藝·境

蔣成龍

Georg Schmerholz，一位出生于羅馬尼亞的美籍雕塑藝術(shù)家。擁有澳洲、猶太、美洲和匈牙利多族血統(tǒng)的他，年輕時經(jīng)歷了諸多大喜大悲，先后從羅馬尼亞移居到意大利、瑞士、加拿大等地，以雕塑和攝影藝術(shù)家的身份活躍于藝術(shù)圈。最終于2001年定居在美國加州，從此過起了藝術(shù)家的隱居生活。

與Georg的相識是在一次由筆者本人發(fā)起并贊助的小型聚會和晚宴上，這次聚會匯集了來自英國、美國、加拿大、新西蘭等世界各地十幾位玉雕藝術(shù)家。席間大家進行了各個層面的豐富交流，而其中，Georg尤其另筆者印象深刻。他為人謙遜，性格溫和，話語間偶爾能夠感受到一股隱士的灑脫和哲人的思考，甚至帶有幾分禪意。當然，這些品質(zhì)也充分體現(xiàn)在了他的玉雕作品之中。

早在1975年，Georg就開始了雕塑生涯，經(jīng)過10年的刻苦鉆研和實踐，他正式成為了專業(yè)雕塑藝術(shù)師。早期他主要以各類木頭為原料，但很快就將目標轉(zhuǎn)向了諸如大理石、花崗巖等軟石類材質(zhì)，同時也使用銅作為原料創(chuàng)作。

所以從某種層面上來說，當自己能夠輕松駕馭這些相對柔軟的傳統(tǒng)材料之后，嘗試使用更加堅硬、復雜的材質(zhì)是一種自然而然的趨勢，也是挑戰(zhàn)自我的必經(jīng)之路。機緣巧合的情況下，得益于之前一次大型花崗巖雕塑作品的成功，他得到了一次使用玉石創(chuàng)作大型雕像的機會，由此開始了玉雕之路……

上天的恩惠：天國之石

眾所周知，玉石，特別是軟玉（泛指包括和田玉在內(nèi)的透閃石質(zhì)玉石）的使用在中華民族的歷史中源遠流長，從8000年前的祭祀用品，到封建社會的貴族專享，時至今日，玉石一直是炎黃子孫最崇敬的材質(zhì)。他不僅屬于稀有礦物，更被寄托了“仁義智勇潔”的五德，承載著歷史、文化、價值觀等各類人文信息。

相比中華兒女對玉石和玉器的理解，西方國家對它的認識相對簡單、直接。當筆者問道“為什么選擇了玉石，特別是軟玉這種材料”時，Georg詳細地講述了他與玉石的源起。

初次與玉石打交道是通過一次委托，當年他受托為泰國首都曼谷近郊的一座寺廟Vat Dhamamongkol雕塑一尊2.2米高的觀音像。他欣然接受了這次委托，并視其為一次對自身技能的挑戰(zhàn)，周密準備，精心制作著。然而遺憾的是由于一些無法預見的因素，這次委托并未如愿完成。自此之后的12年內(nèi)，他都再也沒有接觸過玉石雕刻。12年后，通過在藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)手法上的不斷修煉，他再一次與玉石重逢，并從此決定與這些美麗而神秘的石頭相伴余生。

“當代藝術(shù)中，很多東西都可以被成為‘雕塑’作品。但是以我的理解，‘雕塑’藝術(shù)是一個減法的過程，也就是‘雕’?！盙eorg表示，對于一個雕塑藝術(shù)家來說，玉石這一材料可以被稱為終極的挑戰(zhàn)，而挑戰(zhàn)自我，超越極限是他畢生的目標。他最早接觸的就是軟玉，現(xiàn)在也會制作硬玉（翡翠）藝術(shù)品。但是軟玉在他心中的位置永遠無可替代，這種“天國之石（Stone of Heaven）”始終是他的最愛。它的品質(zhì)和特性是任何其它雕塑材料都無法替代的，加上巧妙的設(shè)計和工藝，每一塊玉石都是上天賜予人類獨一無二的恩惠。

利其器善其事：設(shè)計理念和技術(shù)實現(xiàn)

“在西方藝術(shù)圈內(nèi)，藝術(shù)家們被貼上各種各樣的標簽，人們會主觀地期望他們會以某種特定形式的藝術(shù)風格而揚名立萬。而我則覺得這個理念具有非常強烈的局限性?！?/p>

Georg繼續(xù)解釋道，他的藝術(shù)創(chuàng)作并不適用于這種所謂“風格”模式，因為作為一種表達方式，他的創(chuàng)作內(nèi)容從幾何圖案到野生動物，從具象手法到抽象寫意，類型極為多樣。也正是因為如此，他的創(chuàng)作靈感也是取之不盡用之不竭的，甚至就連生活中的一草一木，一把刀，一支勺，任何最為平凡的事物都能成為創(chuàng)作的源泉。但是一件作品之所以可以成為藝術(shù)，是因為它超越原參照物的美感，正所謂藝術(shù)來源于生活而高于生活。

為了充分表達他的藝術(shù)理念和設(shè)計靈感，得心應手的工具和成熟先進的技術(shù)手段必不可少。早在人造金剛石科技和相應工具普及之初，他便開始嘗試使用這種全新的技術(shù)進行花崗巖的雕塑創(chuàng)作。為了更方便地進行創(chuàng)作，自己發(fā)明創(chuàng)造一些必要的工具也是一種挑戰(zhàn)。當年手持式電動、氣動工具在商業(yè)化普及之前，他就自己動手打造了諸多得心應手的設(shè)備，幫助自己適應玉石這種獨特的雕塑材料。直到今日，他仍會憑借自己30年來對不同石材的雕刻經(jīng)驗，改進、創(chuàng)造出各式各樣適合自己工藝風格的工具，滿足更加復雜的設(shè)計需求。

“中國文化是當今世上最古老的未間斷文明，在幾千年的歷史進程中，圍繞玉石和玉文化為中心發(fā)展出了深遠的文明和傳統(tǒng)。即便當代玉雕藝術(shù)家的作品中也會結(jié)合傳統(tǒng)，融入諸多歷史元素。相比之下，西方世界絕大多數(shù)地區(qū)沒有如此深厚的玉文化和文明史，玉石對我們來說也是一種比較新穎的材料。但也正因為如此，我們在進行玉雕設(shè)計時沒有局限，可以自由地將任何所觀所想附著在玉雕藝術(shù)之上?！盙eorg如此描述自己對中、西方玉雕藝術(shù)區(qū)別的理解。

為此他舉了例子來闡述自己的觀點。當進行玉雕設(shè)計時，他會使用各種不同特質(zhì)的材料作為輔助和裝飾，這個特點甚至一定程度上變成了他獨有的藝術(shù)風格。一方面，這樣做可以使作品變得更有特色，獨一無二，且在設(shè)計、制作時更具挑戰(zhàn)，但還有一些更重要的理由。

“經(jīng)過多年的探索和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己對雕塑材料本身的理解已經(jīng)不只是停留在他們的物理層面，逐漸開始能夠感受到他們所蘊含的能量場和幀頻特性（energetic and vibrational image）。”Georg進一步解釋道，當一件雕塑作品隨著制作的進展，從最初的原始材質(zhì)狀態(tài)逐漸改變形態(tài)的時候，他似乎能夠感受到一種共振或氣場。當這種材質(zhì)本身所散發(fā)出的共振或氣場與作品最終成型后所呈現(xiàn)的視覺效果產(chǎn)生和諧共鳴的時候，一件作品才算真正意義上的大功告成。有趣的是，當代自然科學已經(jīng)通過量子物理學成功假設(shè)了一個事實，那就是世間萬物都是由能量、震動和頻率所組成的，這與他的感覺不謀而合。

因此，將青銅和玉石結(jié)合進行創(chuàng)作，仿佛就是結(jié)合了兩種不同形式的能量和幀頻，就好比兩種音樂中的兩種不同聲音一樣。這極具挑戰(zhàn)，而成功的喜悅更能使我興奮不已。結(jié)合多種不同的材質(zhì)、顏色和表面紋理更能讓我為作品的欣賞者帶來更加深遠、豐富的觀賞體驗?！盙eorg略帶興奮地表達著自己的感受。

玉雕天國的朝圣之旅：中國之行

2014年9月，如同另外一些國外玉雕藝術(shù)家一樣，Georg也受邀參加了在蘇州市舉辦的“子岡杯”玉雕大賽。這一屆“子岡杯”可以說是我國首次引入外國玉雕藝術(shù)家和作品的行業(yè)大賽，頗具看點。來自全球多個國家的十幾位玉雕藝術(shù)家都攜作品參加了展覽。

當筆者問道對中國的印象，Georg表示去年是他第一次來到中國。由于時間比較緊湊，這次訪華只在蘇州和周邊地區(qū)走訪停留，短短8天時間給Georg留下了非常美好且深刻的印象。

在來華飛往上海的途中，Georg還不敢相信這一切?！拔揖鸵街袊フ褂[了！對于一個玉雕藝術(shù)家來說，能來中國展覽并受邀參加‘子岡杯’這種頂級賽事，簡直就好像穆斯林的麥加朝圣一樣，神圣又倍感光榮?！彼永m(xù)說道：“能夠讓我和中國的大師們同臺登場，與他們那些精彩絕倫的作品一同展出，除了讓我感到受寵若驚之外，更是一次攝取靈感、學習技巧的機會?！?/p>

今年，Georg再次受到邀請參加“子岡杯”的比賽和展覽。而正如他所說的，這次參展所攜帶的幾件作品將包含多種不同元素，囊括他的各類創(chuàng)作風格。其中包括一件幾何組合風格的作品，一件小型歷史名人雕像，一件野生動物雕塑，以及一件銅玉結(jié)合，頗有“哲學意味”的抽象風格作品。

既然在中國的展覽對他來說如此重要，筆者又好奇地詢問了Georg關(guān)于他本人以及作品在中國的期望和目標。他表示，未來希望通過參加“子岡杯”和其它活動，能夠起到文化交流的作用，成為東西方文化和藝術(shù)溝通的橋梁。通過更多西方玉雕藝術(shù)家的參與，在東西方文化之間相互攝取靈感，傳承悠久歷史文化，發(fā)展開拓當代藝術(shù)，百花齊放又殊途同歸。另一方面從個人角度來說，早在“子岡杯”亮相之前，他的作品已經(jīng)在中國、新加坡和中國臺灣等地嶄露頭角。此次親身來到這里，希望能夠為他本人和作品的影響力帶來積極、推進的作用。

百尺竿頭，精益求精

“挑戰(zhàn)最完美的自己，無論是作為藝術(shù)和技法層面都更加精益求精是我一生不變的目標?！盙eorg明確表達了自己未來的計劃和目標。通過和中國玉雕行業(yè)的交流，他不但展開了很多全新的思路，也學習了大量經(jīng)驗、技術(shù)。特別是當他在展覽上看到一些如夢似幻的中國玉雕作品時，瞬間將自己對玉雕的審美標準提到了一個新的高度。

“我還可以做到比現(xiàn)在更好，但這需要時間，很多時間才能讓自己突破到新的境界。借鑒、學習不同的藝術(shù)風格和技術(shù)手段有助于我個人能力的提升，并最終將自己的藝術(shù)風格進一步提煉得爐火純青?！盙eorg謙遜地說道。

不過鑒于很多藝術(shù)家在商業(yè)領(lǐng)域遇到的困難，筆者對此也詢問了Georg的現(xiàn)狀。他解釋道自己從80年代起就以職業(yè)雕塑藝術(shù)家的身份活躍于藝術(shù)圈，并在多年的創(chuàng)作過程中積累了頗為龐大的客戶基礎(chǔ)，特別是在北美地區(qū)。他的作品在多家畫廊、博覽會和私人商業(yè)展覽中均有展出，平日也承接雕像訂制和私人訂制業(yè)務(wù)?？傮w來說，北市場雖然并不如中國這樣如火如荼，但也在快速發(fā)展。筆者相信以他的才華和技術(shù)，加上謙遜的為人和對藝術(shù)的深度思考，在市場層面應該也會擁有不俗的表現(xiàn)。

采訪臨近結(jié)束的時候，當筆者問他還有什么想對中國讀者說的，他如此描述了自己的期望： “人們的審美取向很大程度受到生長環(huán)境和地方文化的影響。我希望自己的作品，乃至西方玉雕藝術(shù)家的作品能夠得到客觀、中立的審視，尊重他們所承載的意識、文化和表現(xiàn)形式。正如中國玉雕藝術(shù)的獨一無二不可復制一般，西方玉雕藝術(shù)也蘊含了獨特的理念，希望能夠獲得世界的理解和認同。”

（作者為中國收藏家協(xié)會學術(shù)研究部研究員）