。”

說起這段經歷，徐小明依舊聲音平穩，“那時候我就想著一樣東西，那就是‘尚算年輕’——輸光錢，我還有能力去捱過難關。這件事的好處，是讓你看到哪些是真正幫你的朋友，壞處就是讓你立刻看到哪些是不可以繼續相交的朋友。患難見真情，在我的人生當中，體驗非常深刻。”

徐小明與太太徐李鳳鳴和兒子徐沅澔 圖/本刊記者 方迎忠

電視劇《大俠霍元甲》

電影《木棉袈裟》

電影《奪標》

《大俠霍元甲》開拍前，麗的電視的武打劇集已經有了一套行之有效的模式：吊威亞飛來飛去，以及風花雪月。開拍《大俠霍元甲》之前，徐小明明確表示摒棄這些做法，主張采用真打以及重大主題。對此，公司老板都反對。他不為所動，堅持按照自己的想法拍攝。

《笑看風云》的編劇鐘健強，是《大俠霍元甲》當年盛況的見證者之一，他告訴我，“《大俠霍元甲》我重看過五六遍了。這部電視劇的賣點不僅僅是家國那么簡單，它還有兩個點是很重要的，第一是劇情設計，比如剛開始時不會武功的霍元甲打敗程天嘯、霍元甲被人設計染上毒癮等橋段，在當時是很新的，不是亂來的。另外，當時電視的打戲往往很假，比如女演員的打斗都能讓人看到男替身在翻跟斗，但在《大俠霍元甲》里，黃元申和梁小龍的武打戲真的很新鮮，他們是‘拳拳到肉’，打得很結實的。”

在選角方面，還有一段鮮為人知的插曲。徐小明認定黃元申是最適合演霍元甲的人選，于是向他發出邀請。黃元申拒絕了，理由是戲里的霍元甲有辮子，而他的辮子造型不好看。徐小明勸說無效，沒有換演員，而是干脆把劇情改了，戲中人物都不留辮子，令黃元申最終答應出演。

徐小明說，“我個人的創作是‘大事不虛，小事不拘’。關鍵性的骨干、歷史背景，你不可以違背。但是你要吸引觀眾去看的，就不要拘泥于小小的東西。金庸作品的成功，值得我去推崇和學習，就是這點把握得非常好。”

曾經引領一代潮流的他，并不滿意影視業的現狀，“以前我們的作品成功，是因為我們領導潮流，是我告訴觀眾你要看什么。現在調轉過來了，觀眾想看什么，你就給他看什么。如果觀眾水平不是那么高，你的作品又滿足他們，久而久之，那你豈不是什么好作品也沒留下？”

“就算好萊塢現在拍一些主流商業片，每部戲的中心都是有內容的。你別看那些寫得天方夜譚，比如總統可以帶著你去打外星人，總統可以帶著很多人反恐。這不就是英雄偶像的樹立嗎？我沒有見過這樣的總統，但他們夠膽拍，觀眾又有保障，因為發揚了美國精神。我們香港現在已經沒有這些了，你喜歡笑，嘻嘻哈哈，塞個包子進嘴里，說些白癡話，哇，那些人很喜歡，那些老板就不停要投。商業沒有辦法，很可能是這樣做。”徐小明并不避諱用“主旋律”這個名堂，他主張以主旋律引領潮流，“《大俠霍元甲》的包裝手法極容易被觀眾接受，它宣揚的是愛國、愛家庭，宣揚的是人與人之間的愛，這和主旋律有什么分別？我覺得這是電影電視不可缺少的主要素材之一，國家應該用不同的手法去演繹這些很重要的題材，有時候需要國家的力量去支持。因為如果不是這樣的話，（觀眾）追明星，沒有明星，拍什么都不理你。”

記者問他對《建國大業》的看法。徐小明說，“如果作為典型的國家主旋律戲，它不會差的。不過問題是要讓觀眾容易接受，好像效果沒有達到，因為覺得始終是一種任務性的片。雅俗共賞才能讓老百姓去支持，它俗的方面可能未能兼顧到。這種情況可能是我們這些香港導演比較容易操縱的一類風格。”

這位曾經叱咤風云的老一輩影人，將會如何引出下一股新潮流？