王羽佳 活出真我是我的人生追求

周子榆

“我是王羽佳，我是彈琴的，從小自然而然地愛上了鋼琴，自然而然地學習著鋼琴，可以說在不經意間成就了我的音樂夢想。其中離不開音樂界前輩們對我的深遠影響，很幸運與他們有著相同的音樂上的理解，與他們說話并不多，更多是用音樂在溝通。”

打破“面條手”不能彈鋼琴的謬論，還能探尋更多的可能性

采訪之前正在與攝影師溝通，眼看著身穿緊身黑色皮褲裹著嬌小的王羽佳從攝影棚的另一端走進來，漂染的栗色短發，腳踩細高跟鞋，整個打扮絕對“時尚”，活脫一個歐美流行歌手，氣質不凡的進入大家的視線。盡管之前沒有現場聽過王羽佳的演奏，但對于這位近些年在世界音樂舞臺非常活躍的中國年輕女鋼琴家，多少贊美之稱已然如雷貫耳—— “鋼琴女神” 、 “技法超然” 、“外放霸氣” 、“不同凡響”……但對于王羽佳最早傳播的事跡，可能還是她的救場經歷。

2005年的一天，羅馬尼亞鋼琴家拉杜·魯普（Radu Lupu）因病無法完成演出，當時在美國柯蒂斯音樂學院學習的王羽佳接到該場的演出通知，她憑借良好的心態，與著名指揮家查爾斯·迪圖瓦（Charles Dutoit ）執棒下的加拿大國家藝術中心樂團合作演繹貝多芬《第四鋼琴協奏曲》，其精湛的鋼琴表演被媒體評價為“一顆巨星冉冉升起”。此后，王羽佳還擔任過“替補”多次，其中包括阿根廷鋼琴大師阿格里奇。也許因為這樣的經驗，中國女孩王羽佳在上天給予她的一次次機會中，用其超卓的技法以及對音樂的獨到理解，向世界展示了她扎實的基本功，也讓她練就了面臨突發狀態的淡然心態，同時成就了她在短時間內準備超難曲目的能力。

這位任指尖在黑白鍵上肆意且靈動飛舞的鋼琴公主，身材嬌小瘦削卻有著強大的爆發力、速度和力量感。雖然王羽佳還很年輕，但成就已不可小覷，她曾與諸多享譽全球的指揮大師如克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）、查爾斯·迪圖瓦（Charles Dutoit ）同臺合作，贏得無數贊譽。她的演奏曲目非常豐富，證明她的記憶力超群。她的演奏風格嚴謹精準又自然隨性，證明她懂得傳承與創新。

Q = 《北京青年》周刊A =王羽佳

Q：據了解，你學習鋼琴與家庭環境有關？

A：我父母都從事與音樂相關的工作，媽媽是舞者，爸爸是打擊樂手。父母都會彈琴，家里就有架鋼琴，應該是他們結婚時的定情物吧。我第一次聽音樂就是柴科夫斯基的《天鵝湖》。我是6歲開始隨羅征敏老師學習鋼琴。隨后，開始跟隨中央音樂學院凌遠老師學習，直至出國。我在北京中央音樂學院附小、附中學習期間，已在德國公開演出。當年在德國，演繹的是李斯特音樂會練習曲《La Leggierezza》。同時期在中國、澳大利亞也進行過公開演出。

其實，小時候的愛好還是很多的，包括舞蹈、書法、繪畫等等，最喜歡的還是鋼琴。由于我上小學后，學習課程增加，精力不夠用了，這么多愛好，只能專攻一門興趣，我就保留了彈鋼琴。

Q：那時候有想過長大了成為鋼琴家嗎？在小時候練琴過程中，有感覺厭倦想過放棄的時候嗎？

A：回首來看，我是自然而然的喜歡上音樂的，最初學習的時候并沒想過長遠夢想。記得我小時候聽CD并不多，直到9歲10歲時開始大量的聽古典音樂，感覺特別美好，而且在臺上演出的時候很興奮，恐怕那就是我意識到真正愛上音樂的時候吧。

當然，幼時練習指法是有枯燥的時候，但是一想到基礎打好了將來會受益也就堅持下來了。我比較幸運，老師教法都是很正確的，沒有讓我走什么彎路，而且老師的想象力豐富，引導的好，沒有讓我覺得有乏味之感。

Q：很多孩子學琴時，老師會看“手型”，你怎么看待這個問題？

A：謬論（哈哈大笑）！你看我的手，小小的細細的軟軟的，被老師稱為“面條手”。當年老師語重心長的告訴我，覺得我學小提琴或跳舞比較好，這手型不太適合彈鋼琴。不過，挺感謝我媽媽，她說喜歡鋼琴就學唄，一個愛好不用想太多。事實與時間證明，我這樣的手，靈活度還是蠻好的，加上力量的控制，成為了我的特別之處吧。所以，并不是手大手長的人彈琴就容易，各有優勢吧。

Q：聽說，至今為止，你每天都得花大量的時間練琴，你覺得天賦和勤奮哪個更重要？

A：有句話是這樣說的：達·芬奇至少畫了10000小時，才有了《蒙娜麗莎》 ；莫扎特至少練習了10000小時，才寫出了第九號協奏曲；比爾·蓋茨設計了7年的程序，才有了微軟。達爾文說：“我一直認為除了傻子，人在智力上差別不大，不同的只是熱情和努力。”人要想有所作為，更多的是靠嚴格的自律和高強度的付出。

我認為天賦和勤奮都重要，天賦越大越需要耐心和時間，把天賦挖掘出來。對于我來說，一般花費在練琴上的時間還是越多越好，但練習鋼琴不分地點，有鋼琴的時候猛練，沒有鋼琴的時候，比如在候機或飛機上，我會聽音樂，把樂曲的結構一次次解讀吧。

Q：古往今來，你最喜歡的鋼琴家是哪位？為什么？

A：每個階段，我喜歡的鋼琴大師不太相同，最喜歡的莫過于弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz），他被稱為古典浪漫派鋼琴的最后一個巨人。他的激情與他的音樂渾然天成。他仿佛把自己的靈魂都埋在鋼琴中，彈奏的色彩感非常好，特別像魔術師的表演，很生動很抓人。當然，我也有不喜歡他的時候，有的彈奏讓我覺得真實度不夠，不過我都是以取長補短的心態去看待。

Q：你已經與國內外多家交響樂團與數十位指揮大師合作過，最讓你印象深刻是哪個？與他們的合作對你的音樂生涯會帶來怎樣的影響？

A：克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）絕對是我印象最深刻的大師級代表。第一次與老先生合作，是我22歲在盧塞恩音樂節的大劇院，當時覺得他太霸氣了，之后我的協奏曲的錄音也是跟他合作過。合作時他看我的樣子至今記憶猶新，不過，老先生在前幾年去世了。我真的比較幸運，兒時在CD上看到過的那些老藝術家們，后來我都能有幸與他們合作，簡直太棒了！

Q：你的現場我沒有聽過，聽的專輯和視頻中感覺到曲目量很大，技法很豐富，風格比較外放和大氣，很有自己特色。請你總結下自己個人風格？

A：無論是激情的曲子還是安靜的曲子，我都喜歡，欣賞豐富的曲目、學會更多的技法是音樂人必備的專業素養吧。彈琴是表現樂曲，理解作曲家的意境，而不是個人風格，所謂演奏風格都是別人評價的，所以，我更多關注是在音樂本身。

之前我彈的多數是熱情的曲風，例如俄羅斯風格，比較張揚的感覺。最新出的首張全法國作品專輯《RAVEL拉威爾鋼琴協奏曲》是與蘇黎世市政廳管弦樂團合作的，拉威爾的作品中總有法國音樂的精致、典雅與輕快，同時又有極為精巧的和聲與細部處理，這也是我今年開始以唱片形式探索法國音樂的原因之一。專輯中錄制了拉威爾最著名的 《G大調鋼琴協奏曲》 以及大眾相對陌生的《D大調左手鋼琴協奏曲》，希望帶給大眾不一樣的視聽感受。此外，今年還會跟紐約樂團合作莫扎特的曲目，我還年輕，還在探尋更多的可能性，不同的作曲家，不同風格的樂曲，以此來豐富自己的音樂生涯。

其實工作之余我很隨性，愛吃愛玩愛生活

作為一個游走在世界各地的年輕鋼琴家，王羽佳成為了現在鋼琴界的明星，擁有了不少樂迷，人們現在感興趣的是她的演奏計劃、她合作的大師、未來的發展等等，她的焦點遠不止于此，她的獨特風格，包括每場演出的穿著都會是第二天當地報刊大書特書的標題新聞。

這一切都源自王羽佳背后的努力與付出，一年有一百多場演出的她，回家的時間真的很少，即使回到她的家鄉北京來演出，王羽佳也是住在酒店中。在本次采訪拍攝中，后臺的另一處，專程趕來的羽佳父母，正默默看著忙碌工作的女兒……這些年來，無論去到哪里，王羽佳已經習慣于機場、酒店和演出場館之間的生活。但是，她覺得生活還是需要多樣性的，她盡可能地希望過得充實且更有意義，活出真我才是她的人生追求。

Q：第一次離開家去到國外，是什么感覺，有哪些不適應嗎？

A：我在14歲后就開始了沒有父母陪同的生活。剛出國時，只有對食物不太適應。雖然洗衣服等家務以及上學各種事情都得自己學著去做，但我的心態很好，完全是脫韁的野馬，感覺特別自由。2001年，去加拿大學琴；2002年搬到費城，進入柯蒂斯音樂學院學習鋼琴。出國鍛煉了我的獨立生活能力，視野開闊了，生活豐富了，還認識了很多朋友。不過也經歷過一段不安的時期，21歲畢業，我搬到了紐約，當時的目標只是演出，世界各地飛，演奏的幾乎都是一樣的曲子，無論在機場還是酒店都是自己一個人，突然感到有點懸空，有感覺到一點孤單。在我意識到問題后，慢慢改進自己的日程，安排更豐富更有意思的生活，逐漸變得好起來。

Q：除了鋼琴外，你還有哪些興趣愛好？

A：我也喜歡新鮮、時尚的事物。除了音樂外，還喜歡看電影，看網球賽、旅行等。最初看電影是為了加強英文口語，后來越來越成為生活的一部分。我喜歡王家衛導演的影片，喜歡安吉麗娜·朱莉的影片，安吉麗娜·朱莉的性格我最為欣賞，獨立大氣，有人格魅力。另外，我還喜歡看紀錄片，比如音樂家的紀錄片，斯維亞托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）、弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）的等，還有《鋼琴的藝術》、《指揮的藝術》等其他音樂類的紀錄片。

Q：你是怎么安排彈琴之外的時間？

A：話說我的日程已經安排到2018年了，基本上一個月回家一次吧，所以行李里除了衣服日常用品外，會帶上我喜歡的書和音樂。其實工作之余我很隨性，很多音樂家也是吃貨，我在吃上面也喜歡豐富，每天吃得都不一樣，隨心情想吃什么就吃什么。生活質量對我來說很重要，若犯懶的時候，很容易坐在旅館，就待上一天。一般我會盡量外出走走，去看看藝術館、博物館，感受當地的風土人情，讓生活多彩一點。我目前常住在紐約，經常會去公園散步，紐約中央公園太大了，每次去都有走丟的感覺。

Q：去過這么多城市，最喜歡的地方是哪里？

A：巴黎、維也納、慕尼黑、柏林、伊斯坦布爾，它們有著一種歷史沉淀的唯美感。而像澳大利亞、加拿大這樣親近自然的地方我也喜歡。旅行只能隨工作去各地走走，還不算嚴格意義上的旅行。我在每個地方都有朋友，我們會結伴去民間有特色的地方轉悠，這也是工作之余最好的放松吧。

Q：解壓的方式還有哪些？

A：很多人喜歡運動釋放壓力，我對此興趣不大，SPA是我緩解壓力的最佳選擇。

Q：你覺得怎樣的女人最優雅，怎么理解優雅生活？

A：追求自己的理想，穿自己喜歡的衣服，按照自己的想法去生活，總之就是：為自己活著，活出真我，自由 、自我、獨立、有愛心。比如，對于穿著，我一直很喜歡短裙，無論臺上演出還是臺下生活，因為短裙顯得人更有朝氣，青春、活力、陽光。

駐院藝術家項目帶給我一個藝術創作的機會

也許是王羽佳對于對鋼琴演奏的獨特魅力，與腕表品牌翹楚勞力士百年來對精準、卓越的追求完美契合，至今她仍然是勞力士在音樂領域最年輕的代言人。就在11月17日，身為勞力士代言人的王羽佳在國家大劇院舉辦的新聞發布會上受邀擔任國家大劇院2016/17樂季“駐院藝術家”。未來，她將在這個舞臺帶來共六場的一系列精彩鋼琴演出。在這次駐院計劃中，精心挑選的經典曲目，神秘的合作嘉賓，豐富的演出形式，相信都會成為中國觀眾和樂迷們期待的亮點，再次讓我們有機會一睹她在國際舞臺上的風采。王羽佳將攜手呂嘉、呂紹嘉及國家大劇院管弦樂團，重溫拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》，并隆重上演巴托克全套三部《鋼琴協奏曲》。同時，她還將舉行新一輪個人獨奏會，并攜摯友奉獻一場充滿驚喜的特別音樂會。

Q：當初是如何的機遇成為勞力士代言人的？

A：那年我21歲，在瑞士音樂節演出的時候，勞力士是音樂節的贊助商，可能他們看了我的演出，覺得我比較符合代言人的標準吧，于是找到了我。對此，我感到很榮幸，這對我的音樂演出也是一種認可和激勵。

Q：作為勞力士的品牌代言人，你覺得勞力士在哪些方面的特質與你的氣質相契合？

A：我覺得不用比較我與勞力士之間的特質，準確來說，勞力士跟古典音樂的調性非常契合：永恒、優雅、完美、精準。二者我都很喜歡。

Q：請談談受邀擔任國家大劇院2016/17樂季“駐院藝術家”的感受？

A：駐院藝術家項目帶給我一個藝術創作的機會，并讓我能在合作期間更好地了解當地藝術家和觀眾。我非常喜歡能在一定時間內常駐于一個地方，并且與這里的音樂家和眾多合作者展開更多的交流。這種交流與合作能夠產生更多的靈感，碰撞出更多的想象。而我的每一步藝術旅程都能愈加豐富這種想象和創造力。

Q：如果讓你重新選擇一門與興趣有關的工作，你會選擇什么？

A：我不會選其他的工作，或者說我沒有把彈鋼琴當成工作，彈鋼琴是我的愛好。若非要重新選擇的話，我想可能是與飛行相關的工作吧，因為飛翔的感覺很自由。