馬常利：書寫時代的贊美之詩

潘呈杰 關珊

左：《秋收起義》右：《高原青春》

馬常利

1931年生于河北省山海關。1953年畢業于中央美術學院繪畫系，畢業后留校任教。現為中央美術學院教授、俄羅斯列賓美術學院榮譽教授、中國美術家協會會員、中國老教授協會會員、中國少數民族美術促進會理事、中國油畫學會理事。作品參加多屆全國美展及中國油畫展，并兩次榮獲北京市優秀美術作品獎。出版有《馬常利油畫選》、《馬常利油畫寫生集》等。

2015年4月，由中國美術館、中央美術學院、中國美術家協會、中國油畫學會共同主辦的“感悟詩境——馬常利藝術回顧展”在中國美術館開幕。這次展覽不僅是對馬常利先生個人藝術歷程的回顧，也是對他藝術成就的梳理與總結。中國美術館館長吳為山說，從馬常利的油畫中我們應該反觀當下畫壇，他樸實含蓄的筆觸下延承著對于詩意和神韻的表達，在平凡的生活中挖掘更多對于藝術的啟示。

一次展覽，兩度捐贈

“無論畫人物或者風景，我都要求自己用油畫的色彩表現不同的生活特點以及情趣，是一種有詩意的情調。因此這次展覽特別點出了‘感悟詩境’的主題。”馬常利說。

“感悟詩境”共展出馬常利自1960年代至今創作的油畫和素描作品共180余件，“以人物為主的創作多數都被美術館、博物館收藏了，這次展覽都借展出來，所以規模上可以說是最大的。”馬常利說。

展出作品被分為四個展覽單元：第一部分是“時代風貌：主題創作”，展出馬常利重要的代表性創作包括《幸福之路》、《高原青春》、《大慶人》等，都是帶有宏大歷史敘事意味的主題創作;第二部分是題為“情系山河”油畫創作，展出馬常利1960年代至今的油畫風景創作系列;第三部分是題為“直面生活”的風景和人物寫生系列，展出其為主題繪畫和風景繪畫創作時的油彩寫生作品;第四部分是“臨摹敦煌壁畫與素描速寫”，展出他創作的生活速寫稿，還包括一些實物文獻和藝術年表。

其中第四部分能從中看出馬常利的創作思路及過程：“‘臨摹敦煌壁畫與素描速寫’這部分作品，回顧了我之所以能夠進行創作的因素，即能夠長時間到生活中速寫積累素材。另外還有敦煌的壁畫臨摹，對我的創作具有潛移默化的影響。我用油畫的眼光吸取它們的色彩、造型處理。”馬常利說。

令人感動的是，馬常利在展覽前后兩次捐贈作品。“這和我作為藝術家的使命有關系。我作為藝術家的目的有兩個：一個是為國家培養一些后備人才，所以在學校里進行一些藝術教育;另一個，把自己在生活中體驗到的一些積極健康的東西，通過繪畫的表現形式讓觀眾得到一些藝術上的享受。這次展覽的前一部分都是反映現實生活的，特別是各族人民勞動、生活，這些都反映出他們能夠戰勝困難、擁有樂觀的精神面貌。這種精神面貌對觀眾會有潛移默化的影響。而風景畫的也是普通的自然景象，從中發現生活的美。如果能給觀眾帶來積極的影響，捐給國家的美術館應該是最有效的出路吧。展覽開始前我捐出的是10張油畫，絕大部分都是我的代表作。后來又捐出的10多張作品是相關的素材，這樣觀眾就能更全面地了解藝術創作的過程。”

由現實題材向風景畫轉變

馬常利的創作一直都圍繞著現實主義道路進行，但是從題材上可以分為兩個不同的階段：80年代前和80年代后。

1953年，馬常利畢業后留校任教。1961年至1963年，馬常利被公派去蘇聯留學，因當時中蘇關系破裂沒有去成，而被選中參加中央美院油畫研究班，師從學成歸來的羅工柳教授，在本土的環境下汲取中西藝術交流的碰撞。“文革”后，馬常利被調回中央美院油畫系教學并擔任教學行政工作，在“教學相長”中得到了進一步提升。

其間，馬常利創作了一系列代表作。1956年，創作作品《幸福之路》，表現的是康藏公路的開通，畫面詩性的色彩和寓意模式顯得悠遠而厚重。“原來的計劃是想畫修筑公路的艱苦勞動，但是我覺得這種直接的方式，用今天的說法就是缺乏一定的‘詩意’，所以我選擇了兩個藏族婦女在路邊打水小憩時恰逢對面的公路有車隊魚貫而下。”

在馬常利的創作中，《秋收起義》是一幅反映重大歷史題材的巨型創作。“《秋收起義》分為兩個時期才完成。1965年中宣部組織一批畫家畫一批畫給革命歷史博物館，由美院的王式廓教授當組長，給我的任務就是畫秋收起義，但是在沒有定稿的時候文化大革命就開始了。到了1974年我們在農村搞政治運動時，中宣部又開始組織藝術家畫歷史畫，其中就有秋收起義，我才把這張畫完成。”為了反映歷史，馬常利特意到發生地去調查，選擇了一個合適的時間點進行創作。“準確地說，這幅作品的全名應該叫做《秋收起義——向井岡山進軍》，現藏于國家博物館。”在那個年代，雖然受到種種限制，但是馬常利在有限的條件下，力圖呈現出自己對于藝術的客觀性與美感的把握。

20世紀80年代后，馬常利開始轉向風景畫創作，雖然他曾創作過很多反映現實生活和歷史題材的作品，但是馬常利認為，風景畫更加符合自己的藝術氣質和美學追求。他的風景畫并沒有那個時代普遍追求的壯美與宏大，反而非常切近生活，融合了西方印象派的技巧以及中國傳統山水畫的寫意精神，和諧而寧靜。“我很喜歡大自然的美，過去由于歷史原因，所以能被選中展覽的往往都是重大歷史題材或是革命斗爭題材。后來，藝術氛圍變寬松了，要求‘百花齊放、百家爭鳴’;再就是我認為畫風景更適合我的個性，也更能發揮油畫的色彩魅力。”在輕松的氛圍中，馬常利先生盡情釋放，縱然歌唱，用最真摯的情感描繪出天地間的風云變幻，《收獲時節》、《荷韻》、《林蔭》等都是其風景畫中的代表作。

馬常利對于藝術追尋也延續到了后輩——兒子馬路追尋著父親的道路成為一名油畫系教師，現在已是中央美院造型學院院長，孫女的兒童畫也貼了一墻。此情此景，馬常利或不負當年的藝術理想。