“為天界獻上我的歌聲”

王諍

2015年是朗格創始人費爾迪南多·阿道夫·朗格（Ferdinand Adolf Lange）的200周年誕辰。10月13日，朗格在北京舉行紀念活動，并將活動現場布置為德累斯頓森帕歌劇院的形制，當代最具國際影響力的中國女高音歌唱家和慧用美妙的歌聲向薩克森制表歷史獻禮。活動當晚，一襲紅色晚禮服的她獻唱了兩段著名的詠嘆調《晴朗的一天》（《蝴蝶夫人》）、《為藝術、為愛情》（《托斯卡》），唱至“為天界獻上我的歌聲、頌堂上的光榮”一句時，托斯卡已然熱淚盈眶，臺下嘉賓更是無不動容……

按照業內人士的說法，判斷一個歌劇演員的成就，有一個鐵打的指標就是看她（他）在哪個歌劇舞臺登臺，演哪些角色以及被回頭邀請的頻率。得力的經紀人或許可以讓你相對輕松地被引進世界一流歌劇院，但要在國際舞臺上立足，并不斷被回頭邀請，還需要靠自己的過硬實力。以這個標準，在中國歌唱家中，女高音和慧無疑是迄今西方歌劇領域中的最高成就者，沒有第二人能擁有與之相提并論的成績。

迄今為止，和慧的足跡遍布所有世界一流歌劇院——維也納國家歌劇院、紐約大都會歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、慕尼黑巴伐利亞歌劇院、柏林德意志歌劇院、柏林國家歌劇院、意大利維羅納歌劇節等等，這都是些聲名顯赫的歌劇圣殿。而在那里，她主演的角色又都是意大利歌劇的大角色：阿依達、托斯卡、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）、阿梅利亞（《假面舞會》）、劉（《圖蘭朵》）等……在世界頂級歌劇舞臺上，和慧演繹遍了意大利歌劇中那些美麗多情、時乖命蹇的女一號，僅憑這一點封她為“中國歌劇皇后”也不為過。

然而“中國”這一定語，卻似乎僅就她游歷海外多年不改國籍的身份而言更為準確：與域外世界級聲譽形成極大反差的是，之于國內觀眾，“和慧”似乎依舊是個生冷的名字。這一方面是由于歌劇本就是相對小眾的高雅藝術門類，在當下中國普及度本就不高，除非是在鐵桿追劇的樂迷粉絲群體中，再大的“腕兒”似乎也難以用上“耳熟能詳、眾所周知”之類的形容詞；另一方面，新千年后，歌唱家和慧便基本旅居海外，近年來才常常回國在一線城市的大劇院一展歌喉，且和慧為人低調，除了在殿堂般的舞臺，她十分愛惜羽毛。現在在網絡上搜索她的演出視頻，恐怕也只有一段2002年文化部春晚上她同廖昌永合唱的一首《那就是我》。更令人嘆惋不已的是，和慧甚至迄今為止都沒有在國內發行過個人專輯！

“歌劇皇后”同母國文化市場氛圍頗有些距離，但這位出生在黃土高坡上的陜西妹子之于故國卻有著自己的執拗與情牽。在社交網站上，和慧偶爾也喜歡曬美食：“今天我的西西里陜西女高音哨子通心粉好吃極了！”“我竟然在維也納找到巨正宗的西安飯館，昨天吃了涼皮加肉夾饃，今天酸湯水餃，老板一口西安話，好親切好幸福啊！”

“帕爾瑪把我推向天堂”

Q：首先祝賀你今晚演出的成功。你已經在歐美歌劇舞臺上取得了驕人的成績，你如何看待自己的成功？能講講十二年前你遠赴意大利發展的經歷嗎？

A：我應該算是一個特例吧，因為現在真正能躋身國際一流歌劇院舞臺的中國歌劇演員其實并不算多。當中有很多方面的因素，一個是國內的音樂教育更多是局限于技巧上的培養而忽略了文化內涵等一些深層次的學習，還有就是中國沒有真正意義上的“藝術指導”，以及沒能給美聲歌唱家提供更多的機會。

當初我在西安音樂學院畢業后留校任教了幾年，直到2000年因為參加多明戈國際聲樂比賽奪得第二名，被一位意大利經紀人相中并為我安排了一些意大利歌劇院的面試機會。一年后，威爾第故鄉的帕爾瑪皇家歌劇院給了我出演《托斯卡》的機會，這也是我在意大利的首演。這場演出非常成功，而該劇院的觀眾素以挑剔著稱，如果你的演出得到認可，消息就會傳得特別快，從那以后我便收到了很多來自各個頂級歌劇院的邀請，包括2004年成為登上維也納國家歌劇院的首位中國女高音，2006年又以主演《托斯卡》、《蝴蝶夫人》的身份登上米蘭斯卡拉歌劇院……現在我每年平均會有四五十場的歌劇演出，而且幾乎把歐美的重要的歌劇院都唱了一遍，能有這樣的成績，也算得上是史無前例啦。

Q：哪一次演出經歷最讓你難忘？

A：人在最困難的時候的經歷肯定最讓人難忘，之后盡管我也認真對待每一次演出，但總是心里有底了。

2002年春節，我剛剛到意大利，還不太會說意大利語，而我的第一部戲首演就是在意大利的帕爾瑪皇家歌劇院，你知道就連很多意大利歌唱家都害怕在帕爾瑪唱，因為那里的觀眾才不管你有多大的名氣，你唱得不好他們一定會在劇院里喝倒彩，各種各樣的事情都會發生。那時我作為一個還不到三十歲的年輕歌唱家，剛剛在國際比賽中獲了一個獎，可那個獎是給青年歌唱家的，只是一個事業的敲門磚，真正要在舞臺上演繹一個角色和在比賽中唱幾首詠嘆調完全是兩回事。

演出前一天，我去看另外一組演員唱，其中有一個世界上很有名的男中音，就被觀眾喝倒彩，都不敢出來謝幕。觀眾在演出過程中就會說話，亂成一鍋粥。我心里挺緊張的。因為我不知道我第二天的演出會怎樣。那時我的內心還是一個小孩子，完全沒有成熟，不知道該怎么辦。可我在上臺前突然想到了一個人，因為《托斯卡》是演的一個歌唱家，那么我最崇拜的歌唱家就是卡拉斯（Maria Callas），我看過很多卡拉斯的錄像，所以我在上舞臺前就找到了一個心理支撐，覺得我不是在演和慧，而是在演卡拉斯，我就很勇敢地出去了。那場演出時觀眾出奇地安靜，而且我的詠嘆調唱完觀眾鼓掌了很久，我的演出在帕爾瑪很成功。帕爾瑪或者把你推向天堂或者把你推向地獄，所以我就上了天堂，之后意大利的很多歌劇院都來找我。

Q：一個中國人可是演繹了幾乎所有意大利歌劇中的經典女主人公！你是如何吃透每個角色的？

A：每演出一部歌劇前我都會去查背景資料，包括很多影像和文字，在意大利有朋友幫我做這件事，我也有專門教劇本的老師，還有我的藝術指導，他們也會給我很多幫助。在國外每次在進入一個歌劇院演出前需要把劇本全部消化掉，而不是進了歌劇院才開始學。只有吃透整個劇本，才能真正走進要飾演人物的內心。同時，隨著我意大利語的進步，再用這門語言去演繹歌劇，傳遞出來的東西肯定和只靠注音標注來演唱是不同的況味。

“我很享受自己獨處的時間”

Q：外媒曾評論說，你的嗓音是中國賜福全球樂迷的禮物，你怎么評價自己的嗓音魅力？

A：嗓音實際上是很神奇的，因為每個人的聲音都有很大的可塑性。假如我沒學西方歌劇，沒學西方的美聲唱法，而是學了京劇，可能是個老旦，就會是另一種聲音，如果學口技，又是另一種聲音。幸而我和美聲唱法從一開始碰撞就擦出了火花，就愛上了美聲唱法。我對自己的聲音理解是，通俗地說是比較厚實，音量也比一般的女高音大得多，我演普契尼的歌劇中的一些角色時樂隊的聲音是很大的，可我的聲音完全蓋得住樂隊的聲音，我的唱法是個古老的唱法，沒有麥克風，完全靠自己的嗓音。在15000人的劇院里沒有麥克風的情況下，聲音要讓所有人聽得見，不光是強的聲音，弱音同樣要聽得見。所以說我的弱音的穿透力也是非常強的，當然這和我的歌唱技巧和方法是分不開的。

Q：歌劇帶給你的生活感悟有哪些？

A：我很喜歡歌唱，但同時所有的職業歌唱家都要接受一個局面就是：雖然你也有自己的助理或經紀人，歌劇院的人都對你很好也很尊重，可在人群里你還是有很強烈的孤獨感。畢竟在外演出，到每一個地方都舉目無親，而且在歌劇院里必須拿出最好的狀態。作為一個職業歌唱家有很多的要求，比如休息時間要充足，演出前不能會客，飲食時間要規律，這些都規定得很嚴格。一開始我不接受這種生活，如果說經過這些年有什么成長的話，我覺得是我對自己的事業有了真正認識——搞音樂不是為了出名或賺錢，當然這也很重要，但真正需要關心的是對音樂的追求，怎么樣一直保持好狀態，因為歌唱家到達一個高度是很容易的，但要保持在那個高度很難。在這十多年中，我一直在全世界很多歌劇院之間游走，沒有停下來。當然現在我的語言也過關了，跟當地人交流沒有問題，國外的很多情況我也很熟悉了，可以說現在這樣的生活狀態是最理想的，我學會了和自己相處。

Q：欣賞歌劇是有門檻的，對普通觀眾走進劇院如何摸清歌劇的“門道”，你有何建議？

A：提前做好功課是很重要的，對于西方的觀眾也不例外，比如說在你確定要欣賞哪部作品時，就得提前去了解作品的故事背景、人物關系和劇情發展，以及作曲家的風格手法等等。雖說現在所有劇場都有字幕，任何觀眾都不會因為語言障礙而對舞臺上發生的一切不知所云，但如果有了更充分的準備，那么你所看到的東西遠比字幕要深刻。