治愈繪本&九兒帶我們重逢故鄉

唐依敏

很多人認為繪本是兒童的專利，但是其實繪本帶給我們的感動可以一直蔓延我們的終生。對孩子來說，這些美妙的圖片與文字，構建起他心中超越現實的王國。孩子心思單純，相信它是真的。相信，使幻想成為內心的一種基調。即使慢慢長大，童年幻想的光芒褪卻，這基調卻依舊沉實，在胸口發出熱量。也許，有一天你會發現一些刻骨銘心的感情早就在百轉千回的朦朧少年就已輕嘗。

2015年7月16日，一場“故鄉·遇見——九兒繪本作品原畫展”在首都圖書館舉行，展出繪本畫家九兒自2012年至今的140余件原畫及雕塑作品。在中國原創繪本崛起之時，九兒將鄉情與夢想融于創作，

自寫自畫的心靈繪本《回不去的故鄉》《想要正好的遇見》也首度發布。在這里，大家遠離故鄉卻又遇見他鄉。

《回不去的故鄉》《想要正好的遇見》是繼《妖怪山》之后，九兒私藏多年的全新之作，由蒲公英童書館以及貴州人民出版社出版。全書以一只名叫小陽光的小豬為主角，將離家多年以后的所知、所感娓娓道來。《回不去的故鄉》是游離于經濟發展、世事變遷之外的心靈世界。不是風風火火、鋼筋水泥的建設，而是經年累月之后踏破鐵鞋想要尋覓的情感依歸。小陽光少小離家，與親人、朋友的分離，在路上的悲觀離合。它好似龍應臺的目送，在一種離開即懷念中踏上一段一段沒有歸途的人生之路。

如果說《回不去的故鄉》更像是一場不可逆的時光之旅，在九兒的筆下來了一次銘記與紀念的深切回望，充滿著孤獨和遺憾。那么在《想要正好的遇見》里，能夠看到的卻都是積極與豁達。這似乎是九兒的硬幣兩面，在更進一步地把真實的自我毫無保留地予以袒露。在《想要正好的遇見》里，你看不到絕對的逆境和悲觀，主人公那辯證法式的簡單理論，能夠化所有的悲觀為樂觀。沉浸其中的“小陽光”，就像一個唯心的樂天派一樣，它總能在生活中發現一點一滴的美好。

繪本最大的特點是讀圖，它不需要讀者去閱讀長篇累牘的文字，可以實現輕松閱讀，從這個角度上來說，大部分的繪本都可以歸在治愈系繪本中。治愈系繪本最大的特點是引起讀者的共鳴，現代都市年輕人由于受到生活和情感的困擾，普遍具有孤獨感和安全感，心理認同和共鳴會在一定程度上緩解他們的精神失落感，讓他們找到心靈和情感上的歸宿感。相信，在《回不去的故鄉》和《想要正好的遇見》中你也能遇見曾經的那個自己，那個對未來滿懷憧憬的自己，那個在家人面前掩飾自己失落的自己，那個勇敢邁進未來的自己。

故鄉，這兩個字輕輕在嘴里打轉的時候就充滿著傷感的意味，一個故字便道出了那種“曾經滄海難為水”的苦澀感，故鄉還是故鄉可是屬于它的感覺卻早就變了，曾經戲臺上百轉千回的戲曲變成了荒草萋萋的凄涼。“不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方。”席卷全球的城市化浪潮，讓曾經的浪漫歌謠成為越來越多的人們生存其間的現實。鄉愁，不僅是對故鄉的追憶與眷戀，更是對流逝時光的唏噓，對曾經夢想的珍重與感懷。

故鄉，是每個人的精神原點。它是你離開而出發的起點，也是你靈魂歸宿的終點。多少人，離開故鄉，走遍大江南北，去他鄉奮斗，用汗水、淚水打拼，建立自己的家庭和事業，深深扎根。但別人的故鄉永遠是你的他鄉，你的靈魂、你夢牽縈繞的地方依然是生你養你的地方。

Q：你這次的繪本主角是叫小陽光的小豬，為什么會想到用小豬這個形象作為圖書的主角？

A：因為小豬很可愛！是很多人喜歡的形象！而且柔和溫暖，堅強樂觀，是我在作品中要表達的性格特點，小豬很符合！中國有句古話，評論那些低調聰慧的人：面帶豬相，心中明亮。看起來笨笨的，其實他們心里是明白的，這樣的笨也是一種處事的智慧。“小陽光”就是這樣一只懂得吃虧是福，有大智慧的角色。

Q：這次繪本的創作來源是哪里？是什么激發了你進行這次創作？

A：這兩本書是2013年至2014年在我身體比較差的時候創作的，其實，任何創作都離不開對生活的感悟，這些小畫對于我來說，就像心情日記一樣自然！我想激勵自己，也給他人帶來正能量，這是我創作的動力！

而多年生活的積累為這套書的創作提供了可能。我曾經一直想畫圖書的插圖，也曾經帶著自己的畫作，去多家出版社拜訪編輯，但多次被拒絕被否定。后來遇到了魏國強老師，是他不斷鼓勵我，特別是看到我畫的“小陽光”更是覺得這就是屬于你自己的畫作。在老師的鼓勵下，我堅持了下來，后來才有了《妹妹的大南瓜》《回不去的故鄉》和《想要正好的遇見》等作品。這兩部作品從起稿到完成，用了一年多時間！

Q：這次的繪本都是以故鄉為主題的，你是怎么理解故鄉的？它對你來說是怎樣的一個存在？

A：故鄉不是純粹單一的地理概念，也許山川依舊，但親人已失；記憶猶在，但物是人非。我想，故鄉更指的是心靈意義的故鄉！也許是兒時不能實現的夢想，一段無法重新來過但是卻終生難忘的歲月！甚至我覺得，今生也是故鄉，一旦離開，又有誰能回的來呢！唯有珍惜，讓來自故鄉的回憶更溫暖！故鄉是我們精神的原點，人生的起點！我相信，故鄉會像我們的血液一樣，一直流淌在我們的情感里！

Q：講一講你的創作經歷吧，在這次繪本創作過程中有什么讓你印象深刻的事嗎？

A：我是從2012年底決定放棄以前的雕塑設計，專心從事繪本創作的！印象深刻的事太多了，而最為重要的事情，還是從自己的生命原點出發，畫自己熟悉的生活。比如在畫《妹妹的大南瓜》時，童年里我們家的小院、房子、窗戶、地窖、晾曬衣服的柵欄、炕席，田間使用的小推車等等，都被我畫進了我的作品里，那是我生活的真實性，更是我情感記憶的細節，我就是要把這種真實和細節呈現給讀者，喚起讀者的共鳴。關于那只大南瓜，我還特意去鄉下買了幾個顏色漂亮的南瓜做參考，畫完之后舍不得吃掉就一直當裝飾品擺放！經過大約半年的時間我才知道，原來南瓜是先從里面開始腐爛，當外面出現斑點的時候，就說明里面已經腐爛了！于是我又根據這個經驗創作了一件鑄銅雕塑作品《蝕》。

Q：為什么會想成為一個繪本作家？

A：說真的，沒有想成為畫家啦，就是因為喜歡，所以一直放不下！也可能不小心成了繪本畫家，但是永遠不忘初心，繼續努力學習，要為孩子們創作出更多的好繪本！

Q：看你的經歷曾經轉戰過雕塑，是什么樣的契機讓你重拾了繪本的創作？你覺得繪本的獨特魅力是什么？

A：繪畫一直是我向往和喜歡的！繪本的獨特魅力在于，它可以用圖畫講一個故事！我這人擅長的是圖畫表達，我的好多故事和想法，都能用圖畫清楚地表達出來，而讓我用文字來表達的話，還容易出現混亂。可能我的思維本身就是形象思維吧，就像微電影一樣，一個鏡頭一個鏡頭，不用文字也能說出我要說的故事！而繪本這種形式，正好能滿足我的表達欲望。

Q：你覺得繪本和其他的文學形式最大的不同是哪里？有什么優勢嗎？

A：繪本是用圖畫講故事，而且有的圖畫書還沒有文字！對于孩子來說圖畫更能激發閱讀興趣，更容易理解！一本圖畫書其實就是一個路口，路口后面是不同的世界，每個人都可以有不同的理解！圖畫讓閱讀的人更多的感受到畫面的美！繪本是一種雙重呈現形式，文字與圖畫的融合，使這樣的表達更加有魅力。

Q：你覺得自己的作品風格是什么樣的？希望大家怎么來解讀自己的作品？

A：我崇尚寫實，我希望通過比較真實的畫面，來講述真實或者想象的故事。我想呈現給大家更多的是來自生活的真相！把真實的生活和感想呈現在不同年齡不同地域的讀者面前！至于如何解讀，這是讀者的權利，真心希望讀者喜歡我的作品！我會繼續努力的！

Q：有些人覺得繪本就是給小孩子看的，你是怎么看待這種現象的？

A：繪本對孩子來說是影響和滋養，而不是教育！而且會在漫長的成長中一直滋潤著！你很小的時候讀了一本書，當時你不一定理解，但到了十幾歲二十幾歲時再想起這本書，你可能會有不一樣的領悟！所以繪本不應該只是給小孩子看的！我認為，對每個讀繪本的人來說，繪本里詮釋的道理是會受益終生的！