假如一生只看一部音樂劇

胡雯雯　孫嫣然

這是一部音樂劇史上的傳奇，而它的背后，還藏著許多你可以八卦的故事。

三十幾年前，一本冷門的法國愛情驚悚小說在二手書店被人買走。如今，買書人根據它改編的音樂劇已在27個國家的145個城市上演74000多場，票房總收入超過56億美元，高于史上任何一部電影或舞臺劇，包括《泰坦尼克號》和《星球大戰》。

它就是安德魯·韋伯的代表作之一《劇院魅影》（The Phantom of the Opera），曾被《倫敦每日鏡報》盛贊“假如一生只看一部音樂劇，這部肯定是畢生之選”。據說有些粉絲曾追看一千多場，每到結尾時都抹著眼淚出來。

它的魅力到底在哪里？

如果單看劇情的話，可以簡單概括為“美女與野獸”+“王子與公主”+“霸道總裁與瑪麗蘇”：“魅影”，一個出生于貴族家庭的音樂天才，從小因與生俱來的駭人容貌被遺棄，長年住在巴黎歌劇院地下。劇院里一位小舞女克里斯汀的天賦打動了他，“魅影”將自己的才華全數傾注，將她調教成了一鳴驚人的歌劇女神，而且愛上了她。然而，出名后的克里斯汀與兒時玩伴、劇院投資人拉烏爾走在了一起，倆人山盟海誓，激怒了妒火中燒的“魅影”，他決定采取一切手段報復。但最后，克里斯汀的純真和博愛卻感動了他，“魅影”從此消失……

可以說，一切流行愛情故事的經典橋段它都有了，但能否將它從一部三流小說變成音樂劇經典，取決于背后的改編者。遇到《劇院魅影》之前，出身于音樂世家的安德魯·韋伯已經展示了自己的作曲才華，憑借《貓》等作品大獲成功。

1983年，韋伯在雜志上偶然讀到一篇盛贊一位23歲女歌手的評論，發現這位名為莎拉·布萊曼的姑娘已經在《貓》劇組中唱了一整年女二號，自己卻從沒留意到。好奇的韋伯隨即邀請她共進晚餐。席間，除了被莎拉的嗓音、美貌、音樂熱情打動外，還發現了倆人之間的許多共同點。比如：“你的名字叫安德魯，真巧，我丈夫也叫安德魯！”“太有意思了，我的發妻名字正好也是莎拉！”

于是，韋伯脫口而出向莎拉·布萊曼求婚，莎拉欣然接受了。

雖然這段姻緣的邏輯比較奇怪，但倆人顯然是認真的。拿到離婚證書兩天后，韋伯與莎拉結為伉儷，正好趕上當晚英女王出席他的《星光快車》預演時，將莎拉以“韋伯夫人”的名義介紹給女王。

其實，自韋伯出名以來，業界對他的評論褒貶不一。有些人批評他只會寫神、半人半動物、輪滑、火車等，寫不了塵世的人，更別說人的情感。因此，他一直鉚足了勁，要譜寫一部驚世駭俗的情感音樂劇。與莎拉結婚這年，他從二手書店遇上了《劇院魅影》原著，覺得終于找齊了他苦苦追尋的所有元素：這部作品中將交織著傳統古典歌劇與現代音樂劇的回聲，美女與野獸、光明與黑暗、善良與邪惡都會出現在一個舞臺上。

而舞臺的女主人，自然非莎拉·布萊曼莫屬。莎拉清亮如銀鈴的歌聲，深厚的舞蹈功底，沒有經過正統科班訓練的唱腔，正好契合了克里斯汀的角色。韋伯將之前早已譜好的幾首壓箱寶都放進了這部音樂劇，包括其中幾首經典唱段：“Angel of Music”“Music of the Night”“Think of Me”等，并幾經尋覓，找到了珠聯璧合的填詞人，年僅24歲的查爾斯·哈特。

在韋伯的《劇院魅影》中，音樂是最大的亮點。除了旋律的膾炙人口，他的編曲中既有古典元素，又有爵士、搖滾，甚至拉丁舞曲。交響樂隊中加入了搖滾樂器，為了增加哥特效果，還運用了極具震撼力的管風琴。

出于對19世紀法國大歌劇的熱愛，韋伯特地穿插了《漢尼拔》《唐璜》等幾段劇中劇，其中動用的華貴戲服、芭蕾舞、龐大的管弦樂隊，古典堂皇的布景，讓觀眾同時享受到了古典歌劇的華美，但又絲毫沒有違和感，所以可以說，看完這出劇相當于得到了N種音樂劇的體驗。

《劇院魅影》的故事發生于19世紀的巴黎歌劇院，魅影居住的地下湖，確實存在于這座劇院的地底。它是為了平衡上方龐大的建筑而設置的，湖水深不見底，沉積著厚厚的淤泥。據說每年都有消防員在這兒潛水訓練一次，里面的水每十年就要抽出來換一次。

為了營造魅影將克里斯汀誘騙到湖上，坐船進入地下宮殿的場景，劇組會動用250公斤的干冰，由6臺干冰機同時吹向舞臺，同時由150個地下小暗門引導小船，在無人推動的情況下制造出流暢穿行湖面的效果。

此外，巴黎歌劇院內部的華麗陳設，克里斯汀和拉烏爾逃到屋頂時的巴黎夜景，劇中劇里的宮殿舞會，都是用無數復雜的道具原樣重現的。而懸掛在劇院頂上，寬3米重1噸，由6000顆珠子穿成的水晶大吊燈，則將在高潮時分劃過觀眾席，以每秒2.5米的速度從高高的屋頂墜落下來……

這些復雜的舞美要求，也增加了《劇院魅影》的另一種看點。想想看，230多套服裝、236件道具、26個集裝箱，總重達200噸，能塞滿三架波音747的道具，將全部由國外運輸進來，光是裝臺時間就長達三周。在這部音樂劇年滿29歲，二次訪華首次到穗之際，能在家門口親身感受一下它的魅力，還是挺有誘惑力的。

《劇院魅影》

2015年9月22日—10月18日

周二—周五 20：00

周六—周日 14：30 20：00

廣州大劇院 歌劇廳