為什么畢加索是20世紀最偉大的畫家

夏丹

畢加索是一位真正的天才。跟窮困潦倒的凡·高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著看到自己的作品進入盧浮宮的藝術家。

在今天，畢加索仍為世人熱議，不僅是因為藝術，更重要的是這位天才帶來了藝術之外的啟示。西方的批評家之所以推崇畢加索，是因為自從他開始才有了當代藝術——也就是說今天的當代藝術并非審美的概念，而是推進文明的概念。

畢加索很小就顯露出奇異的天賦，當學校的老師認為他智商太低時，他的父親仍然堅持認為他是繪畫的天才。事實證明，畢加索的父親是英明的。畢加索14歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。成年后，畢加索遠赴巴黎，在這里開啟了他的藝術發現之旅。

畢加索完成一生最重要的創作的時候是1910年前后，離現在已經100多年了。他的第一件重要作品是《亞威農少女》。這幅作品作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中是五個裸女和一組靜物，極其富于形式意味，這幅畫作被視為現代立體主義誕生的標志。

野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索。

這幅作品是畢加索個人藝術歷程中的重大轉折。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的作品，以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。這種畫法徹底打破了自意大利文藝復興之始的500年來透視法則對畫家的限制。

打破限制恰是畢加索之偉大所在。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，以劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、抽象造型，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。

立體主義雖是繪畫里的流派，卻對建筑和其他藝術產生了深遠的影響。至今，從事藝術的人們仍然不斷從他的作品中汲取靈感，有關畢加索的新話題仍然不斷。

畢加索從19世紀末開始從事藝術活動，一直持續到20世紀70年代，是20世紀最重要的藝術家。

1973年，畢加索以92歲的高齡去世，度過了藝術上真正自由的一生。