時尚繪本&Joana Avillez紐約的小情歌

張納

每次去倫敦、紐約、巴黎、米蘭時裝周你可能會被穿得花花綠綠的icon吸引，或者是打扮時髦端著相機忙得滿頭大汗的街拍攝影師，那是一個舞臺，人和人之間的關系就是看與被看的關系，但是哦，其實人們常常忽略還有一個女孩藏在暗處，手上端著一個本子，用筆在畫畫。

這便是漫畫家Joana Avillez，別人用眼睛來看這個繁華的世界，她則是用筆和本子。在她的筆下，Marc Jocabs穿著粉紅色過膝的背心裙，黑色的尖頭鞋，她會在Marc身邊認真標注出那些配件的品牌出處，甚至不放過身上的紋身。

這時候，畫畫和時尚這件事情成為非常有趣又具有“科技含量”的事情。

鞋子、夸張的長指甲，鮮花和紙杯蛋糕做的帽子、波點襪子松糕鞋、Lena Dunham、Anna Wintour、Knight Landesman，Grace Coddington和Zandra Rhodes。

乍一看， Joana Avillez插圖中的人似乎沒什么關聯(lián)，但是要是持續(xù)關注，你就會看到共性。 “我喜歡畫那些看似瘋狂，并且對此欣然接受的人，”Joana說，“紐約在這方面給人太多靈感。”

Joana 本人并不是完全的瘋狂，她工作在她Tribeca的工作室中，這個28歲的姑娘通常會穿著定制的工作服和格子襯衫，她金黃色頭發(fā)，喜歡涂顏色鮮艷的口紅，眼神犀利，有點像是60年代的法國歌手Jane Birkin，好像比她更古怪一點，她工作的樣子很可愛，是一個讓油漆四濺的藝術家。

Joana的媽媽是一個正牌藝術家，是成功的攝影師也是畫家——Gwenn Thomas。她已故的父親Martim Avillez是一個插畫家。Joana居住的Reade Street復式公寓就是一個家庭檔案館。在滿是水彩、畫筆以及Joana作畫用的紙張的桌面上是她母親的畫作。在房間的另一端，帶有美女與野獸風格的梯子的高高的書架上是數千本漫畫書，教科書和藝術書籍，都是她父親的收藏。在他們家入住之前，這里是一個面條工廠，在那之前，則是一個可可粉工廠。

作為第四代紐約人，她認識很多多種族的后裔，家里的一個朋友長大后把頭發(fā)染成紫色，并且一直堅持了幾十年。一個保姆帶著“幾乎嚇人”的假指甲……這些她都在童年的一個素描中記錄了下來。Joana的曾祖母是詩人Blanche Oelrichs，在20年代的人看來就是一個非常古怪的人，“她總是穿著定制的西服和領帶，看起來就像是一個同性戀。”別人這樣評價祖母，這么說來也的確是特立獨行。

Joana 現(xiàn)在會為《Vogue》和《New Yorker》畫插畫。相對于時尚，最近她風格這件事情更感興趣。“如果一個人非常美麗，那不代表能根據他們的原型畫出偉大的作品。其實更為吸引人的是那些在大街上根據自己內心的感受來打扮和表現(xiàn)自己的人。”

Joana有一個很喜歡的形象就是她長時間的好友Lena Dunham，是的就是那位大明星，《都市女孩》中的女主角。她們倆1989年相識于Tribeca的預科學校，Joana在Lena的2009網絡系列作品《Delusional Downtown Divas》中扮演角色。Joana在畫Lena時曾困擾多年。“我一直想突出她的嘴，或者其他什么，但總是不像她”Joana說“但是她剪了短發(fā)之后，我的問題就解決了！”

Lena Dunham一度成為Joana的創(chuàng)作源泉，可以說他們互為靈感的繆思，很多短發(fā)，微胖，但是俏皮可愛又快樂的女孩子形象，在紙上活了，過起了自己的小生活。

“插畫就是漫畫，從來不完全與他們相像，其實是通過他們而表現(xiàn)的我自己的想法。”

Joana迄今為止最大的項目包括70多張Lena 的畫像，收錄在這個電影制作人兼演員的散文集《不是那一類的女孩》。“我們有同一種感覺，我知道什么會讓她高興。”Joana說。比如，在書的簡介中，Joana畫了Lena放一個雞蛋杯在她頭上以對Eloise（50年代風靡一時的漫畫形象，自由浪漫勇敢快樂的人物形象）表示敬意，這位50年代兒童書中的女英雄依然是Plaza Hotel最著名的客人。Joana覺得lena就像Eloise，2013年，在紐約的一個活動上，Joana把Eloise想象成一個住在Brooklyn的女孩，住在Wythe酒店而不是Plaza Hotel，這實際是一個6歲版本的女孩的故事。“我拒絕吃我的減肥藥，而是無論到哪都把它留下當小費”，這是Eloise的生活態(tài)度，也是我們微胖的女明星Lena Dunham的生活態(tài)度，也是Joana Avillez 的生活態(tài)度。

在為《不是那一類的女孩》創(chuàng)作插畫時，隨著寫作進程，Lena和Joana持續(xù)數月來回發(fā)送文稿和圖像，“就像筆友那樣的溝通，是一段非常美妙的體驗”。

Lena和Joana親密無間的關系，讓大家習慣于把Joana的成功歸功于她著名的朋友和藝術家父母。但是，這種解釋和追根溯源在Joana原創(chuàng)的，高質量的作品面前不攻自破。“我花了很長時間才意識到，你應該追求你喜歡的東西，而不是你認為你喜歡的”她說“我的所有想法都來自我的童年。如果一件東西能讓5歲的我感到興奮，那么我覺得這個東西應該錯不了。”

通常情況下，Joana的工作相對更簡單，大多都是給雜志社供稿，她也接受邀請畫寫生，比如大都會慈善舞會紅毯速寫，也就是我們先前描述的畫面——那個站在街拍攝影身后的偷窺者和記錄者。“我喜歡插畫的商業(yè)性，”她說“我不認為自己是藝術家。我不會像一個天才的瘋子那樣一直等待我的靈感”。Joana說。

Q：能否說說你為Lena Dunham的新書所做的工作？

A：我很興奮！Lena真心喜歡插畫-她的紋身都是Hilary Knight和Robert Lawson畫的。這是一個很有趣的項目，插畫對她來說非常重要。Lena發(fā)給我文章和草稿，我根據這些來畫畫然后再發(fā)給她。就這樣發(fā)來發(fā)去。

Q：現(xiàn)在你還在做什么其他的項目？

A：我和一個倫敦的出版商正在做一本畫冊，是關于著名的時尚人物的（我最初是為Refinery29做過）。我同時也在畫其他寫生，像給不同雜志和公司畫的GIRLS首映。我很高興能做這些；那是一種不同的作畫方式，與把自己關在工作室完全相反。

Q： 你是怎么繪畫那些正在走紅地毯的人的？那么多人，又都是在不停地移動著、走路，是不是很難？

A：我必須在紅毯的當天晚上把我畫的圖發(fā)給雜志社，這是真的很難！但是很高興的是，我做到了。在紅地毯上的狗仔們對我特別感興趣，他們不停地問我在做什么。

上學的時候我們曾經花了一年時間在城市游蕩，從擁擠的街道在大都會博物館、百老匯歌劇院，畫遍了紐約的每一個角落，這些經驗讓我現(xiàn)在創(chuàng)作的時候，能夠迅速敏銳地抓住我想要的東西。

Q：繪制插畫中最難的部分是什么？其中最好的部分是？

A：我是在家工作的，最難的是知道什么時候停下來，就是時間管理，我還會抽出時間來出去散步，還沒有工作到瘋狂。

作為一個插畫師，最好的那部分是：我能夠把我的想象力應用到我的工作當中去。

Q：有什么建議給同樣喜歡插畫的人？

A：努力工作，在其中找到樂趣。