2014年度藝術家

本期，我們盤點2014年的23位（組）藝術家，再來回憶一下這些熟悉的面孔。希望這里有你喜歡的那一個。讓我們一起相信，所有對夢想的堅持與付出，都會匯聚成強大的力量。

如果忘了為什么出發，就去看看初升的太陽。2015，故事還在講述，夢想還在講述。

陳家業

1988 生于浙江溫州

2008 畢業于中央美術學院附中

2012 畢業于中央美術學院油畫系第三工作室

現為職業藝術家

他選取宋元中國的經典作品，在油畫布上再創作，用油彩呈現中國水墨的質感，以“撕裂”、“焚燒”、“揉搓”多種方式，精致刻畫細微的光影差別，展現物質本身被外力作用后的變化。他無意毀滅美好，而是以自己的方式致敬傳統。

涂少輝

1977 生于新疆

2000 畢業于新疆藝術學院國畫系并留校任教，講師

2010 年中央美術學院中國畫學院碩士研究生畢業

從作品最初的《桃園物色》、《若即若離》，到近年來的《似是而非》、《蛛絲游記》，涂少輝提取中國花鳥畫的經典形象，在絹本上建構了自己獨具古典意味的藝術樣式。他的形象包括鳳凰、鳥、云、花、葉子等，都是從傳統花鳥中來的，又被賦予了活生生的當代文化的解讀。

姬子

原名王云山，1942 年生，河北宣化人。

研究山水繪畫迄今50多年，現生活、創作于北京。

他的山水經歷了從眼中山到道中山、從具象到抽象，直到哲學思辨的藝術高度。他用很拙的筆法、很單純的構圖，把水墨畫到他想象中的那個世界里去了。他的畫面沒有細膩的筆觸和學院的規矩，卻是用很自我、很自信的語言在呈現一種力量。

李關關

她的馬，是柔軟的、靜態的，有如美人出閣。在冷色調的絹本上，構圖單純、毛發豐盈，那些馬低垂著眼眸，一副自省的樣子。同樣畫馬，每個人都有自己的投射，徐累的馬是徐累，徐悲鴻的馬是徐悲鴻，唐朝韓干的馬是唐朝韓干，而李關關的馬就是李關關。

范琛

1972 生于北京

1996 畢業于中央美術學院國畫系

2002 中央美術學院國畫系賈又福教授碩士研究生

2008 中央民族大學民族學社會學學院博士研究生

中國人民解放軍總裝備部文藝創作室創作員，總裝備部美術書法研究院專職畫家，中國美術家協會會員。

他從中西方繪畫傳統與現代審美觀上得到啟示，找到色彩這條線索，借此打開山水畫由色造境的新景觀。他的作品樣貌很寬，既有北方大氣開闔的壯觀，也有南方行云流水的意韻，在他筆下都融合為獨特氣息的色彩之境。

黨震

1973 年生于山東濟南

1996 年畢業于中央美術學院中國畫系本科

2008 年畢業于中央美術學院中國畫系田黎明工作室，獲碩士學位

現為首都師范大學副教授，河南大學美術學院特聘教授。

黨震的作品分為風景與人物兩個系列。他的風景系列，構圖概括而凝練，色調以冷色調或土地原色為主，對比鮮明的色塊彰顯出強烈的表現力。而他的人物創作，擅于把現實矛盾的基因展開于筆墨的形式中，這使他的繪畫語言在當代水墨繪畫語言和語境建構上往前邁進了一大步。

魏西源

1989 生于邯鄲

2009 畢業于中央美院附中

2013 畢業于中央美術學院壁畫系

作品《都市青春》獲2009 屆壁畫系畢業創作三等獎

他畫得都是自己切身的生活場景，從人潮涌動的國貿，到灰灰的中央美院，再到荒草凄凄的南湖公園，這些都構成這個少年畫筆下的都市青春。在他的作品中，我們可以看到這個少年受到西方藝術大師懷斯的影響，寧靜、踏實、淡淡的懷舊之感。

許瑩

1993年畢業于中央美院附中

1997年畢業于中央美院國畫系獲學士學位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年獲碩士學位

2007年考取中央美院李少文先生博士研究生

她并不滿足于傳統筆墨語言之上的提升，也并不刻意追求現代流行語言在畫面中的價值。對于女性內心世界的追問、探究、剖析，才是她不斷追求的藝術方向。他的作品從灰色到淡色，再到近年來的重彩，恰好反映了藝術家在反復思考糾結中見大見真的過程。

王煜

1978 生于遼寧開原

2001 畢業于魯迅美術學院中國畫系，獲得學士學位

2004 畢業于魯迅美術學院中國人物畫工作室，獲得碩士學位

現執教于北京工業大學藝術設計學院

他的工作方式是利用具有新聞屬性的圖片，剔除掉原新聞性刺點，從中提取動作、姿態、表情、關系等元素，再轉換成新畫面的刺點源，這種方法論使他的水墨擺脫掉“意境論”、“筆墨論”，水墨直接作為一種工具，進入到當代藝術語境的表達中。

吳思駿

1971 出生于江蘇如東

1996 畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，同年任教于南京師范大學美術學院

江蘇省中國畫學會理事

他以卡通動漫的青春寓言方式，轉化為傳統文人畫敘事中的文學場景再現，云朵、木馬、飛魚、敗荷等物象的呈現，給觀者帶來諸多提示。這種隱私化、自我化、場景化的表達方式，帶有寓言性和表演性的青春童話日記，正是70、80后一代特有的精神特質。

舒昊

1973 年生于重慶

1994 年畢業于四川美術學院油畫系

現居住于成都、北京兩地，職業藝術家。

舒昊與很多關注社會現實的新媒體與行為藝術家不同，他始終強調通過繪畫去記錄與再造日常的信息。報道事件的文本及圖像成為他繪畫的起點，通過日記、周記的繪畫積累，將對社會、人生的關切注入極富肌理感的繪畫中。

李磊

1965 出生于上海市

1983 畢業于上海市華山美術職業學校

現居上海，任上海中華藝術宮副館長

居廟堂之高，處江湖之遠，李磊在不同身份之間自由游走。他寫詩、作畫，用抽象的詞藻和色彩描繪他所生活的大上海?！昂Ｉ匣ā笔巧虾５幕ǎ彩羌~約花、巴黎花、東京花，內容豐富又絢爛至極。而作品背后的藝術家，竟然生活地如此調理、平靜。

任芷田

1968 生于湖北浠水

1989 畢業于武漢大學

職業藝術家，現工作生活于北京

抱持著藝術理想一路走來，畢業于物理專業的任芷田在經歷了豐富人生之后還是回歸到藝術。因于“心智的直覺”，相比藝術他更看重生活。那些物化成畫面的圖像，抑或凝結在“如意”上的包漿呈現著任芷田生活的豁達——呼吸足矣。

邵譯農

1961 ?出生于青海西寧

1982 ?青海師范大學油畫專業畢業

1987 ?中央美術學院油畫系第三屆助教班畢業

職業藝術家，工作于北京

邵譯農的作品很簡單，簡單到你可以輕易指認出作品的形狀。他的作品又很深刻，深刻到每個作品中都蘊含著沉重的文化積淀。他的作品都是隨著對象本身的態勢而生長完成的，它們注重材料本身的特質和情感，卻又因其生長性而區別于物派的抽象，并被賦予一種不同于物質本身的記憶。

反正小組

成員：曹太平、杜雪、彭偉華、杜雪、秦川、許權、雯琇

成立于2013年，85后為主的青年藝術團體。專注于油畫技法創新和年輕藝術家的詩性表達。

與別的藝術小組不同，“反正”不趕時髦，不空談藝術理論，所有的創作從生活本身出發。小組成員性情各異，或激情，或沉穩，或高亢，或低調，或外放，或內斂，每一個人的作品就是最好的呈現。反正小組的最近一個展覽叫“沒有風的冬天”，年輕人用熱情記錄著藝術——“反正有詩意”，反正在詩意中生發。

冷墨小組

成員：李颯、于洋、方志勇、李皓、黃祺、孔妍、金京華

成立于2013年，冷墨翻譯自英文Coldink，旨在以嚴肅冷酷的立場討論以“墨”為精神核心的中國藝術。

他們抱持著近乎80年代藝術家的那份真誠，在浮躁的環境下潛心創作，他們的作品展示出來的力度讓人激動。冷墨的展覽接連不斷，而新作從來不會讓人失望。這些創造力從何而來？也許正是傳統文化所生發出來的力量。

付小桐

1976 生于山西

2000 天津美術學院油畫系本科畢業，就職于河北理工大學藝術學院

2013 中央美院實驗藝術系碩士畢業

現工作、生活于北京。

一針，一針，一針，一針，一針，一針，一針，一針，一針……付小桐的作品名稱前要加上百萬計的針孔數量來描述制作過程中所付出的勞動量。想想制作的過程，安靜地扎孔的畫面比作品更美。沒有音樂，只聽見針穿過宣紙的聲音，這就是他的作品。

葉劍青

1972 生于浙江

1998 畢業于中央美術學院壁畫系

2002 畢業于中央美術學院油畫高級研修班

2007 獲中央美術學院造型類油畫博士

現為中央美術學院壁畫系教師

生于浙江的葉劍青身上帶著強烈的江南氣息。畫中“觀音”、“水痕”“倒影”等意向不斷提示著南方視覺中的氤氳溫和。他用一幅幅壁畫尺幅的作品抒發著胸中的豪邁，一幅26米長的《富春山居圖》，詮釋了一個他心中的傳統中國。

王璜生

美術學博士，中央美術學院教授、博士生導師，中央美院美術館館長，全國美術館專業委員會副主任，文化部“國家當代藝術研究中心”專家委員會委員，國務院政府特殊津貼專家，廣州美術學院、南京藝術學院、華南師范大學、中央民族大學特聘教授。

王璜生的名字代表著一種專業，一種眼界，一種能力。在美術館界的認知強化了他作為館長的形象。生于藝術世家的王璜生，藝術追求上更加隨性自由，在傳統材料與新手法的結合方面他有著過人的敏感。館長與作品之間，“游？象”從容。

鄧國源

1957 生于中國天津，

天津美術學院院長，

天津美術學院教授。

鄧國源的國畫，抽離了描繪對象的形狀，以一種純粹的點、線、面構成花園、山谷、野外的情境。透過這些元素，我們又能看到中國畫中散點透視所構建的場面：宏大又不空泛，細密而不拘謹，作品如一座精神的花園。

宿哲

1984 生于遼寧省沈陽市

2002 畢業于魯迅美術學院附中

2007 畢業于中央民族大學美術學院油畫系

中國民族書畫院美術研究員，現工作生活于北京

生活中的宿哲就像廣告片中的人物一樣積極向上。而陽光的外表下卻負荷著對時代的懷疑與反思——我的青春獻給誰？而立之年，不減少年的激動與熱情，他的作品永遠讓你熱淚盈眶。厚重的筆觸和濃烈的色彩附于扎實的造型之上，情感則自發于純粹的內心感觸，于此彰顯一種青春的能量。

葛冠中

2008 畢來于中國人民大學藝術學院

2000—2005 任教于哈爾濱師范大學藝術學院國畫系

葛冠中的重彩工筆具備很強的當代性。他沒有局限于傳統語言的表達，鮮明的構圖、強烈的色彩、對傳統圖像的解構與擴充，均直指中國傳統的解體，并描繪畫中國現代化進程的圖譜。他通過這一傳統的繪畫技法與當代性題材的結合，構建自己的繪畫語言，給人們帶來全新的視感受和觀者體驗。