有情懷，爛畫質(zhì)也成了優(yōu)點

謀殺電視機

最近網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了一部名為《功夫之怒》（Kung Fury）的短片，這部通過網(wǎng)絡(luò)眾籌的六十幾萬美元拍攝完成的電影雖然只有區(qū)區(qū)30多分鐘，但與那些片長接近兩個小時的臭長型商業(yè)大片不同，許多網(wǎng)友反映這部劇情糟爛、人物空洞、牽強附會的《功夫之怒》“實在是太短了”，如果能拍攝成長片的話，他們一定會把自己的錢包和銀行卡丟給主創(chuàng)人員。那么我們的問題來了，為何在故事層面硬傷頗多的《功夫之怒》，會比那些大片廠的主流商業(yè)片得到更多正面的評價呢？難道說全世界的電影觀眾都是戴著“有色眼鏡”來看待不同制作規(guī)模的電影作品的么？其實不然。

《功夫之怒》的視聽風格，沿襲的是上個世紀80年代的錄像帶文化，主創(chuàng)故意調(diào)制了一個色彩偏差嚴重，時而有“雪花”在畫面上閃現(xiàn)的影像世界，加上電影中大量堆砌的流行音樂、電子游戲、復(fù)古道具、人物造型和獨有的動作格斗場面，讓全球的“70后、80后”影迷宛若回到了那個浮夸的情懷年代，有了情懷這個砝碼，再經(jīng)不起推敲的劇情也會被導(dǎo)演“滿滿的誠意”沖得煙消云散，再加上這種“低成本、高概念”的制作模式和主創(chuàng)略帶傳奇式的個人經(jīng)歷，《功夫之怒》自然就能收獲到意料之中的鮮花和掌聲。

不過今天我寫這篇文章的目的，不是為《功夫之怒》做一個事后的加冕，而是試圖和大家探討一個問題：類型電影雖然免不了模式化和套路化，那為何歷經(jīng)百年多的發(fā)展，人們依然會對這種千篇一律的東西趨之若鶩。對于類型電影來講，到底是故事起了決定性的因素，還是奇觀性的場面重要？那么《功夫之怒》的火爆，可以從某種程度上打壓下目前居于主流話語地位的“故事決定論”。這種論調(diào)認為，類型片的成功要義在于劇本的經(jīng)營和打磨，好萊塢商業(yè)大片之所以能夠取得今天的地位，便是因為他們的劇本高人一籌，每個人物都有性格弧線來反映他的成長和變化，每個行為都有內(nèi)在和外在的動機，每次高潮的“最后一分鐘營救”都能同時化解世界、家庭和個人的災(zāi)難，等等。誠然，這是一條正確的結(jié)論。不過在當下熱錢涌動的中國，隨著不少冠以“好萊塢金牌編劇”名號的相關(guān)出版物的作者來中國走穴開課不斷灌輸，這種觀念被抬升到了一種不應(yīng)該有的地位。我傾向于認為，正是因為許多電影創(chuàng)作者在美學(xué)造詣上的天分匱乏，導(dǎo)致了他們把“故事”當成了挽救自己事業(yè)的救命稻草。

言歸正傳，《功夫之怒》這類電影，與影迷群體之間享有強大號召力的B級片、邪典片有著同樣的基因，甚至可以說我們中國影迷熱衷觀看的香港老電影，也與之同宗同源。這些電影的主創(chuàng)們非常自覺，他們知道自己在制作的水準精良程度上并不能與流水線作業(yè)的大片廠作品抗衡，但依然可以通過詭奇的創(chuàng)意來做出令人印象深刻的“獨門尖貨”。在此，我們可以回想下上述那些電影的過人之處：你有男僵尸，我就有女僵尸、動物僵尸、機械僵尸，甚至壽司都能變成僵尸;你的車技一流，我就比你開更快更猛，我給你開坦克，我給你開到天上去;你的刀法天下第一，我就飛鏢百發(fā)百中，內(nèi)功殺人千里之外，或者一個黑屏對手全部倒下;你抗日殺鬼子用刀用槍，我就能徒手撕了……觀眾還沒反應(yīng)過來這些過火癲狂的情節(jié)設(shè)計時，他們就已經(jīng)進入了自我癲狂的興奮狀態(tài)。用不完的體力，打不完的子彈，刷不完的野怪，泡不完的妹子，比不完的高手，或許只有當觀眾看到這些“誠意之作”的時候，才會發(fā)現(xiàn)其實決定類型電影品質(zhì)的永遠是豐富的創(chuàng)意，而不是豐富的預(yù)算?！豆Ψ蛑泛瓦@些電影一樣，就是把一些類型當中的奇觀元素放大放大再放大，一刀把人劈成兩半的紅衣忍者，從高樓跳下開槍打開車門，用滑板翹飛警車后用槍掃射，與機器人在外太空決戰(zhàn)，騎著恐龍扛著機關(guān)槍大戰(zhàn)戴著面具的納粹，而且絕世高手反派居然是騎著納粹神雕的希特勒？！看到這些描述，你覺得故事如何真的重要么？類型電影的目的就是制造高于現(xiàn)實的奇觀，每種類型電影的奇觀元素決定了他們的特質(zhì)，而這些奇觀元素的精良程度和創(chuàng)意程度也決定了這部類型片的優(yōu)劣程度，如果說好萊塢商業(yè)大片們是用海量的技術(shù)和金錢把一個60分的奇觀概念做到90分的精良度的話，那么《功夫之怒》和那些引人入勝的B級片、香港功夫片則是在擁有60分制作水準的前提下拼了命地用90-100分的創(chuàng)意來博出位，而在這兩種創(chuàng)作指導(dǎo)原則中，故事其實只需保證自己能夠連貫地串接起每一場奇觀就完成任務(wù)了。

總之，故事高于場面奇觀的類型片創(chuàng)作定論，并非是一句萬試萬靈的定律，在更多時候，我們寧可去擁抱一顆藏在女人褲襠里的手榴彈，也不會去關(guān)注一名抗戰(zhàn)國軍士兵的性格塑造?；蛟S有人還會問，為什么國產(chǎn)電影現(xiàn)在可以憑資金實力聘請國外的攝影師和特效團隊，但仍然無法出來令人滿意的類型電影呢？關(guān)于這個問題，大家同樣可以從《功夫之怒》中找到答案，這部影片的總體畫質(zhì)是粗糙的，因為它預(yù)設(shè)了模擬錄像帶時代的前提，而粗糙的畫質(zhì)可以很好地掩蓋拙劣的特效痕跡，在這里，缺點（畫質(zhì)）成了優(yōu)點，而這個缺點又能讓別的缺點（特效）變得不那么像是缺點，而且在強大的道具、人物和情節(jié)創(chuàng)意面前，觀眾就只關(guān)注優(yōu)點了。反觀國內(nèi)的電影創(chuàng)作者，除了說幾句“電影要有人心”之類的話，賣弄點青春回憶的小感傷，講幾個早已被人聽爛的黃段子，他們真的能拿出什么樣能夠讓觀眾動心的創(chuàng)意，或者說，誠意？