徐克的紅色趣味

獨孤島主

在曲波原著《林海雪原》及袁闊成的同名評書中，有較長篇幅交待了主角少劍波的親人、革命同志鞠縣長，及由他率領的土改工作隊被杉嵐站土匪許大馬棒誘殺的情節。也許是篇幅原因，這一段在后來改編的三版電影中全部被刪除——在1960年劉沛然導演的八一制片廠版《林海雪原》和1970年謝鐵驪導演的樣板戲電影《智取威虎山》中，少劍波成為一個沒有過去、完美無缺的領導“203”。樣板戲中為了突出楊子榮，更是直接將少劍波叫作“政委”了事。而在徐克導演的新版《智取威虎山》中，林更新飾演的“203”雖然也沒有過去，但多了幾分人情味，加上了他與女衛生員白茹（佟麗婭）的含蓄愛情戲碼，舉手投足，更趨近常人。

這并不是徐克新版《智取威虎山》的真正趣味所在，但在一定程度上顯示出徐老怪面對紅色經典的改編，步子不敢邁得太大。革命人物的愛情，到了今天，依舊以一種極其克制的方式展現，正是徐克在此片中顯示的一種猶疑態度。于是，一貫劍走偏鋒的不老怪導，將他的奇思妙想盡數用在了場面上——由子彈出膛的慢速表現，到槍槍見血的3D滑行，令影院中重溫舊夢的長輩們大呼過癮。經歷過“文革”時代、能將樣板戲《智取威虎山》倒背如流的觀眾，要看的正是突破了舞臺假定性后的銀幕爆炸。而今日的中國院線電影，能吸引多元年齡層次共同觀賞的真是鳳毛麟角。《智取威虎山》如何呈現楊子榮（張涵予）的冒險及最后勝利，才能吸引到不同年齡的觀眾？靠的是場面，是對既有橋段的更新升級。

這種“場面”不僅包括戰爭。“場面”在影片里，更多的是表達氣氛。從前樣板戲電影中，一個楊子榮，從頭至尾，身上都打滿亮堂紅光，無論如何走位，他在畫面構圖中都比威虎山上的群匪要高大威武，這是“三突出”的極端實驗。而徐克的改良在于，座山雕的出場面目還是模糊的，有點像90年代港片里的反派，但性格是鮮明的，作為一個“人”的存在，是經得起正面人物認真對待與對付的。其他群匪，有匪氣，但絕不被矮化。

當然，若想讓這部《智取威虎山》完全擔當歷史考據作用，來拍人物的多面性，則未免太過苛求。影片里對八大金剛的個性，相比從前有了相當深入的挖掘，已經算是這一改編序列中走得最遠的。舊作里愈演愈烈的階級仇恨表達，交給了新加入的角色“壓寨夫人”馬青蓮（余男）。順帶，在經典范式的最終“智斗”段落之外，也加上了因此女而起的匪幫內訌，令現代的觀眾得以獲取密集度更集中的“潛伏”與“暗戰”趣味。

正是這些點滴的謹小慎微，構成了一部既徐克又曲波的新《智取威虎山》。戰爭場面的游戲化，終局火力全開，解放軍勇猛戰士“坦克”與繳獲的坦克一齊殺到大紅燈籠高高掛的座山雕“百雞壽宴”前……這場毫無懸念的最后勝利，居然又被徐克玩出了新的花樣——不僅對決場面致敬了許多八九十年代的華語經典，在結局過后的結局里，徐克甚至突然跳出了他設定好的套層框架，直接暴露了自己幕后“作者”的身份。首次放映此片時，影院面對這樣的結局措手不及，開燈關燈，茫然慌亂。

至于梁家輝到底在哪里？這個問題直到最后一刻仍困擾著觀影之前未做任何功課的筆者。徐克一點一滴，在融入主流意識形態敘事的過程之中，將冰山之下的《蝶變》式游戲態度，慢慢袒露了出來。