錘金琢玉舞昆吾

唐偉琪，當代蘇州玉雕大師，1956年生人，1973年進入蘇州玉石雕刻廠工作，1980年就讀于江蘇廣播電視大學蘇州分校，1990年創立若水玉雕工作室。作品《白玉龍鳳茶壺》獲2007年“天工獎”金獎，《月夜觀潮》獲2009年“天工獎”銅獎，《南鄉舊夢》獲2010年“子岡杯”銀獎，同年《湖光山色》牌獲“百花獎”銀獎，《漢宮秋月》獲2011年“子岡杯”金獎，《東方神韻》獲2012年“百花獎”金獎。

系列引言

“周穆王大征西戎，西戎獻昆吾之劍，火浣之布。用之切玉，如切泥焉。”這段出自《列子·湯問》的文字恐怕算得上是有關“昆吾刀（又作‘錕铻刀’）”的最早記載了。東方朔的《海內十洲記·鳳麟洲》中更加明確道：“周穆王時，西胡獻昆吾割玉刀及夜光常滿杯。刀長一尺，杯受三升。刀切玉如切泥，杯是白玉之精，光明夜照。”

時至明朝，蘇州制玉名師陸子岡名聲大噪，其作品被稱作“子岡玉”，與唐伯虎的畫作一同被世人推崇為吳地風雅的代表。《蘇州府志》載：“陸子岡，碾玉錄牧，造水仙簪，玲瓏奇巧，花莖細如毫發”。除了擁有如此精湛的藝術造詣，得心應手的制玉工藝也是必不可少的。相傳，子岡先生制玉使用的正是昆吾寶刀，并自創了昆吾刀法。時至今日，這把帶有神秘色彩的寶刀自然已經無處搜尋，陸子岡的制玉神技也失傳久矣，再無傳人。

盡管如此，這位舉世聞名的制玉名家留下了諸多令人驚嘆的作品，并激勵著蘇派玉雕日后的蓬勃發展。如今，蘇州最為知名的兩項工藝大獎均以他之名命名，可見其影響之綿長，意味之深遠。隨著科技的發展和技術的創新，當代玉雕自然有諸多利器更甚昆吾寶刀，但蘇派玉雕的風雅和精致依舊代代傳承，繼續發揚光大。

一花一世界·一沙一天堂

2010年的秋天，筆者在蘇州參加藏書鎮一處考古發掘工作期間，經師長介紹有幸認識了唐偉琪老師。他為人謙遜，儒雅中隱隱透著些許藝術家的隨性，又散發著江南的愜意和從容，非常隨和。對于筆者而言，唐老師可謂亦師亦友，除了向他學習了諸多制玉工藝方面的技術和知識外，也常常在一起談論關于歷史、藝術和設計方面的話題，每每總能碰撞出一些有趣的火花。

可能和絕大多數人印象中的“大師”不同，唐老師是個很“時髦”的人，這不僅僅是指他的藝術創作，更多是指他的思維方式。除了傳統制玉技法和東方藝術之外，他也長期關注西方藝術的發展，新材料和技術的應用，甚至還能操著一口稍顯生疏的英語和外國同行進行簡單交流。這很難讓人把他與一個年近耳順之年的傳統玉雕大師的形象聯系起來。

年少輕狂到厚積薄發

走上玉雕藝術之路，對唐偉琪老師來說可謂偶然又必然，仿佛是命運開了個不大不小的玩笑一般。

1973年，正值少年的唐偉琪來到蘇州玉石雕刻廠，開始了學藝之路。讓一個血氣方剛的小伙子整天坐在砣機前確實不易，更何況年少輕狂的他一度認為玉雕只是一種“手藝”，基本算是體力活兒了，與“藝術”簡直毫無關系。玉雕加工車間環境簡陋，設備落后，工作環境嘈雜，這一切都讓他覺得與自己的理想相去甚遠。好在廠里的工匠師傅們相處和諧，經常在一起討論至于技術和手法，學習氛圍很好，這才讓他稍微安心。“既來之則安之，反正來都來了，那就聽天由命，先好好學著吧。”當時的他心高氣傲，學習玉雕也只能算是權衡之計罷了。

直至1978年恢復高考，唐偉琪似乎終于找到了一條光明大道。經過刻苦地學習和備考，終于順利被江蘇省廣播電視大學蘇州分校錄取。諷刺的是，畢業時由于所學專業和當地工作環境等諸多因素，居然又被分配回玉雕廠。“當時廠里領導派我去干電工活兒，我這心里非常不是滋味。以前本來就在玉雕廠學徒很多年了，現在反而變成電工了。再看看我那些畢業的同學都有比較體面的工作了，我也煩的厲害。”唐老師如此描述了當時的心情。

仿佛不甘于命運的戲弄，一心想要出人頭地的他決定出去闖闖。就這樣，他去往了深圳，希望到改革開放的橋頭堡取取經，開開眼。可能是從小學徒出身，過于根深蒂固，接下來盡管在深圳折騰了幾年，目光卻始終還是聚焦在玉器行業。不過與蘇州當時的市場狀況不同，白玉在深圳具有非常良好的市場空間，其中更不乏大量香港、臺灣的優質買家。

或許是認命了，或許是覺得商機廣闊，總之，原本就是玉雕工匠學徒出身的唐偉琪此時才真正意識到自己的定位和能力，毅然決然地下定決心，返回蘇州后立即著手，成立了“若水玉雕工作室”。

術業專攻到精益求精

既然開始“自立門戶”，總要考慮做些什么才行。早年在玉雕廠學習時，唐偉琪老師除了基本技術和工法外，也從老師傅處學習了大量古代制玉之法，特別是對春秋戰國、西周、漢代等高古玉器有獨到認識。此后他也親自雕琢了許多仿古玉雕的“復刻”作品，并在原型上加以改進，深受同行好評。

如今，唐老師的作品形式以玉牌為主，題材包括青山綠水、亭臺樓閣、人物造型等。得益于兒時的書法功底，在玉器上進行書法雕刻也是他的拿手本事。他的作品線條流暢，層次分明，細微之處堪比發絲。建筑的一磚一瓦，水墨的一草一木，人物的眉目唇齒，任何細節都要精益求精。

“術業有專攻，玉雕的形式也非常多。山子、把件、人形、鳥獸，每位玉雕師都有自己擅長的領域。當年我決定主要雕牌子，主要有兩個原因：首先，我小時候學過點書法，在玉牌上結合書與畫應該能成為一種特色；第二，主要還是成本考量。”唐老師解釋道。

確實，在那個年代，玉牌無論從材料還是人工成本考慮都相對經濟，上手較快，這對于創業之初的唐偉琪來說至關重要。然而要想在這方寸之間體現天高云淡和蒼勁雄厚絕非易事。這不僅要求制玉者技法嫻熟，極盡精巧之能，還要考慮到平面作品的立體化效果，以及構圖、視覺、空間的表現等諸多因素。

“技術和手法的進步沒有盡頭，活到老練到老，這沒什么可說的。不過技術永遠是為設計服務的，關鍵要看想表達的什么東西。當代玉雕已經發展得非常快，雖然不必隨波逐流趕時髦，但很多傳統設計和題材也要進行發展和創新才能符合現代人的審美，這是整個業內大家都在嘗試和探索的方向。”唐老師這樣描述了自己對行業未來發展方向的看法。

確實，隨著藝術品和傳統玉雕收藏行業的發展，越來越多的年輕收藏家開始活躍在行業內。他們與老一代藏家從知識結構、生活背景、時代風貌等各方面都有很大差別。暫不論孰高孰低，但這些差異必然導致主流藝術品市場在題材、風格、市場定位等各方面隨之產生變化。這種悄無聲息地改變從歷年的全國各地的工藝大賽和展覽上就可見一斑。

就藝術創作本身來說，靈感來源多種多樣，無論是游山玩水還是品茗論道，唐老師總是在不經意間捕捉一些瞬間迸發的火花，并在他的設計當中加以嘗試，就連和筆者之間的日常交流也不例外。除了書法、繪畫之外，他也會積極探索，虛心學習諸如金銀器、琺瑯、紫砂等其它藝術形式的技術和設計，從中萃取精華并融入到玉雕創作之中。為了拓展視野，開闊思路，唐老師也不時會前往世界各地考察采風，一覽海內外各個門類，不同時期和文化的藝術品。

“這幾年一批國外玉雕師來到中國，我和他們也交流過很多，互相學習。技法上，他們確實還不如中國幾千年傳下來的手藝成熟，但在制玉和拋光工具方面也有他們自己的特色。另外，他們的設計思想和當代藝術理念可以給人很多啟發。”唐老師如此總結了與國外同行交流的感受。不僅如此，他還從世界各地收集了不少不同材質的玉料樣本進行研究和分析，總結他們的特性，并嘗試從中獲取靈感。勇于嘗試，積極創新，這對于一個習慣了傳統玉雕的藝術家來說實屬不易，更別說為此要承擔的技術和財務風險了。

此外，玉雕工藝，特別是這種堪比微雕的精工細作，對制玉者的身體條件要求頗高。藝術和技術都達到爐火純青的地步時，一位藝術家的黃金年齡也就是45到60歲之間這短短十幾年。完全處于對藝術的追求和對玉雕事業的癡迷，唐老師在他的工作室里日復一日，靜下心來默默創作，沉浸在藝術提升和技術突破的喜悅中。饒是如今他的玉雕作品已經全國聞名，買家都是趨之若鶩，一牌難求，他也從未急功近利，盲目擴張，依然還是平心靜氣地堅持自己的創作。

“我年紀也慢慢大了，現在非常有緊迫感。做這行就是很矛盾，年輕時候手藝不行，老了的時候手藝練出來了，有自己的藝術想法了，可惜眼力和手力卻隨著年齡增長開始下降。”唐老師感慨地說道：“現在和以前不一樣，至少吃喝不愁了。希望趁著現在身體還行，能多多嘗試，爭取做點精品東西出來，也不用管太多其它的，免得以后自己留下遺憾。”

（作者為中國收藏家協會學術研究部研究員）