郎朗與哈農庫特

張宏偉

提到鋼琴家，不得不提到郎朗。在二十一世紀的中國，郎朗已然成為中國鋼琴音樂的代名詞。他的成功不僅為自己帶來了名譽，也為中國鋼琴帶來了滿堂喝彩。在這個擁有兩千三百多萬琴童的國度，郎朗是一位標桿式的人物，他憑借著其細膩、柔美、富有張力的音色，牢牢地抓住了琴童們的心，抓住了音樂愛好者的心，也抓住了音樂家的心。他不僅用心靈演奏音樂，用生命詮釋音樂，更是用音樂哺育、灌溉人們。在中國，郎朗音樂會、大師班入場券千金難求。可以說，“郎朗颶風”已經席卷了整個中國。

作為一名職業鋼琴演奏家，郎朗在成功的背后，付出了太多常人無法想象的艱辛。我曾經見到一張郎朗音樂會的排練時間表，表上顯示從上午十二點一直到晚上九點都是郎朗排練的時間。可見，他對自己始終保持著極其苛刻的要求，對于音樂，郎朗也努力達到完美。對此，著名指揮家、柏林愛樂樂團現任藝術總監塞蒙·萊托爵士評價道：“郎朗讓我們所有人都體驗到了音樂撞擊心靈的感覺，他能把如此艱深的技巧完成得如此藝術化，在展示無與倫比的技藝的同時，又讓我們非常深入地用心感受音樂，沉醉其中。他簡直擁有不可思議的才能！”正是堅持著這種對音樂的不懈追求，郎朗才有與世界上所有頂級交響樂團合作的機會，并成為中國音樂家中與世界頂級樂團合作、發行錄音專輯最多的音樂家之一。

錄制唱片是成功音樂家們的必修課，是每位音樂家音樂旅程中必經的環節。錄制一張好的唱片需要花費的時間與精力大大多于開一場音樂會，這要求音樂家付出巨大的努力以達到唱片的完美。近年來，郎朗每年都會發行新的專輯。2012年，郎朗在全球發行了新專輯《肖邦》，這張專輯包括了《肖邦練習曲》（Op.25）、《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，以及他自己十分喜愛的短小曲目，如三首《夜曲》和廣為人知的《圓舞曲》（Op.64）。郎朗細膩、深情的演奏為他的這張專輯帶來了一片叫好聲。《肖邦》專輯毫無爭議地獲得了全英古典音樂獎（Classical Brits Awards）年度最佳古典唱片提名，2013年9月又榮膺德意志留聲機古典音樂大獎年度暢銷唱片。《肖邦》這張專輯創造了國人專輯同時獲得兩項世界古典音樂大獎的傳奇。

2013年，郎朗與柏林愛樂樂團及其藝術總監塞蒙·萊托爵士合作錄制了普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》和巴托克《第二鋼琴協奏曲》。眾所周知，巴托克《第二鋼琴協奏曲》鮮有鋼琴演奏家錄制，亦是被譽為鋼琴協奏曲史上最難演奏的作品之一，其對鋼琴獨奏與指揮的默契程度要求非常高。郎朗將巴托克《第二鋼琴協奏曲》和勃拉姆斯《第二鋼琴協奏曲》、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》的技術難度以相同的標準來衡量。錄音結束后，塞蒙·萊托爵士激動地說：“我從未見過任何一位鋼琴家，在保持令人驚異的精準技巧的同時，可以讓音樂的樂句盡情舞蹈。這部作品的難度與藝術性自不用說，它在展現演奏者豐富技巧的同時，更在很大程度上強調美感與精細的表現。它與郎朗的演奏風格相得益彰——這是他與生俱來的態度。”

2014年春天，郎朗與哈農庫特以及維也納愛樂樂團在維也納金色大廳錄制了全新的專輯《莫扎特》（The Mozart Album），以表示對這位偉大的古典音樂家的敬意。這張專輯包括兩張CD，第一張CD由莫扎特《G小調第十七鋼琴協奏曲》和《C小調第二十四鋼琴協奏曲》組成，第二張CD的曲目包括莫扎特《降E大調第四鋼琴奏鳴曲》《G大調第五鋼琴奏鳴曲》《A小調第八鋼琴奏鳴曲》以及《土耳其進行曲》等，莫扎特奏鳴曲也是郎朗正在進行的世界巡演的曲目。

專輯錄制的當天正值復活節，維也納音樂廳并不像舉辦新年音樂會一樣布置隆重。沒有觀眾，沒有閃閃發光的裝飾和珠寶，也沒有花團錦簇，一切就如平常一般，休息室和走廊空蕩蕩的。不遠處的金色大廳里，一位八十四歲的老者站在指揮臺上，時而激情地指揮，時而停下來向樂團的樂手提出要求。他對樂手提出的要求與維也納愛樂樂團的其他指揮不盡相同，他的音樂充滿了激情，也無時無刻不透露出對完美的苛刻追求。這位老者正是著名指揮家尼古拉斯·哈農庫特。而在舞臺前面的，是穿著得體、演奏嫻熟、極具熱情的三十一歲中國鋼琴家郎朗。在錄制過程中，兩位音樂家不時停下來商討音樂的走句，談論音樂背后作曲家的思想，這一刻，兩位音樂家的思想發生碰撞，迸發出了全新的靈感。錄制結束以后，郎朗表示從哈農庫特那里學到了許多，“所有的音樂都已經在他的心中建構成型了，從第一次排練開始，他就告訴我什么對他來說是最重要的，那就是——聲音。他還告訴我如何在演奏過程中運用好呼吸等動作”。

專輯中，郎朗與實驗音樂先鋒哈農庫特以及維也納愛樂樂團傾情合作。哈農庫特（1929- ），奧地利本土指揮大師，擅長指揮前浪漫主義時期以及巴洛克時期的古典音樂作品，音樂風格原汁原味，獨具特色。談到這位極具代表性的指揮家，郎朗說：“和他合作的時候，我感受到的是前所未有的熱情，非常值得信賴。他有獨特的音樂詮釋方法，帶領我回到莫扎特創作這些音樂的時代。”對于哈農庫特來說，這同樣也是一次非常富有激情的合作，“很難遇到像（郎朗）這樣想法開明的人，通常與我合作的演奏家都是他們已準備好了要與我演釋某個主題，但這次合作我們的磨合非常迅速且默契，這非常少見”。

相信郎朗的新專輯一定會再次創造奇跡，用完美的演釋征服所有聽眾。

郎朗的學琴之路一向都是琴童家長與樂評者津津樂道的話題。勤奮刻苦也好，瘋狂可怕也罷，其實也只有這一路走來的郎朗對自己的練琴生涯最有發言權，也最明曉一位琴童在鋼琴學習中的種種挑戰，以及必需的點撥與教導。

為此，2014年，郎朗與菲伯爾音樂出版社合作編寫了《跟郎朗學鋼琴》系列叢書，讓孩子們能真正熱衷于鋼琴演奏，啟迪他們將愛、活力和奉獻精神投入演奏中。郎朗坦言“這個系列承載著我對鋼琴演奏的激情，以及想要與下一代鋼琴家共享我的藝術價值和彈奏心得的熱情”。

書中，我們能看到郎朗發自肺腑的“大實話”。比如他認為要成為一名鋼琴演奏家是沒有捷徑可走的，精彩的演奏只有通過好學勤練才能實現。因此，《跟郎朗學鋼琴》叢書著眼于為琴童們提建議、列方法，鼓勵他們實現這個目標。在八個單元的內容中，郎朗將指出鋼琴演奏中常見的技術問題，在每一次面臨挑戰（技術進階）時給予意見和建議。為了避免理論性輸入可能帶來的空洞感，每個單元中也有一些手指訓練，以及一首練習曲和兩首小曲。郎朗特意從歐洲音樂的優秀曲目中選取了一些最受歡迎的作品，同時也在世界音樂寶庫里選取了一些他自己喜歡的小曲，精心改編成適合琴童們學習的版本。

這套叢書并非教材，不需要循序漸進地從頭學習。每個人都可以依照自身的需求挑選使用，也可以將這些單元拆分重組成適合自己的順序。《跟郎朗學鋼琴》系列叢書現已由上海音樂出版社全套引進翻譯出版。