李曉林：著眼時代，和社會發生關系

潘呈杰 關天舜

李曉林

1961年生于山西省太原市

1990年畢業于中央美院版畫系

1999年中央美院版畫系研究生畢業后留校任教

現任中央美院版畫系教授、碩士研究生導師

中國藝術研究院客座教授

中國美術家協會水彩藝委會副主任

我更愿意將我眼中的李曉林定義為：一個理想主義里的60年代畫家。他具備60年代畫家群體的顯著特點：單純、理想主義、純粹的畫畫。

黃土地里長出來的畫家

李曉林1961年出生在山西省太原市。黃河岸邊，太行山下的黃土地催生了他童年對美術的熱愛。在那個年代，能穿上一身軍裝，成為一名解放軍戰士是每個男孩的夢想。16歲時李曉林如愿以償地以文藝兵參軍入伍，走上了自己的藝術創作道路。在部隊一切創作花銷都由國家承擔，從顏料到畫布都是無償提供，這在當時的李曉林看來是“太美的一件事了”。隨后他又從部隊考入了中央美術學院進修，其間創作了大量有個人風格又不失時代感的版畫。10年軍旅生涯沒有讓李曉林忘記家鄉，他選擇用家鄉的農民形象作為自己作品的主人公，于是有了早期的“黃土地”系列石版畫。

關于那一系列的作品，李曉林說：“它不是表現一個正常狀態下的農民，那是在改革開放初期。我是想表現普通人那種躁動不安，帶有一定的象征意味。”時隔多年，我們再來看那些農民形象，仿佛依然能穿透畫面摸到他們臉上堅實的皺紋，能嗅到一抔黃土味，更能觸摸到被那個大時代刻在每個人臉上的迷茫。從那時起，李曉林就開始用他的畫筆講述時代，關注時代，關注自我，用心畫畫，和社會發生關系。

60年代畫家作為一個特殊群體，最先迎來了80年代新思潮的洗禮。對于1983年在中央美術學院版畫系進修的經歷，李曉林形容：“那一年的學習打開了我的視野，發現繪畫的方式非常廣闊。可以說既亢奮，又混雜。各種風格流派同一時間涌入，其中德國表現主義對我們的影響非常大，突然發現木刻還可以那樣刻，覺得耳目一新。”之后的李曉林開始拓寬自己的創作道路，孕育了黃土地、藏民、礦工等多個系列作品，每個系列都是一個時代的寫照，都是講述一批“人”的故事，這也正是李曉林執著堅守著的創作方式，以縱貫時代的眼界去審視社會，去升華人性。

把握材料的脾氣，用具象手法探索未來

縱觀李曉林的創作，表現手法極其多樣，涉獵版畫、水彩、色粉、素描、油畫等多種繪畫語言。李曉林認為，創作不能局限于材料，那樣只會把路子走窄，材料是為創作服務，“當你渴望這種材料的時候就去用它”。只有一個前提，就是“把握材料的脾氣”。“西方的大師，包括德加、勞特雷克，也都會在寫生時用到色粉，其實等于把素描的范疇擴大了，材料媒介不同，但表達的主題是一致的。”李曉林說。

熟悉李曉林的人都知道他對素描的執著。在給美院學生上素描課時，李老師更是延續著中央美院的傳統，和學生一起畫。李曉林說：“我給學生上課的時候，已經不把素描作為一個基礎，而是一個獨立的畫種，它的表現力非常豐富。我和學生一起畫。”

2006年的時候，李曉林遠赴巴黎的國際藝術城訪問半年，飽覽了歐洲的美術博物館體系和教學體系。對比國內的借鑒式探索和學院式教學，李曉林坦言：“無論從傳統的油畫，還是當代前沿走向的藝術形式，我們距離西方都還有一定距離，但我們也有我們自己傳統的東西。看了那么多優秀的藝術形式，我也更明確了自己的探索方向，就是要和人的心發生關系，不管依托什么方式，這才是正確的軌道。具象繪畫在中國還有很大的表現空間，也可以做出當代的品質，未來我們可做的事還很多。”

談及西方美術和自己的碰撞，李曉林毫不吝惜對先哲的崇拜，尤其是對大師梵高的致敬。“梵高是一個靠直覺繪畫的人，他的作品完全是用心血在創作。他是一個十足的、純粹的藝術家。摒棄了策劃和修飾，憑著熱情、信仰和強烈的感受力在作畫。”像梵高通過扭曲的空間揭示真實的世界一樣，李曉林筆下的人物看起來常常彌漫著苦楚的生存感，而這種苦楚并不為了與外界隔絕，恰恰相反，他是在畫這個時代下人性與社會的對位。這種巧妙的隱喻與蒙克眼中“不安的世界”不謀而合。

從早期的黃土高原到現在的青藏高原、帕米爾高原，李曉林對高原人種和嚴酷環境有著一種骨子里的親近。他喜歡穿透人性描摹高原人的苦澀和堅毅，也喜歡取法天地描摹那片天人合一的大自然。如果說董希文筆下的西藏是50年代的浪漫氣質，陳丹青筆下的西藏是現實手法的題材革命，那李曉林筆下的西藏就是充滿象征寓意的當代西藏。隨身裝著的幾管色粉筆，就是他書寫時代的工具。講人的故事，和社會發生關系，是李曉林不懈的追求。