蘇新平：藝術要跟當代現實生活建立聯系

潘呈杰 郝立勛

蘇新平

1960年生于內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業于天津美術學院繪畫系，畢業后在內蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業于中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，并留校任教。現為中央美術學院副院長、教授、博士生導師。

蘇新平是中國當代藝術的標桿性人物，從學畫到工作，他的藝術道路一直與“學院”緊密相連，學院的土壤和氛圍讓其始終從學術的角度來探討和實踐自己的藝術創作。縱觀蘇新平幾十年來的藝術之路，“學院”和“學術”成為了兩個重要的元素和線索。

生活經歷塑造了藝術品格

蘇新平的美術啟蒙是從小開始的。從中學開始接受相對正規系統的美術教育，后進入部隊成為文藝兵，開始進行一些藝術的創作。有了中學的美術基礎和部隊的實踐經驗，蘇新平順利考入天津美術學院版畫專業。

版畫在藝術上給了蘇新平一個非常開放的狀態。在中央美術學院讀研究生時，蘇新平開始從木刻轉移到石版，石版賦予了他更多想象和表達的空間，并創作了一大批著名的石版畫系列作品。

蘇新平的藝術創作風格和選擇，很多時候跟他的生活經歷有關。蘇新平出生于內蒙古大草原，草原文化對他的影響是根深蒂固的，廣袤的草原給了其任意馳騁廣闊的視野，也給了其豪爽粗獷的性格。當兵的經歷更是磨煉了他的意志，培養了他對紀律和規則的接受與認識，并將這種品格鑄入到了他的靈魂中。我們能夠從他的多個系列的作品中深深感受到這種精神和品格的存在。

藝術家要首先認識自我

從蘇新平的藝術歷程來看，《干杯》系列和《欲望之海》系列作品總的來說還是處于轉換過程中的實踐和思考。蘇新平早期對藝術的理解還是建立在人文主義精神思想之上的，還是要追求形而上的因素。

隨著20世紀90年代在美國、澳大利亞巡回展覽的舉辦，當時藝術發展的現狀（當代藝術）對其有很大的沖擊。當代藝術跟每個人的社會處境和社會大的發展趨勢是同步的，它更現實，更接地氣。蘇新平開始思索自己的藝術創作必須要做調整，要走出自己的藝術道路。從其最近兩年的作品看又有了新的變化，更多中國元素的信息進入到作品中，包括傳統的中國山水。

我們從這幾個不同系列的作品中能看到，蘇新平以前的作品太在意西方的思潮和外在的概念，而最近的新作品更多地從自身受到的傳統文化的內核出發，包括自己的行為方式和思考方式都應該是帶有中國文化基因的，從一個藝術家忠實于自我的基本狀態出發，這才有了《灰色》和《八個東西》系列題材作品的探索和實踐。

蘇新平現在的狀態是一種開放的狀態，它是可以無限延伸的，是把中西方的很多文化和語言融合在一起，不確定一個具體的方向和模式。他說：“今天我的作品有點水墨感覺，明天我的作品也可能會更重視光影的感覺。有抽象的，有具象的，這是由你日常的所思所想和行為方式來決定的。”

在蘇新平的創作中有好幾條支線，它們通向未來的方向是不確定的。藝術家一定要首先認識自我，決定作品是否成立還是在于作品的水平和質量上，而不在于你選擇了哪種概念。

中國當代藝術發展的現狀和核心

中國當代藝術發展到今天跟西方基本上是同步的，但有一個問題就是我們當代藝術基本的層面是被西方的理念和實踐的方式方法所影響的。如何建立中國當代藝術的理念、概念、語言方式和方法，是中國當代藝術家必須面對的一個課題。中國幾十年來急速發展的豐富性、深刻性，是西方沒有的，特別適合當代藝術的表達。今天的世界是全球化多元化的，不能狹隘地去認為傳統、現代、當代哪個更重要。

藝術發展到今天，畫種的界限已經越來越模糊，這是一種趨勢。版畫和油畫也都屬于西方藝術的體系，它們有很多共同的地方。蘇新平的藝術創作也在慢慢發生一個變化，他早已開始將自己的藝術實踐推進到油畫領域。

對于中國油畫發展的現狀是一種怎樣的狀態，蘇新平認為：油畫進入中國近一百年來，在學習和文化層面已經有了一個質的進步和提高。但融入自己創造性發展和本土文化的過程還是一個進行時。今天的藝術家必須考慮我們自身的傳統文化跟當代社會和當代藝術的關系。作為個體藝術家，已經在很自覺地思考和實踐中探索中國文化當代性的轉換。比如寫生是從50年代中國有美術學院開始形成的，在當下社會，我們一定要帶著問題和課題去寫生，不要盲目地為了寫生而寫生，寫生并不是為了練習技法和光影的處理。今天的多元化不僅是藝術表現形式的多元化，重要的是你的理念和觀念的建立要跟社會現實生活發生直接聯系，這是今天中國當代藝術的核心。