阿湯哥過時了嗎？

老羊

導語：紅了將近30年，一直都是一線偶像，湯姆·克魯斯絕對算好萊塢的傳奇人物。雖然偶有緋聞，但這絕不會影響他在影迷心中的地位。阿湯哥和一些好萊塢男星都不一樣，比如新晉奧斯卡影帝馬修·麥康納，他是那種獲得輕視與嫉妒一樣多的演員。阿湯哥并沒有演技的天賦，出身卑微的他成功全靠自己不斷苦練。

正文：

好萊塢競爭何其激烈，50+的男星能得到的機會已不多，和阿湯哥同時代的譬如馬特·狄龍、方·基默已沉淪，西恩·潘走演技派，倒是皮特、德普和克魯尼還能與其分庭抗禮，但這三人似乎更多已向文藝、制作人方向走。只有阿湯還不停在一線動作大片中露臉。不服老又不行，這兩年阿湯哥的幾部科幻片遭遇票房難題。

阿湯哥最輝煌的年代已過去

從2005年的《世界大戰》開始，除了《碟中諜》系列，阿湯哥出演的電影在北美票房都未超過1億美元。在這近10年時間里，在平淡的電影成績之外，阿湯哥還卷入了“科學教”的邪教風波以及同第三任妻子離婚案中。翻看他的履歷表，賣座前10名電影中多數集中在1990年代末期和21世紀初，好萊塢商業片是年輕人的世界，這是鐵律，阿湯哥最輝煌的年代已過去。

但這些都不是阿湯哥寄予這個世界的意義，今年52歲的他留在影迷心中的印象似乎定格在1986年的《壯志凌云》中——夾克墨鏡造型，意氣風發、勵志向上的氣質。《壯志凌云》首次使阿湯哥的名氣擴展到了美國以外，還開啟了阿湯哥好萊塢票房金童的時代。

問題一：阿湯哥太愛演“男一號”

好漢不提當年勇，現在來分析阿湯哥如今的問題。呼風喚雨慣了，很難放棄演男一號，但總這樣做好嗎？2012年《搖滾年代》是他10年來票房第二差的電影，僅高于令其演藝事業跌入谷底的《獅入羊口》。昔日好萊塢一哥好不容易憑《碟中諜4》打了一場翻身仗，《搖滾年代》失利再次讓外界詬病這位超級巨星的市場表現不穩定，很多觀眾誤以為阿湯哥是《搖滾年代》男一號。事實上，他只是配角，戲份只有20分鐘。

然而，問題似乎不僅是“男一號”對問題，而是阿湯哥太喜歡用那套固定模式演“男一號”，也就是好萊塢式英雄拯救世界模式，不管是主角還是配角，總按自己演“男一號”的模式來，不免讓影迷審美疲勞。

解決方法：嘗試鮮活的小人物

當靚湯不再是靚湯，而是“肥佬”，你還認得他么？不得不說，這個名叫Les Grossman的肥佬制片人是阿湯哥表演生涯最出彩的一筆。后來，他還以此形象登上MTV電影獎頒獎禮繼續惡搞，可見這個爆粗口的賤肥佬多么深入人心。

戲份再多點的話，奧斯卡最佳男配角絕對不是問題。阿湯哥2008年憑借《熱帶驚雷》幾乎挽救了他當時的事業。在早些時候，2004年，阿湯哥在《借刀殺人》中扮演了一位冷酷無情的殺手，這個反派角色阿湯哥塑造的其實非常成功。因此，為何不多一點這樣的角色呢？

題外話：阿湯哥也沒拿過奧斯卡

在奧斯卡方面，阿湯哥和小李還悲情，不僅混好萊塢時間更長，三次奧斯卡提名也是沒有一次獲獎。目睹了新晉奧斯卡影帝馬修·麥康納脫胎換骨變化的美國媒體，曾用他的姓氏“麥康納”（McConaughey）和“文藝復興”（Renaissance）合成了一個專用新詞“麥康復”（mcconaissance），簡短描述這名45歲的德州男演員是如何開始認真對待表演、在盡量短的時間內一步一個臺階，終于完成從男花瓶到真影帝的逆襲。

美國媒體似乎也希望把這個“奧斯卡影帝”成功軌跡轉告給阿湯哥，認為阿湯只需要馬修在《殺手喬》和《魔力麥克》中的火候就可以成事了。

問題二：專注“科幻片”數十年

阿湯哥早年是動作巨星，原因就不用說了——《碟中諜》從一數到四，大概有15年；當然年輕時也是《香草天空》、《糖心先生》這類愛情片青睞的主角，但從2002年《少數派報告》后，阿湯哥戲路變了，2005年又接演了斯皮爾伯格另外一部科幻電影《世界大戰》，這個轉型在亞洲市場還是很成功的，但是美國觀眾似乎不太買賬，尤其是《遺落戰境》和《明日邊緣》，上映相隔一年，連劇照都容易混淆，很容易讓影迷聯想到阿湯哥是在重復自己（其實不是）。

阿湯哥在中國影迷看來，那就是中國的“劉德華”，產量極高、而且涵蓋各種類型。當然如前文所講，阿湯哥在動作電影上沒得說，但阿湯哥出道時真不是靠這個紅的。1983年的《乖仔也瘋狂》、1986年《金錢本色》和《壯志凌云》、1988年的《雨人》、1993年的《糖衣陷阱》，阿湯哥在這些影片中飾演過不少小人物，都是阿湯哥早期的口碑佳作。

《乖仔也瘋狂》是阿湯哥真正意義上的成名作，也是阿湯哥第一次擔任主演，片中他穿著底褲在家里跳舞的片段已成為經典，并引領了青春時尚的風潮。我們并不要求阿湯哥再穿底褲來一次，而是說不要再當英雄和特工了。

題外話：阿湯哥的口碑角色

《雨人》算是阿湯哥大銀幕的里程碑式影片，片中帥氣的弟弟可謂阿湯哥“正常”角色中，發揮的最好的一個。而口碑成功的《糖衣陷阱》，阿湯哥再次飾演了一名正義的律師，該片也獲得了像《好人寥寥》一樣的好口碑。

與奧利弗·斯通合作的《生于七月四日》是阿湯的演技巔峰，可惜在奧斯卡影帝競爭中輸給大神丹尼爾·戴·劉易斯的《我的左腳》，不服還不行。年輕影迷可能對阿湯哥有錯覺——不是動作、就是科幻，阿湯哥演勵志喜劇頗有一手，《甜心先生》里的杰瑞的那句"show me the money"讓人莞爾。如能戒掉目前“科幻動作”影星的頭銜，阿湯哥可發揮的余地會更多，像《熱帶驚雷》那樣就很好！

題外話：阿湯哥和皮特的相遇

都說《夜訪吸血鬼》是阿湯哥的“顏峰”，而且在這部影片中，他的表演也非常出彩。故事講述18世紀的路易斯安娜州，喪失妻女痛不欲生的莊園主路易（布拉德·皮特 飾）遇上了吸血鬼萊斯塔特（湯姆·克魯斯 飾），被其施法變成吸血鬼。路易心存人性，不愿意吸血殺人，靠吸食動物的血為生，而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。

影片誕生在佳片頻出的1994年，是兩位好萊塢帥哥首次合作也是迄今最后一次合作。如今阿湯哥繼續在一線打打殺殺，皮特除《末日之戰》《狂怒》外，更多精力放在制片上，《為奴十二年》已摘得奧斯卡，阿湯雖也當制片人但似乎志不在奧斯卡。

問題三：選導演的眼光有問題

正如好萊塢的趨勢——同有名導演合作，基本上就是影片和票房的保證。過去，阿湯哥在導演的選擇上也很安全、穩妥，最近《明日邊緣》的道格·里曼證明也不錯。但現在阿湯哥似乎偏愛如《遺落戰境》約瑟夫·科金斯基這樣的新手，約瑟夫·科金斯基是個導演界的新手，只有兩部大銀幕作品。

這讓人非常擔心阿湯哥的下一部重頭戲《碟中諜5》，這部電影由克里斯托夫·邁考利執導，編劇出身的他首次執導《俠探杰克》并未贏得太多好評，如今執掌阿湯哥最具號召力的系列，怎樣表現讓人捏一把汗。

不過近日有個利好消息，據外媒透露，湯姆·克魯斯正因是否加盟《星球大戰7》一事與盧卡斯影業會談。同時，導演J·J·艾布拉姆斯與阿湯哥有望在這周于倫敦見面共商此事。兩人在《碟中諜》系列合作多次，如果這次談成，會令《星球大戰7》頗有新鮮看點。

《星戰7》可能只是友情客串，但選擇更優秀的導演，或者說選擇說不容易被阿湯哥所左右的導演，也能讓52歲的他尋回又一春。接下來的片約中，《俠探杰克》續集還未定導演；傳聞要出演的《范海辛》在接觸《白雪公主與獵人》導演魯伯特·山德斯，這個不靠譜；《壯志凌云2》很遺憾托尼·斯科特已去世，傳聞要和大衛·柯南伯格合作看起來有點意思。

問題四：阿湯哥不會娛樂自己

曾經，阿湯哥在紅毯上的經歷簡直是個奇跡，50米的紅毯經常走上半個小時，一場活動下來兩個小時都在簽名。如此親民作風真的讓人喜歡，但現在游戲規則變了，你的粉絲部分取決于你在社交媒體上的表現，阿湯雖也在Twitter上注冊了賬號，但發的那些內容也太正兒八經了。

除了常規宣傳外，阿湯哥很少親自和影迷溝通，即使上吉米·法倫這樣的脫口秀欄目，阿湯哥還是很難真正地娛樂自己。當年在奧普拉脫口秀上“跳沙發”不算，那一次為愛瘋狂有點OVER，對其形象倒是有減分作用。

解決方法：更接地氣

其實阿湯哥不用過分擔心他的形象，他似乎可以遠離紅毯和脫口秀，只是少演些生硬的角色，就像上世紀80年代那樣，多接地氣，據說《明日邊緣》阿湯哥有些回歸了——既有笑點也有溫情的表演。

不過，不管怎樣阿湯哥還是阿湯哥，雖然他生活中有點怪怪的，但對電影的專業態度還是一如既往。比如非常地敬業，在拍攝《碟中諜4》時，他放棄保險、拒絕替身，攀爬迪拜高塔一幕依舊被人稱贊，而影片也取得了相當的票房成績。某種程度上來講，天道可以酬勤，但光有拼命是不夠的，52歲的阿湯可以再放開點。

三個50+好萊塢男星的中年之路

湯姆·克魯斯同布拉德·皮特和喬治·克魯尼年紀差不多，在好萊塢50+的男星中這三人綜合成就最高。三人有差異，阿湯專注表演，擔任制片人的電影多數是自己主演。皮特經營制片公司Plan B有聲有色，《為奴十二年》已獲奧斯卡最佳影片。演員方面有《末日之戰2》，戰爭片《狂怒》也讓人期待。

《蝙蝠俠與羅賓》遭遇滑鐵盧后，克魯尼放棄了商業大片路線，緊跟史蒂文·索德伯格和科恩兄弟，《十一羅漢》系列算是商業片代表作。三人中其導演水準最高，《晚安好運》和《總統殺局》都有口碑。擔當制作人克魯尼也不遑多讓，奧斯卡最佳影片《逃離德黑蘭》有其功勞，演員方面接下來有迪士尼的《明日世界》。

阿湯哥票房前十影片一覽

1、《世界大戰》（2005） 2.34億美元

2、《碟中諜2》（2002） 2.15億美元

3、《碟中諜4》 （2011）2.09億美元

4、《碟中諜》 （1996）1.80億美元

5、《壯志凌云》（1986） 1.79億美元

6、《雨人》 （1988）1.72億美元

7、《糖衣陷阱》 （1993）1.58億美元

8、《甜心先生》（1996） 1.53億美元

9、《好人寥寥》（1992） 1.41億美元

10、《碟中諜3》（2006） 1.34億美元