為一杯茶而來

李玉涵：因為愛上茶，才愛上這個世界

1978年生，曾師從大陸、臺灣及日本名家學習茶道知識與空間設計。影梅茶書院創辦人、茶策展人及茶雜志顧問。目前兼任臺灣罐子茶書館北京首席茶道老師、正安雅集首席茶道老師。

由閨蜜從云南帶回的普洱開始與茶結緣，自此迷上茶而一發不可收拾。十年時間，李玉涵歷盡辛苦習茶：一次次前往云南踏訪茶山拜訪高人;手術三天后就參加國家高級茶藝師考試;一年12次每月從新疆飛到北京，跟隨臺灣李曙韻老師習茶……

她將李曙韻老師稱為恩師，“那年三月，初見老師如見上師，淚流不止。習茶以來，她的每一次教誨，都如醍醐灌頂。在內心最痛苦迷茫的時候，老師是我的精神支柱。若說上輩子我就是老師的學生，此生是，若有來生，亦復是。”

李玉涵曾教了14年的語文。2014年，她帶著1.2噸重的行囊只身來到北京，那是她早期茶書院里的茶家具和茶道具，對她而言，除了茶什么都可以放下。現在的她每周在三個地方開設茶道課：罐子茶書館、正安文化和自己的影梅茶書院。來自美國、上海、深圳，廣州、廣西、青島、海南等地的茶道愛好者追隨她，千里迢迢從各地趕來向她習茶。

她也應邀去各地舉辦茶會。于她，一張宣紙、兩塊舊木板即成一茶席，沙石之上設一老竹簾亦成一席，或以數十盆荷花布景，或以細竹點綴，均為雅興所至。在自己的茶室，她喜歡布置當季的新鮮插花。早春初開的桃花、夏季素雅的茉莉、秋天的白菊，冬天的臘梅。在她眼里，茶來自大自然，世間最美的茶席就是這四季的風景。

事實上，除了集十年所學而踐行的“心物合一”的茶道教學風格和理念，李玉涵身上的國學功底、對于傳統文化的責任感、內心的慈悲和柔軟，都是將大家吸引到她身邊習茶的因素。

在寧靜淡雅的玉涵茶室，面對著同樣淡雅而讓人倍感輕松的茶室主人，所有的嘈雜和混亂悄然遠離。每個人都能從茶中品出不同滋味：有的人喝了她的茶哈哈大笑，有的人失聲痛哭;有的人喝出甜美，有的人喝出豐富——簡單一杯茶，帶來的有安寧單純，也有人生回顧。

習茶的過程中，有人會將自己的人生困惑娓娓道來，她認真傾聽，往往寥寥數語便能解開心中沉積已久的困惑。于行茶注水間，她總是有意無意說出“學會放下”這幾個字。她說，這是人這一生最難做到的。也許這一句在茶道中對任何人說，都是禪語。可是有幾人真正懂得曾經擁有，才能有所放下，曾經繁復，才知簡樸之美。那把老鐵壺非得重重地提起，才能無限柔情地輕輕地放下。

李玉涵說，自己是因為愛上茶，才開始愛上這個世界的;因為愛，所以多了一份擔負起中國茶文化傳播的責任。習茶之前，她曾用十年時間癡迷于和田玉，用盡全力去博取世人眼中的成功，她做到了。但現在，她說，“當一切繁華落盡，回到一個人的生活狀態，穿最簡單的衣服，吃最簡單的食物，只關注簡單的人和事，我找回了內心深處真正的平靜。我做著世人看來無用，卻最有價值的事情。”

吳承靜：巧手、慧心、茶器

1976年生，無盡燈齋主人，工藝美術大師謝曼倫之徒，擅玉石裝飾紫砂和銀壺手工制作，作品極具獨創性。

“取封存泥土一份，荷香散半勺，玉引子一塊，做壺一把。”吳承靜對手工的喜歡之情是從小的生活氛圍熏染而來，長大后機緣巧合拜了現在的紫砂師傅謝老曼倫伉儷為師。在傳統紫砂制作工藝基礎上，她喜歡創新，將玉石與紫砂完美融合，讓人耳目一新。“材質間的相互搭配是一種趨勢，但混搭有它的道理，要互相增映才是好的組合。比如紫砂是透氣的，跟不透氣的材質放在一起，就互相阻礙。如果跟透氣、能夠產生自然包漿的材料組合起來，就可以互相增映。紫砂光澤暗啞、溫潤，它的結合體也一定是同性的材質，不奪紫砂之目。”

在吳承靜看來，從事手工藝天分很重要，才能從中找到不斷嘗試所帶來的樂趣，“我現在所學的手工藝基本上都是為制作茶器而服務，比如希望加入一些大漆的點綴，那么就稍微涉及大漆的工藝。”就這樣一點點，吳承靜不斷汲取其他工藝知識，而現在她花費時間和精力最多的是銀壺制作。

用銀壺煮茶不僅可以欣賞壺的工藝之美，更具有實用性，“銀的純度越高，在空氣中越容易自然氧化。老壺用過之后不再像新品般光鮮亮麗，‘拙’下來、‘沉’下來，更加沉穩大氣。每位茶人都不妨有一盞銀壺，提起、放下，在行茶中與自己的思想合二為一，正所謂‘一茶一壺總相宜’。更有意思的是，用一般茶壺泡得淡而無味的茶，再放入銀壺中一煮，竟然更加香氣四溢。如果傳統茶具只能泡出800毫升的茶水，那么銀壺可以連續煮出4倍以上。”

目前國內的茶人對銀器有需求但得不到滿足，大部分只能從日本、韓國引進。銀壺制作對工藝要求非常高，“取一塊銀片，先把底部的尺寸確定好，窩起來，在捶打過程中反復加熱，以便使之變軟。確立好底部后，將身筒豎直，再把大致的形狀捶打出來，接著收口……”吳承靜說，因為制作過程有開有大合、收放有度，所以不但需要巧手更須慧心。

因為長相清秀和一口溫婉的吳儂軟語，吳承靜常被人稱作美女匠人，從她的手上可以明顯看出作為手工藝人的痕跡，“手藝人的手是一種職業的榮耀，通過雙手的付出換回了很多人的美好時光，任何困難與看到喜愛我們器皿的朋友那種笑臉相比，都太單薄。”

為更好地理解茶器，她跟隨著名茶人李曙韻學習茶道知識，“盡量地靠近茶，在茶跟茶湯之間介入器物，器物就具備了一個茶人的素養。” 如今茶文化處于百花齊放的階段，也是鑒查茶人修為的階段，器皿永遠是被發現與被使用，而造器者也可以是源頭，當作器匠人能夠理解并使用器皿的時候，這個器皿才真正的能夠與茶、茶人相契合。

將手工看做修心，吳承靜抱著一顆感恩的心，踏踏實實做器皿，“從年少時的無知無畏到漸漸發現自我，會明白學習是人的一種本來狀態。”