心中的英雄是父親，還有凹凸曼

康犖 關馨橋

如果凹凸曼是你小時候心中的英雄，那你現在心目中的英雄是誰？面對這個問題，臺灣話劇導演李宗熹陷入了沉思。最開始他說沒有，“或許因為沒有，所以我現在才迷失，但也可能恰恰如此，我才更多元”，一番沉思之后，他給出了另一個答案：父親。“有時候我在想，我做一部戲希望誰坐在下面看，答案是父親。父親已經離我遠去，所以在我的戲里邊親情一直是被著重渲染的。”有一次，李宗熹自己在臺上演出，當時他的一個學生演出時需要穿皮夾克，他就把父親的皮夾克借給他穿，演戲時，李宗熹躺在床上，那個演員穿著皮夾克從他前面走過，一瞬間，李宗熹聞到皮夾克的味道，仿佛父親就從自己面前走過，當時背對著觀眾的他突然就哭到不行。那個皮夾克到現在他還留著。

臺灣話劇導演李宗熹的采訪往往只會談及自己的作品，因為覺得自己的作品比自己本人更值得讓人記住。采訪時，他操著典型臺灣男人的腔調，談到戲時滔滔不絕，談及自己卻總是欲言又止，他不愿或者羞于敞開自己的內心，聊熟絡稍一敞開，又趕緊收回，仿佛生怕被陌生人看穿自己內心的小秘密，在說與不說間糾結。他還是個超級感性的人，采訪過程中幾次動情眼眶濕潤。有時候一個人在家看電影，他也會哭得死去活來甚至喘不過氣來，所以李宗熹不敢去電影院，因為擔心字幕還沒彈完燈就亮了，被別人看到哭得一塌糊涂的自己。

朋友們都說李宗熹像古龍，感情豐富，放蕩不羈，愛喝酒。他的作品卻永遠都是傳遞溫暖。李宗熹說自己做戲是為了贖罪，“每個人心里都會有缺憾，我內心有很多遺憾以及缺失。事實上我覺得創作的時候，我是在填補缺失，我覺得我是真正在活著，會覺得很踏實。不創作的時候我會感到空虛，或者糟糕。”李宗熹對家庭溫暖無比渴望，所以在他的戲里親情總是被著重渲染的部分，為了填補他內心深處最缺失的一塊。

從小到大，對李宗熹影響最大的是父親。李宗熹高中學的是表演，大學本來是香港演藝學院舞蹈系的，當時父親在上海做生意，得知李宗熹無心繼續讀書，打算跟當時的女朋友開個舞蹈工作室然后結婚，就把李宗熹叫去上海玩。在上海時，父親有計劃地安排李宗熹去看戲，讓他和戲劇圈里的人接觸，李宗熹突然發現原來戲劇這件事才是自己真正想要的。“這是我要感謝老爸的。”李宗熹說，“我爸很支持我做導演，從高二的時候就告訴我要買什么器材，拍電影要怎么做。后來我才想明白，他一直希望我做導演是因為他自己很想演，他希望兒子成為導演后找他演。”不過李宗熹終歸沒有找父親演戲，因為父親去世了。

從李宗熹的話劇中可以模糊理出他的生命軌跡。父親去世之后兩年，李宗熹夢到父親回來了，還是年輕時的模樣，醒來時發現自己哭濕了枕頭，幾年之后他把這個夢寫成了《我是你爸爸》，后又改編成《又見老爸》；奶奶得了老年癡呆，李宗熹寫了《守歲》，一個大年除夕夜，得了老年癡呆的老人和女兒、外孫女吃年夜飯的故事；去西藏感受到信仰的力量，李宗熹寫了《我的祖宗十八代》；前兩年很空虛，找不到生命的價值，他寫了《男人幫》，后又改編成《霸王卸甲》；苦于找不到真愛，去年李宗熹寫出了《求偶》，而下一部戲會是《曾經是夫妻》；現在他在排《謊言》，因為李宗熹意識到人生就是一場謊言：“生活中我們在進行著多少謊言，對家人、對愛情，謊言會讓人平靜，但是卻沒有退路。”

8月4日是李宗熹40歲生日。他在自己的朋友圈寫道：“今天，我真的40歲了。也是人所謂的步入中年。編導話劇17年了，突然累了，再給話劇三年我就不做了，我要過另一種人生。也許當廚師也許當老師，我也不知道，反正三年后的生日過后，我要過全新的生活。三年，抓緊了。”這段話寫完，無數朋友挽留，讓他“想開點”，果陀劇場內地運營長余大任給他留言說：“三年會改變一切”，并追問“重燃你的斗志沒有？”李宗熹回答：“更堅定了我的決定。”李宗熹覺得朋友們的勸慰恰恰證明了他一直活在別人的期待中，是時候該想想自己期待的是什么了。“其實人生很有意思，當你知道一個期限，態度是不一樣的，所以這最后三年，我會更努力更認真地去導我的每一部戲。”李宗熹說。

Q：一部關于Ultraman的話劇，最開始是你的想法嗎？

A：是他們的想法，找我來當技術總監。其實我以前不怎么參與兒童劇，自己畢竟是個比較偏話劇或者寫實方面的導演。但是我這個人比較在意興趣，一開始我是拒絕的，后來他們寄給我劇本，我看后感覺這會是一個不錯的劇，它講信念、勇敢，有一個很好的主題，它不止是個兒童劇，會是個大眾化的作品得到所有人喜歡。后來當我決定接這部戲就全程參與了創作，花了很多精力在里邊，現在《宇宙超人Ultraman之英雄歸來》也是我自己很喜歡的一部戲。

Q：Ultraman是很多80后一代的童年記憶，你對Ultraman有情結嗎？

A：我們管Ultraman叫咸蛋超人，網上愛稱“凹凸曼”。我看Ultraman那會兒才五六歲，Ultraman是很多人小時候的英雄，其實說到心里的英雄，你相信就會有，不相信就會沒有，所以我們要相信英雄是存在的。因為只有相信有英雄，你才會勇敢，你自己才可能變成英雄，這也是Ultraman的主題。

Q：為什么說這是一部“好萊塢式”的動漫舞臺劇？

A：首先這是一個好萊塢式的劇本，非常嚴謹，有些兒童劇的劇本很松散，僅僅是在逗小朋友開心，處理感情方面也會比較薄弱。但是情感才是撐起故事的核心，不管用任何形式，打動我們的總是情感，所以Ultraman這部戲我們也對情感的處理很用心。

Q：所以這次還是會保持你一貫的喜劇加溫情的風格么？

A：對，這是我的招數，哈哈。很多戲很有味道，但是觀眾會沒有耐心，所以就要用喜劇吸引觀眾，讓他開心，讓他笑。包括感動也是，有感動才會跟觀眾有共鳴，才能跟觀眾達到交流的目的。而喜劇、溫情這些都是我的手段，最終目的是想要跟大家分享我所看到的和我所聽到的。

Q：喜劇加溫情的風格是怎么形成的？

A：人就是這樣的，比方說有人喜歡跟女生講鬼故事，別人嚇到了他會很有成就感。那我跟別人分享一個故事的時候，喜歡看別人笑著哭，哭著笑，笑中帶淚，我喜歡用這樣的方式，覺得很過癮，我就是這樣的人，所以我的戲也是自然而然呈現出這樣的效果。

Q：Ultraman也是源于你對生活的看法？

A：當然。雖然Ultraman是一個講英雄的故事，但是作為一個創作者，我們就要賦予它更深入的價值。Ultraman的勇敢不是真的叫我們去打怪獸，當你做了一些事情后就在改變這個世界，改變世界可以不是很宏大的方面。當你看到一個很久沒見的朋友，你給他一個很深的擁抱，我說的是這種意義上的勇敢。再比方說我們這次交談，我也可以很客套地說一些空話，但如果這樣，那我們的交談就是沒有任何意義的。你感受到我的真誠，我也感受到你的真誠，你影響了我，我也影響了你，走出這個門之后，你也會去影響其他人。我覺得Ultraman講的就是這種勇敢，也是Ultraman的核心價值，對于一切，你要作為一個勇者，實現你希望的，你需要的。

Q：聽說你接戲的價錢很貴？

A：很多人都說我很貴，那我覺得我就值這個價錢啊。身為一個話劇導演，我有自己的堅持。如果你隨風隨河隨海，那就沒有個人的價值，沒有追求只是一個賺錢的工具。很多人說我因為我很有錢所以才會在做戲上挑剔，但是怎么可能，再有錢的人都會缺錢，我只是在堅持我內心重要的東西。

Q：被自己的戲感動哭過么？

A：不會，因為我已經排太多次了。如果說感動，在排練場會有，第一次第二次，在處理它的時候我會感動，但最后看的時候我只是在意它是不是達到我要的效果了。那時候我會很理性，用專業的眼光，看看哪些問題要怎么修整，怎么讓它會更好。所以有時候我很羨慕純粹的觀眾，可以不去考慮其他問題，享受一部戲。

Q：排練的時候會落淚么？

A：會啊，而且有時候我會走不出來。像我上個禮拜排《謊言》，那個戲太揪心了，人在說一個謊的時候就會連著說很多謊來圓它，而且說謊很難受的一個點在于不是要騙別人，而是不斷騙自己。在排這部戲的時候會挖掘到很多人性的東西，讓人喘不過氣來。那天之后，我就跑去酒吧跳舞，跳了一晚上，想找個方式宣泄出去。