靈與肉相距70分鐘

西茉納

臺上6位舞者，變幻的肢體就像一把把刀子切割著時空……他們凝固時，讓人想起亨利·摩爾的黑冷雕塑，他們扭動時，又讓人想起馬蒂斯那幅熱烈的《舞蹈》。“跳到最后，面目全非，人也不見了，世界也不見了，都混在一起了。”

這便是侯瑩舞蹈劇場帶來的《涂圖》。一部純肢體動作性作品，70分鐘演出被切割成7段，既無敘事，也無抒情，開場大段舞蹈還都在靜默中行進，鄰座一位觀眾差點熬不住了：“15分鐘過去了，配樂怎么還沒響起，難道是默舞？”

圣彼得堡《涂圖》

侯瑩編創的舞蹈悠長、安靜，卻充滿內力。演出結束后她才透露，作品中60%的動作都是即興的，“我一直告訴我的舞者，隨心出發，把Notes全忘掉！”

忘詞是一種境界，就像侯瑩所做的“減法”，重新編創《涂圖》時，她去掉了第一版中的色彩和作為布景的球體。“這么多年過去，我對煽情和故事沒興趣了，希望眼前是無色的；我也不希望音樂成為作品的限制，一旦有這種限制，我要用肢體打破它；我希望作品更單純，由此挖掘肢體更多可能性；在舞蹈中，人的肢體語言最為重要，它直抵靈魂，感情和情節都是次要的。”

現場有觀眾稱贊侯瑩是中國的“皮娜·鮑什”，她回答：“我就是我，我不是她。”業內評價侯瑩，“她一直是個傳奇；曾以超強的舞蹈技術吸引目光，卻又特立獨行。”

侯瑩1971年生于吉林，在傳統干部家庭中成長，從小熱愛跳舞。當年報考吉林省藝術學院，侯瑩現場跳了個舞，配樂是彼時流行的《印度之歌》，由于磁帶卡帶，她跳了兩次，評委問，這是誰幫她編的作品？母親答，“小姑娘自己即興跳的。”當時的侯瑩，年僅11歲。

1994年進入廣東實驗現代舞團，侯瑩成為中國現代舞團成立后第一代舞者及編舞；1996年她憑借獨立創編的獨舞作品《夜叉》斬獲白俄羅斯國際現代舞比賽金獎。2001年，侯瑩獲得亞洲文化基金支持赴美留學，次年加入“紐約沈偉舞團”，連續4年登臺林肯中心，2004年被《紐約時報》評為“年度卓越舞者”。

她曾是“沈偉舞團的靈魂人物”，連續7年擔任該團排練總監，也是創團階段與沈偉合作最密切的舞者，兩人在《聲希》中的連體舞堪稱經典，這出名作宣傳海報上用的至今是侯瑩身穿紅衣的經典造型。

侯瑩有二十余載的舞臺演出經驗，曾系統修習中國民族舞、戲曲、武術等東方肢體藝術，也受過純正的俄羅斯芭蕾技術訓練；旅美期間，她深入學習瑪莎·葛蘭姆、何塞·李蒙、莫斯·坎寧漢、崔莎·布朗等舞蹈大師的技術技巧。由于一心想把在中國學的那套程式化的“美”甩掉，侯瑩在紐約時曾在坎寧漢的舞團上了一年課。當時坎寧漢已開始實驗電腦編舞，編出的動作雖不符合邏輯，但極具啟發性。國內外各種學習經歷為侯瑩不斷破界、融匯東西舞蹈語匯打下深厚基礎。

2006年，侯瑩在紐約成立“視野舞蹈劇場”；當年在紐約發布首個專場演出，她曾以驚世駭俗的肢體語言探討雙性戀在開放富裕的國家如何被看待等課題。她在美國發表《懸浮》《漩渦》《飄》《地平線》等一系列作品，開始對人的內在精神世界進行探究。她編創的作品中，每位舞者都是獨立個體，有著極強的生命表現力。侯瑩強調，她關注那些有著倔強特質的人格。

2008年，侯瑩同沈偉回國編創奧運會開幕8分鐘“畫卷”；2009年，她將創作重心移至北京并重新成立“侯瑩舞蹈劇場”，期間發表了《涂圖》《介》《介2012》《冉》等一系列作品，“作為舞蹈家，我希望自己永遠不要停止對肢體語言的探索，也不要停止對人類心靈空間的探索，這是人類從肉體到靈魂的兩個部分。”

侯瑩說話柔聲細語，她的舞卻有一種狠勁：舞者脫離肉身，像某種異形，糾結、蠕動、蔓延，打破生命的固有形態，成了模糊的存在；《涂圖》70分鐘現場演出，仿若從肉體到靈魂的漫漫長旅。