聯讀——古代詩詞鑒賞的有效方式

陸俊

在語文教材當中，古代詩詞都占有可觀的比例。比如：在人教版高中必修教材中，古詩就有22篇，占了27.8%。不僅如此，在高考語文試卷中，古詩詞鑒賞也占有11分的分值，占了7.3%。由此可見，在語文教學之中，詩歌教學的地位之高。那么，如何提升學生鑒賞古詩詞的能力呢？聯讀，就是鑒賞古代詩詞的一種有效方式。

一、聯讀方法

聯讀，顧名思義，就是將兩個或者多個作品放在一起聯系閱讀，同中求異，異中看同。

1.同中求異，就是將一篇作品和題材或者感情與之相似的作品放在一起比較，從而體會這一篇作品的獨特之處。古詩詞的聯讀一般使用這種方式。

2.異中看同，就是將看似不相關的作品放一起，從而找出其中的相同點加以體會。這一點是比較難的，異中看同需要相當高的抽象力才能在更高的層次上找到可比性，這樣的例子也比較少，比較巧妙的一次運用是李奇的《朱自清和賣火柴的小女孩——再讀〈荷塘月色〉教學設計》。朱自清和賣火柴的小女孩這兩個形象，一個是中國的現代作家，一個則是安徒生筆下童話里的人物，這兩個可以說是毫不相干的形象，在他的教學中卻把他們巧妙地連在了一起。“賣火柴的小女孩在點亮的火柴中獲得溫暖和慰藉，朱自清在想象的世界中獲得寧靜和慰藉。”“月下荷塘是朱自清頗不寧靜的自己點亮的第一支火柴。但熱鬧的是它們，我什么也沒有，于是朱自清的第一支火柴滅了。”

二、古詩詞的聯讀

在古詩詞鑒賞時，傳統(tǒng)的教學方法一般是反復朗讀，感受韻律;抓住意象，體味情感;知人論世，整體感知。殊不知固定的鑒賞步驟禁錮了學生的思維，也限制了學生的能力，到頭來學生還是無法體會古詩詞之所以成為經典的妙處所在。

孫紹振教授在他的著作《名作細讀——微觀分析個案研究》中講到：“讀作品，要真正讀懂，最起碼的就是要讀出個性來，讀出它的與眾不同。讀過之后，感覺不到經典文本的獨特，就是沒有真正讀懂。孤立地欣賞經典文本，可能造成對作者和讀者兩方面?zhèn)€性的蒙蔽。為了剖析經典文本的個性，一個最方便、最起碼的方法，就是同類經典文本共組。”他所說的“同類經典文本共組”，就是同中求異。以下將以杜甫的《詠懷古跡》為例。

欣賞這首詩歌，我們不妨將李白的一首同樣寫王昭君的詩——《王昭君二首》與其聯讀。

《詠懷古跡 》 ? 杜甫

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。

一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。

畫圖省識春風面，環(huán)佩空歸夜月魂。

千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

王昭君二首（其一）李白

漢家秦地月，流影照明妃。

一上玉關道，天涯去不歸。

漢月還從東海出，明妃西嫁無來日。

燕支長寒雪作花，蛾眉憔悴沒胡沙。

生乏黃金枉圖畫，死留青冢使人嗟。

先看李白的詩。此時屬于漢家、仍在秦地的月光還能夠照著昭君。但是，一旦走上了通往玉門關的道路，那便是走向了不歸的天涯海角。漢家的月亮每天都能夠從東海邊出現，但是昭君嫁到了西邊就再也沒有回來的一天了。所嫁之地常年寒冷，一片荒蕪，只能以雪結冰為花，在這樣的惡劣的環(huán)境下，絕世佳人容顏日漸憔悴，形容枯槁，終究是香消玉殞，沒入胡沙。生前由于沒錢賄賂畫師，因此未能得皇上寵幸，死后留下一座青冢，令人嗟嘆、哀婉。

此詩系李白在憑吊昭君墓后所作，敘述了昭君出塞的凄婉的故事。詩中以兩組對比開頭。一處是第一、二句，分別寫了還在漢家，能受月光照的昭君和上了玉關道，一去不回的明妃。還有一處是每天照常升起的月亮和西嫁不歸的昭君對比。通過兩處對比表現了對昭君出塞的嘆惋。接著又寫到了寒雪、胡沙、青冢等一些意象，也是對昭君一生悲慘的哀嘆。

再看杜甫的詩。群山萬壑浩浩蕩蕩奔赴荊門，那是明妃出生成長的小村。離開了漢宮，從此，她的一生只能與北方大漠連在一起，紅顏薄命，蒼茫朔漠中只有一座青冢面向黃昏。僅僅靠畫圖又怎能識得美人容顏？玉佩在月夜作響，那是昭君的芳魂想要還鄉(xiāng)。那流傳了千年的琵琶樂聲，分明就是在傾訴心中無限怨恨。

兩首詩寫的是同樣的題材，都是昭君出塞的故事，甚至也有一樣的意象，比如青冢、朔漠（胡沙），但兩首詩在藝術成就上卻有高低之分。在教學中又該如何帶領學生鑒賞？或許孤立地看這一首詩很難將它真正的特點講清楚。那么，不妨試試聯讀的方式。

1.宏大的場景、氣勢。詩是非常注重韻律的，因此朗讀是鑒賞詩的第一步。初讀兩詩就能覺得杜甫的詩有渾厚磅礴之感。這種感覺一定是由意象傳達出的。李白的詩以漢家明月起詩，而杜甫的詩開頭就是“群山萬壑”，一上來就給人聲勢浩大的感覺。這也是杜甫詩的特點，例如《登高》中的“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。孫紹振教授在《名作細讀》書中談到杜甫的這種手法：“他善于在登高的場景中，把自己的痛苦放在盡可能宏大的空間中，使他的悲涼顯得并不渺小。”這首詩也是一樣，將對昭君一生的感嘆放到了群山萬壑之中。接下來，此詩的頷聯更是精妙。“一去紫臺連朔漠”，紫臺就是漢朝宮殿，朔漠就是北方的大漠，也就是即將嫁過去的地方。仿佛皇宮與大漠沒有距離，一離開繁華的皇宮就是蒼涼的大漠，邁出了這一步，心就死了，一生就與胡馬黃沙相連，原來生與死的距離也就只有一步之遙。“獨留青冢向黃昏”，在風沙漫天的大漠中，放眼望去，只有一個小土堆朝著夕陽，那便是美人的墓，即使傾國傾城，在死后也只有這么一方小土屬于她，沒有陪伴，孤零零地躺在無邊的黃沙之中，何其悲哉。再看李白詩中，也提到了青冢，但“死留青冢使人嗟”就是一句陳述，沒有畫面感，就無法讓人去想象。杜甫將一方“青冢”獨自放入無邊“朔漠”中，通過大小之間的視覺差異，讓人腦海中可以浮現畫面，倍感蒼涼。

2.故事之外的意蘊、情感。李白的詩，讀來感覺便是在陳述一件史實，從出塞開始，以青冢結束，除了最后的“使人嗟”正面表達了情感之外，便不能給人任何想象了。而杜甫的詩，在昭君的故事結束后，并沒有截止，而是做出了一段想象，也給自己的感情找到了寄托。“畫圖省識春風面”，和李白詩中“生乏黃金枉畫圖”用了同樣的典，畫師因為昭君沒有賄賂便將她畫丑，也因此她的美貌沒有被發(fā)現，繼而有昭君出塞的悲壯的事跡。“環(huán)佩空歸夜月魂”，昭君的佩玉在月夜里碰撞作響，這是她的芳魂想要歸還故鄉(xiāng)，但這也只能是一場空了，身已死，魂即使能歸又如何？作者通過這一巧妙的想象，不僅進一步提升了詩的想象空間，讓人回味無窮，也讓自己的感情有所寄托。杜甫老年，唐朝由盛轉衰，國破家亡，甚是凄慘，作者借昭君魂欲歸鄉(xiāng)表達自身的對家鄉(xiāng)的思念，對國家滅亡的無限感傷。最后一句中的“怨恨”，更能說明作者怨自己無能無力，怨當權者懦弱無能，恨自己心有余力不足，恨敵人的可惡，不過這些也只能在琵琶曲中隨著昭君的怨恨一起徘徊了。

相比才能見高低，有些詩詞確實孤立地讀，只能意會，無法言傳出巧妙之所在。聯讀就是一種鑒賞古詩詞的有效方式。不過也不是隨便拿一首相近的詩詞就可以進行聯讀的，余映潮老師在《聯讀擴展，拓寬視野》一文中提到：“聯讀需要我們優(yōu)選內容;需要我們巧選角度;需要我們精選材料。”要想做到這一點，我們就要在平時加強閱讀、深入思考。

（作者單位：西華師范大學文學院）