眼睛與思想，呼應與打量

唐羽

這是五年內，印度現當代藝術第二次登陸上海。前一次由民營的上海當代藝術館“操盤”，主事者一貫低調，除了《新民周刊》幾乎沒什么媒體關注，但在圈內的反響倒不錯。于是，官方也在精心籌劃后再次引進。這一次規模也不算大，但架上的，裝置的，多媒體的，擠擠挨挨，體現了印度藝術多側面、多角度、多元文化的呈現。這個由印度文化部、印度駐上海總領事館、印度國家現代美術館和中華藝術宮共同主辦的展覽名為“眼睛與思想：印度藝術新的介入”，即日起在中華藝術宮開幕，展期長達兩個多月，部分展品來自印度國家藝術館的館藏。

中國與印度，在全球化的語境中，同屬亞洲板塊，同為文明古國，同是發展中國家，同是世界文明的發源地之一。在歷史上，中印兩國又有著面積不小的重疊、交集以及沖撞。但由于眾所周知的原因，中印兩國雖然在地緣上很近，文化交流卻不多，改革開放后掀起的一波單向交流居然是由一部老電影引領的，是的，它就是黑白影片《流浪者》，接下來是《大篷車》之類歌舞片，但這并不是印度文化的全部，就像越劇《紅樓夢》不是中國文化的全部一樣。但此后相當漫長的時段中，在娛樂化的進程中，至少在當代藝術這塊，我們對印度藝術家的成績知之甚少。在國際藝術市場上，在互聯網的平臺上，印度藝術家的身影一直比較模糊。所以，有直接打量原作的機會，還是不要錯過。

印度現代藝術的發展脈絡與印度國家的民族覺醒和政治變革有著密不可分的關系，20世紀以來，隨著經濟的進步和民族獨立運動的發展，藝術家們開始對傳統文化進行反思，并且不斷尋求繪畫語言的變化和突破。在20世紀初，“孟加拉畫派”的藝術家們強烈反對長期以來對西方繪畫的盲目崇拜，這使得當時的藝術家們開始探索印度古代壁畫和細密畫，也為后來的“民族主義—現代主義的印度藝術”奠定了基礎。發展到上世紀40年代末至50年代，受到尼赫魯國際主義影響，繪畫與雕塑作品主要呈現出表現主義風格，與此同時又融合了印度傳統的雕塑、壁畫、細密畫等多種民間藝術元素。隨后，抽象主義、立體主義以及超現實主義等風格興起，印度藝術家們不斷地從本土的文化和傳統元素中汲取靈感，形成了具有印度特色的現代主義風格，譬如新坦多羅主義。到了70年代中后期，具象主義得到了復興，藝術家們通過具體的描繪表達了對社會問題的批評與諷刺。

此次展覽的作品來自印度的“新生代”的藝術家們，他們很多在國際上已享有盛名，如吉提斯·卡拉特、哈沙、巴爾提·卡爾、蘭博·卡勒卡、瑞娜·卡雷特等。他們是印度當代藝術的中堅——從上世紀80年代開始就關注現實和個人經歷，并將其感受融入到藝術實踐中。基于印度各種信仰、各種語言以及流行文化的融合給印度文化帶來的多樣性，藝術家們另辟蹊徑，脫胎于原有的藝術實踐和普遍信仰，創造出了豐富且獨特的藝術形式。比如白珠·帕森的數碼打印作品《證言》，是以三維效果來呈現完全虛擬的對象，繼承了“Memento mori art”風格（Memento mori在拉丁語里是“謹記死亡”，這種藝術風格主要圍繞人的生死問題進行創作）。這件作品取決于觀看者的角度，藝術家創造了一種動態效果，從而與觀眾形成互動。

從多數作品中我們可以看到，印度藝術家們也努力放眼世界并關注現實，以全球化的視野來反思印度的社會、文化、政治和經濟。與中國相似的是，印度也處于轉型期，歷史與文化既是思想的資源，創新的內生動力，也容易構成某種障礙，所以生態文明、城鄉差別，貧富差別，公正與正義，也是印度藝術家執著表現的題材。

信息

“蘭時渭塘 ?韶節共享”清明詩會

日前，第五屆清明詩會在蘇州渭塘現代農業示范園舉行，詩會以走進鄉村田園為路徑，以體驗現代農業示范休閑生活為主題，以建設詩意渭塘為宗旨，由“走進渭塘農業示范園早春詩會演出”和“衡山在望茶詩雅集”兩大篇章組成，活動雅俗共賞，親近自然，受到了參會市民的好評。渭塘是明代吳門畫派的重要發源地之一，劉玨是沈周的長輩的啟蒙老師。上海與蘇州的一批作家、詩人還在劉玨藝術館參加了“衡山在望”雅集詩會，以踏春、懷古、詠春、感恩為主題，以詩歌朗誦、古琴、吟唱、焚香、品茗為形式，對劉玨、沈周等人的詩、書、畫進行深度詮釋，并留下了一批墨寶。