韋伯新舊作品齊獻演

音樂劇《搖滾校園》（Rock of Ages）于2015年11月12日在百老匯冬園劇院（Winter Garden Theatre）開啟了首場預演。當晚一群特別的嘉賓讓演出現場變得格外熱鬧，他們是十二年前出演了電影版《搖滾校園》的“小演員們”。如今長大的小演員們集體亮相，讓現場該劇粉絲驚喜連連。

該劇是英國音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的最新力作，由《唐頓莊園》之父朱利安·菲勒斯（Julian Fellowes）擔任編劇。而韋伯的另一部經典之作，《日落大道》（Sunset Boulevard）也將于2016年4月在英格蘭國家歌劇院（English National Opera）復排。曾憑借該劇在百老匯的演出獲托尼獎最佳女主角的格蘭·克洛斯（Glenn Close）將再度披掛上陣，這也是她第一次在倫敦出演該劇。

反映少數族裔文化的音樂劇歡聚百老匯舞臺

當音樂劇《跳起來！》（On Your Feet！）的第一幕中唱起“Tradición”（傳統）的時候，美國觀眾看到了古巴裔和其他拉丁裔美國人共同經歷的艱難與希望。而這首歌也不免叫人聯想起五十年前，《屋頂上的提琴手》中的開場曲《傳統》。這兩部同是反應美國少數族裔文化的音樂劇，2015年秋冬齊聚百老匯舞臺。

《跳起來！》根據二十世紀九十年代拉丁裔流行天后葛洛麗亞·伊斯特芬（Gloria Estefan）的生平故事改編，音樂出自葛洛莉亞與丈夫埃米利奧·伊斯特芬（Emilio Estefan）的共同創作，選曲不僅有兩人的經典曲目，還包括了大量原創新曲。該劇于2015年11月5日在百老匯正式首演，而復排版《屋頂上的提琴手》也將在12月20日正式上演。

《阿拉丁》德語版制作團隊齊聚漢堡

2015年10月12日，迪士尼音樂劇《阿拉丁》（Aladdin）的德語版創作團隊和演員齊聚漢堡開始進行彩排。彩排的第一個階段就是整個制作和演出團隊在漢堡的新弗洛拉劇院相互介紹和熟悉。新弗洛拉劇院在上一個演出季曾是《劇院魅影》的演出劇院。此外，還有來自十二個國家的三十名演員也參加了彩排，包括扮演男主角阿拉丁的理查德-薩爾瓦多·伍爾夫（Richard-Salvador Wolff）和扮演女主角茉莉公主的梅特斯·蒙特羅（Myrthes Monteiro）。

《阿拉丁》一劇將于2015年12月6日迎來它的歐洲首演。從彩排之前的三個月開始，就有八十名工作人員在漢堡的四個工作室搭建舞臺場景，力求12月能為觀眾帶來奇妙的視覺享受。

《紫色姐妹花》首度復排

根據同名小說及電影改編，距離其原版首演僅僅九年的音樂劇《紫色姐妹花》（The Color Purple），在2015年11月迎來了其首個復排版本。

這部影片曾因全黑人的創作班底和演員，加上種族與女性平權的雙敏感話題，在1985年首映時被社會廣泛熱議。劇中講述一位黑人婦女喜麗（Celie）在四十年的人生中遭遇男人們難以置信的壓迫以及其內心的抗爭，強烈的戲劇性讓該劇頗具看點。烏比·戈德堡（Whoopi Goldberg）與拉贊澤（Lachanze）分別憑借電影與原版音樂劇中喜麗一角獲奧斯卡和托尼獎最佳女主角獎。2015年的復排版于12月10日正式在百老匯上演，曾獲奧斯卡最佳女配角獎的詹妮弗·哈德森（Jennifer Hudson）加盟，讓粉絲非常期待。

當今最受歡迎的音樂劇編舞家

安迪·巴蘭肯布爾勒（Andy Blankenbuehler），一個大家并不熟悉的名字，卻是當今最受歡迎的音樂劇編舞家。七年前，安迪與林-紐曼·米蘭達合作創作了音樂劇《身在高地》（In The Heights），在將嘻哈文化傾注入音樂劇舞臺的同時，也讓街舞第一次在音樂戲劇中找到了一席之地。而2015年百老匯最火新劇《漢密爾頓》（Hamilton）的編舞也出自他手，其多元化、激情且震撼人心的舞蹈，極具敘事性，被各家媒體劇評人奉為奇珍。

他的另一部新作《搖擺舞臺》（The Bandstand）在新澤西的造紙廠劇院（Paper Mill Playhouse）上演，這部以爵士樂隊為題材的作品并沒有展示安迪標志性的街舞，而是將二十世紀四五十年代紅極一時的搖擺舞（Swing）運用其中，讓觀眾領略其多面的編舞才能。該劇確定將在2016-2017演出季登上百老匯舞臺，兩度入圍托尼獎最佳音樂劇女主角提名的勞拉·奧森斯（Laura Osnes）將擔當主演。

《亞當斯一家》將到訪維也納

2016年2月，音樂劇《亞當斯一家》（The Addams Family）將在結束其于德國梅爾齊希的短暫演出后赴瑞士蘇黎世進行演出。之后，這部音樂劇將在2016年秋天到訪奧地利維也納，這也是該劇第一次在奧地利演出。與在梅爾齊希和蘇黎世的演出相同，其在維也納的場次也非常有限。

該劇的奧地利首演將于2016年11月2日在維也納博物館區E廳舉行。與之前的德語版相同，維也納演出版本的男主角戈麥斯·亞當斯（Gomez Addams）將由德國音樂劇演員烏維·克呂格（Uwe Kr？ger）飾演，艾達·佩特里（Edda Petri）飾演他的妻子莫蒂西婭·亞當斯（Morticia Addams）。該版導演是安德里亞斯·格根（Andreas Gergen），編舞則由丹尼斯·卡斯蒂洛（Dennis Costello）負責。音樂劇根據查爾斯·亞當斯（Charles Addams）的同名系列漫畫改編。

《劇院魅影》陣容一新

雖然《劇院魅影》已于2015年9月在漢堡的新弗洛拉劇院（Stage Theater Neue Flora）落下帷幕，但這部經典音樂劇在德國的演出還遠遠沒有結束。11月11日，該劇在德國北威州城市奧伯豪森的梅妥諾姆劇院（Stage Metronom Theater）進行預演，從11月14日起正式演出。

與漢堡版不同，奧伯豪森版的三位主演中有兩位來自美國。其中，擔任魅影一角的是美國音樂劇演員布倫特·巴雷特（Brent Barrett），布倫特之前曾經于2006年在美國的拉斯維加斯版《劇院魅影》中出演過“魅影”，他還因在音樂劇《吻我，凱特》（Kiss Me，Kate）的精彩演出獲得了2011年奧利弗獎最佳男主角獎提名。女主角克里斯汀同樣由來自美國的女演員伊麗莎白·韋爾奇（Elizabeth Welch）擔任。伊麗莎白此前也在《劇院魅影》的美國巡演版中出演過克里斯汀，另外在許多其他著名音樂劇，例如《悲慘世界》《國王與我》《西區故事》《美女與野獸》中也能看到她的身影。《劇院魅影》在奧伯豪森的演出將至少持續到2016年8月。

施坦威與法國萊儷首次攜手設計特別版鋼琴Heliconia

2015年10月14日“施坦威·萊儷特別版鋼琴Heliconia全球首發儀式”在樂器展施坦威展位（E1A12）隆重舉行。發布會現場，施坦威高層、來自中國各地六十余名施坦威中國代理商代表以及來自亞太地區的二十多名代理商代表、在場嘉賓和媒體朋友，共同見證施坦威·萊儷特別版鋼琴全球首發這一重要時刻。

在過去的一百多年里，世界上最富才華的設計師和藝術家們與施坦威攜手合作，創造了一系列獨一無二、非同尋常的鋼琴。在2015年中國（上海）國際樂器展兩百多平米的施坦威展位現場，施坦威全球董事長兼首席執行官斯威尼先生、施坦威亞太區總裁胡斯曼先生和施坦威亞太中國區總裁位煒女士為施坦威·萊儷特別版鋼琴Heliconia揭幕。

施坦威·萊儷特別版鋼琴Heliconia是由施坦威與法國知名品牌萊儷共同設計。此款鋼琴的推出，既是對“施坦威漢堡一百三十五周年”這一重要歷史時刻的偉大獻禮，也是聯合法國著名品牌一起締造傳世之作，象征著施坦威不斷突破藝術極限，探尋藝術領域至高點的執著追求。

施坦威與萊儷對手工工藝和品質的要求都近乎嚴苛。正是這樣兩家力求完美的品牌碰撞出靈感的火花，獨具匠心地創作了這款三角鋼琴。對完美的不懈追求讓施坦威與萊儷成為理想的合作伙伴。多年來，施坦威和萊儷都在藝術的浸染中日臻成熟，并且為創造出代代相傳的世紀臻品而欣喜雀躍。為了設計一款集施坦威與萊儷頂尖工藝于一身的鋼琴，設計師們使用了由萊儷檔案館提供的標志性圖案Heliconia。該圖案由萊儷創始人René Lalique的孫女Marie-Claude Lalique親自設計。每架Heliconia鋼琴上都鑲有七十五顆閃亮的萊儷仿水晶。在位于阿爾薩斯的萊儷工坊經過壓制、造型、切割、雕刻、拋光、簽名等數道工序后，這些精心打磨后的萊儷仿水晶被送往德國漢堡施坦威工廠，由匠人們小心翼翼地鑲嵌到一架架鋼琴上。這一絕美的藝術臻品，展現了萊儷標志性的仿水晶緞面工藝：透明與磨砂相結合。無論是白之純美還是黑之魅力，琴身上晶瑩的Heliconia仿水晶花瓣懸掛在優雅的銀色枝干上，猶如浮光掠影。

關于施坦威

超過百分之九十七的音樂會鋼琴家、無數的專業鋼琴演奏家和業余愛好者，都會選擇施坦威鋼琴。自1853年公司成立以來，每一架施坦威鋼琴均需耗時一年左右才能完成，為音色、工藝、設計和投資樹立了毋庸置疑的標準。施坦威在全世界只有兩家工廠，一家在漢堡，關于萊儷

自1888年公司創建以來的一個多世紀里，萊儷猶如皇冠上的明珠，一直是法國仿水晶行業的著名品牌。其創始人René Lalique不僅是現代珠寶的先驅者，更成為一代玻璃制造工藝大師。歷經歲月，萊儷這個名字已成為極致工藝的象征，以及奢華、卓越和創新的代名詞，擁有獨樹一幟的鮮明風格。如今，在其創始人富有創意、兼收并蓄風格的基礎上，萊儷開拓創新，在珠寶、裝飾品、室內設計、香水和藝術領域成績斐然。每塊仿水晶都出自創建于1921年的、獨一無二的法國萊儷工坊。今天，作為一個永恒的時尚品牌，萊儷仍在續寫興盛傳奇。 www.lalique.com

長江戰略控股GROTRIAN（高天）新聞發布會隆重召開

2015中國（上海）國際樂器展覽會開幕的第一天，“長江戰略控股GROTRIA（高天）新聞發布會”在柏斯音樂集團主展位隆重召開。中國輕工業聯合會副會長、中國樂器協會理事長王世成及中國樂器協會其他領導，上海國際展覽中心有限公司總經理吳江紅，Grotrian（高天）鋼琴首席執行官Burkhard Stein，宜昌市西陵區區委書記盧斌、副區長張碧鈞，柏斯音樂集團總裁吳雅玲、吳天延等領導和嘉賓，以及來自社會各界的媒體人士共同出席了本次新聞發布會。

新聞發布上，中國輕工業聯合會副會長、中國樂器協會理事長王世成發表致詞，他向柏斯音樂集團和Grotrian（高天）鋼琴的合作表示熱烈的祝賀，向為發展中國樂器產業和音樂文化做出貢獻的各位領導和專家表示衷心的感謝。他說，柏斯音樂集團立足市場，發展制造業，堅持科技創新和國際化合作，用較短的時間，實現產品品牌和市場效益的突破性進展。

柏斯音樂集團總裁吳天延先生表示，重要影響。他希望通過開創“新一代”鋼琴研制技術，推動中國鋼琴制造業的未來變革，實現中國鋼琴制造的歷史性跨越。

Grotrian（高天）鋼琴首席執行官Burkhard Stein認為，本次與實力雄厚的柏斯音樂集團合作，對Grotrian（高天）鋼琴來說是一個新的里程碑，雙方將攜手努力，傳承發展歐洲高端制琴工藝，研發出更多優質的鋼琴，滿足亞洲市場的需求，滿足更多愛樂人士的需求。

新聞發布會上，柏斯音樂集團總裁吳雅玲、吳天延和Grotrian（高天）鋼琴首席執行官Burkhard Stein共同點亮象征雙方精誠合作的水晶球，用這一特殊的方式記錄下這個值得銘記的歷史時刻。

安德里斯·尼爾森斯入主布商大廈

現任波士頓交響樂團音樂總監的三十六歲的安德里斯·尼爾森斯迎來在歐洲的職業生涯重大突破。他于2015年9月初被任命為萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂總監，2017年走馬上任，任期五年。他接替的是現任樂團音樂總監、六十二歲的意大利指揮家里卡多·夏伊。

這也是從2014年開始的新一輪指揮家全球大跳槽的結果。首先克勞迪奧·阿巴多的逝世造成了琉森節日樂團音樂總監的空缺。據悉，尼爾森斯曾是這一職位的競爭者，但琉森音樂節最終選擇了和阿巴多同為意大利人的里卡多·夏伊，也維持了音樂節從1938年的創始人托斯卡尼尼到現在的意大利總監情結。同時夏伊接替了丹尼爾·巴倫博伊姆與斯卡拉歌劇院的合作，將從2017年起擔任音樂總監，從而填補里卡多·穆蒂2005年離開斯卡拉歌劇院以來歌劇院十年無總監的空缺。

尼爾森斯與波士頓交響樂團的合同將于2022年到期。上任后，他麾下這兩支的樂團將進行一系列深度交流和聯合委約，包括各自到對方的駐場互訪等。