美是對自由的向往

葉雷

蔣勛，是著名詩人、小說家、畫家，更被尊稱為“美的領路人”。他在美學領域的經典著作《美的沉思》，被譽為“臺灣版《美的歷程》”，自1986年在臺灣第一版發行以來，暢銷二十多年，將“美學”這樣一個在很多人看來高不可攀、雅不可及的“冷門”話題，普及成為人們日常的心靈功課。這次，增錄圖片、年表、索引，全新修訂后的彩色珍藏版在大陸出版，實為愛“美”之人的幸事。

蔣勛從法國巴黎大學藝術研究所畢業后苦心思考國家和民族的命運，結果他發現：在中國近一百年混亂而彷徨的歷史處境里，要靜下心來，思考有關古老中國曾信守過的、堅持過的生命的理想、美的規則，有時，連自己也要不禁懷疑起來。然而，那些玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌、山水畫……猶歷歷在目，它們何嘗不是通過了烽火戰亂的年代，從那最暗郁的歷史底層，努力地仰望著，仰望著那永恒不息的美的光華。

從《雄獅美術》月刊主編轉到臺灣大學任教，角色的轉變也未能改變蔣勛對美學的思考。在課堂上，他就中國歷史上那些被“美”層層包裹著的藝術作品的真正的時空價值和所承載的歷史意義跟學生切磋，于是便有了后來這本《美的沉思》，也有了他對“美”的最終認識：“人類終極的自由，便是審美上的自由。審美的自由，是一種心靈的自由。經濟上困窘，政治上被限制，思想上受禁錮，但仍然可能有心靈上審美的自由。一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命。”

“美”并不只是技術，“美”是歷史中漫長的心靈傳遞。西方人強調科學范式，“美”在于焦點透視，集大成者是建筑，即使是繪畫，也拘泥于二比三規格的硬框形式。中國則不一樣，強調自由，“美”在于移動視點，集大成者就是繪畫與書法，繪畫往往又堅持忠于自然，卷軸成為中國繪畫特有的形式。西方的硬框式繪畫，呈現的是一個規定的完整的空間。中國卷軸式繪畫，則展現一種延續展開、無限流動的時空觀念，左手展開畫卷，右手卻又收起起始部分，留給觀賞者的，是正在移動的過去、現在與未來。

中國重“水墨”，西方重“油彩”?！八笔埂澳鄙㈤_，“油”使“彩”凝聚。唐朝五代，“油彩”逐步從中國繪畫上褪淡消失;南宋以后，卷軸取代畫框，思維與構圖都更加自由，經由身心合一的禪宗畫派，潑灑自由的水墨成為主流。宋末元初，戰亂紛飛，蒼涼、寂寞，荒苦、蕭散，文人便不得不用竹、蘭、菊、梅來比喻自己的清高、氣節、操守，“水墨”則成了表達內心自由的最好形式。

你的存在就是唯一，你是任何人都不能取代的，“美”是做回自己，一去比較 ，你就已經輸了， 只有認同自己，才能發現自身的美。所以，蔣勛認為，每一個民族，每一個人，都有自己的審美方式，尊重他人的審美情懷，尊重不同民族的審美，萬物并育，才是一個社會長久深厚的福氣。當然，他也就不認可“美的領路人”這一尊稱了，“天地有大美而不言”。美，沒有“領路人”，走到自然終，天寬地闊，月光、水聲，松風，潮汐，才是真正的“領路人”。

時光終將流失，然而，美的記憶長存?！懊乐谧约?，就像是一種信仰，而我用布道的心情傳播對美的感動”。蔣勛《美的沉思》，在藝術與歷史之間漫步，是心靈的洗滌，是智慧的旅程，為我們開啟的，不只是心中的一扇門窗，而是文化與歷史長河中所有的悲喜真相，傳達給我們的是一種生機勃勃的大美?！懊馈?，是一種心中的堅持;“人”才是美的核心價值;因為“美”，我們便可以繼續前行。

編輯 鐘健 12497681@163.com