是什么讓“人鬼”余情未了？

費元洪

大約四年前的初春，借紐約考察的機會，得空觀賞了音樂劇《人鬼情未了》（以下簡稱《人鬼》）。那時這部音樂劇剛剛在百老匯上演。時隔四年，音樂劇《人鬼》開啟了中國巡演，這是我當年沒想到的。劇場中，我一遍遍看著熟悉的畫面，一遍遍地驚嘆、動情，不禁想：究竟是什么讓我們對這部音樂劇余情未了？

奇幻的故事

如果說，大多數的音樂劇是為觀眾制造一個脫離現實的夢境，那么《人鬼》制造的恰恰是真實的現實——城市、住房、上班、白領、西裝、金融、忙碌……百分百的當代大都市。然而《人鬼》雖然取材于現實，卻無比夢幻，既接當代地氣，又跨越了時空……在這樣一個當代都市題材中，竟塑造出一個“鬼”來。中文劇名翻譯成《人鬼情未了》，是很貼切的。原英文劇名GHOST，更多是“圣靈”“靈媒”“鬼魂”的意思，與中國人所說的“鬼”不太相同。如果把劇名直譯成《鬼》的話，恐怕看得人會少很多。

原版電影編劇布魯斯·宙伊·魯賓（Bruce Joel Rubin）顯然十分鐘愛自己當年設計的故事。所以當制作人柯林提出將其制作成音樂劇的想法時，魯賓給出的條件是，必須由他本人親自操刀。這很少見。因為音樂劇與電影的主創人員往往是基因不同的兩撥人，很少“兼職”。大概也正因為此，我們發現，音樂劇的故事內容和敘事順序與電影幾無差別。在電影中有一只貓，通靈性，唯獨它能體察山姆的靈異存在，我想若不是貓的角色在舞臺上難以呈現，編劇一定不會舍棄。

音樂與敘事的穿插與融合

《人鬼》雖有動人的歌曲，但在我看來，它音樂的特色恰恰不在所謂旋律上的“好聽”（事實上《人鬼》不能算傳統意義上旋律優美的音樂?。?，而是音樂與敘事的高度同步與相互穿插。在劇中，除莫莉的幾首歌外，幾乎沒有不被場景的變化或不同人的對白“打斷”的歌曲。我們很少看到一首歌曲只停留在一個場景中。

例證如下：

在歌曲《更多》（More）中，包含了：1.“紐約街景”（傳遞出紐約快速而亢奮的生活節奏，隱含了金融界為虛擬的數字而丟失人性的環境）；2.“山姆與卡爾上班的對話”（表現了兩人的職位差異，以及山姆對卡爾毫無設防的正人君子形象，還有卡爾的仇富小人心態）；3. “山姆與卡爾關于個人賬戶的對話”（拋出1000萬美元的信息，為卡爾后面不擇手段埋下伏筆）。

在歌曲《我曾有人生》（I had a life）中，包含了：1.“卡爾與殺人犯相互責怪”（壞人之間“狗咬狗”）；2.“卡爾向毒梟保證搞到錢”（毒梟的壓力及卡爾的恐懼）；3. 山姆游蕩在街頭（痛苦與絕望）；4.“卡爾進入莫莉的房間，成功拿到銀行密碼”（壞人即將得逞）。

在歌曲《明天總會到來》（Nothing Stops Another Day）中，包含了：1.“莫莉對自己的感嘆”（從悲傷狀態漸漸恢復）； 2.“卡爾接到莫莉電話，焦急等候毒梟回復”（卡爾做了壞事的興奮、焦慮、與恐懼）；3.“奧德美聽從山姆建議，換衣服去銀行取錢”（為故事帶去新的希望）。

如上所示，劇中的歌曲不再被簡單地從頭唱到尾，而是被打散，將不同的事件穿插其中，進行多層次的敘事。這樣的做法，事實上消解了傳統意義上單曲的創作思維，讓音樂與敘事流動和互動了起來。類似的手法，在其他音樂劇也常有，但還未見用得如此頻繁的。

如何用音樂講故事？ 必然受時代審美的影響。如今（特別是年輕一代）思維活躍，信息龐雜，邏輯能力強，善于穿越。如果一個故事過于簡單，或表達得平鋪直敘，無異于對智力與觀感的輕視?？纯慈缃竦牧餍懈枨?，就能看到，年輕一代的歌曲，無論歌詞內容、情感的包容量，還是旋律的復雜程度、演唱的難度，都遠遠大于以往?！度斯怼吩谛聲r代“舊瓶裝新酒”，也必然需要做出新意，而不是讓前來觀看音樂劇的觀眾原樣復習一遍耳熟能詳的電影。

音樂語匯、音效、

音樂主題的運用

在《人鬼》音樂中，我們幾乎聽不到上世紀80年代所謂“四大音樂劇”的傳統音樂語匯。我看到隱匿在后臺的樂隊——七位演奏員，全部是電聲樂器，少數弦樂則由合成器完成。從全劇的第一個音符開始，就能從強烈的節奏和巨大音量中感受到現代氣息。首場開演時，我曾問導演，是否音量過響？怎么比其他音樂劇要“鬧”很多？導演告訴我：“沒錯，就是這個音量，這是‘搖滾音樂劇，我需要觀眾激動，而不是平靜。”

《人鬼》中的場景配樂，也不太像音樂劇的配樂，著重在渲染氣氛，像在刻意模糊音樂劇與電影的差異。在搶劫、地鐵、撞車等場景中，音效幾乎代替了音樂，追求直接快速的感染力。比如：山姆在街頭遭遇搶劫殺人犯的時候，是超低音的鼓點，如同放大的砰砰心跳聲，制造出緊張感。盡管大多數觀眾已經知道接下來會發生什么，但這音效已讓觀眾開始提前揪心與恐懼。

音效對于《人鬼》的作用是其他音樂劇難以比擬的——山姆死后觸摸物體的音效、穿門的音效、與地鐵鬼打架與握手的音效，等等。顯然，這些音效必須在現場精準傳遞。我在想，《人鬼》的音響操控真不容易，精神必須高度集中，必須在準確的時間，配合演員的動作發出精準的音效，早了晚了都不行。劇中一些關鍵場景，如果缺失音效，就會變得滑稽可笑。

同許多經典音樂劇一樣，《人鬼》也用到了幾個常用的音樂主題。比如開場歌曲《在此地》（Here Right Now），以及《我曾有人生》（I had a life）等。作曲在使用這些旋律主題時，并沒有刻意去區分主題情感上的好與壞。同樣一段旋律，好人莫莉唱過，山姆唱過，壞人卡爾也唱過。旋律，僅僅被作曲作為音樂素材使用，每當編曲的方式變化，便會有全新的味道。

長期以來，人們習慣為音樂標注不同的性格。一般認為： 大調偏陽光，小調偏陰郁，節奏快的偏于亢奮，節奏慢則偏于平靜。但事實上，音樂旋律的本身，并不具備絕對的善惡與美丑，更多還是在于如何表達。電影《大腕》里把哀樂演奏得歡快，制造出喜劇效果，但事實上，改變的還不只是速度這一個方面。

提到《人鬼》，就不能不提到經典電影歌曲《永恒的旋律》（Unchained Melody）。國人大多是因為電影才知道這首歌曲，但其實這首歌原本并非為電影所寫，早在1955年，便由美國兩人組合正義兄弟（Righteous Brother）演唱走紅，35年后，才被用在電影中，傳遍了全球。顯然，所有人都期待這一首經典歌曲會被如何用在音樂劇中。那就讓我們看看音樂劇的處理吧。

歌曲在音樂劇中的第一次出現，是山姆拿著吉他，用類似鄉村爵士的曲調自彈自唱逗莫莉開心，山姆還刻意模仿貓王的唱腔（歷史上貓王去世之前，公開演唱的最后一首歌就是這一首）。第二次出現時，山姆已經死去，他得知莫莉即將受到傷害，而自己卻無能為力。這次山姆幾乎在用吼叫的方式再現了這一旋律主題，但風格變為重搖滾，速度變慢，力量增強，一首抒情的旋律，在此刻竟然變成了憤怒的表達。第三次出現，是從冰箱上的收音機里傳出，那是電影的原聲（正義兄弟的版本），接著山姆的聲音加入進來，他用雙臂環繞著正在塑泥的莫莉，兩人陶醉的一刻，仿佛穿越回到了電影中的經典畫面（這也是音樂劇中最接近電影的部分）。而最后一次出現，是山姆即將與莫莉分別，他借用奧德美的身體，與莫莉相擁跳舞，輕輕吟唱這最后的愛情，也是最美的愛情，音樂風格變得比電影中還要舒緩與柔情。

虛實結合的舞美特效

全劇一開場就如同電影大片一樣，劇名竟然被投影在了屏幕上。不久后，男女主角做愛的畫面，也是赤裸裸的投影，乍一看還真以為是在看電影。我們可以將這看作是音樂劇向電影的致敬，也可以說是一種表達手段。

投影還只是《人鬼》虛擬影像的一部分，等離子屏與多維動畫的頻繁使用，才使得《人鬼》成為音樂劇中無可爭議的多媒體視覺大戲。最令人贊嘆的是地鐵打斗的段落，展現了真實與虛擬之間精彩的互動。在虛擬影像中，地鐵以不同的方位和角度立體呈現，在等離子屏幕的后方，演員的打斗配合逼真的音效，讓地鐵中的人物與物品的移動變得真實可信，超乎想象。山姆穿門的橋段，可謂全劇特效的亮點。據說大衛·科波菲爾看后也覺得不可思議。有時候，在關鍵地方，只需一個特效，就可以讓觀眾對演員的虛擬狀態深信不疑。

還有許多特效：如電話升向空中，好人死后透過光影升入天堂，壞人死后提至半空墮入地獄等等。最感人的一幕，莫過于奧德美（身體被山姆借用）與莫莉相擁跳舞，一個轉身，燈光大亮后轉暗，畫面頓時變成山姆與莫莉相擁跳舞，這是觀眾多想看到的畫面啊。這個特效并不算難，卻是催淚的時點。

絕妙的靈媒

音樂劇對于主角的處理，與電影最大的不同，就是靈媒的角色。電影中，奧德美的扮演者烏比·戈德堡（Whoopi Goldberg）雖然也幽默搞笑，但與音樂劇相比，就小巫見大巫了。音樂劇憑借其歌舞的天然優勢，為靈媒設計了夸張的歌舞，放大了這一角色的搞笑戲份。

在我看來，靈媒的夸張表現，就如同《悲慘世界》中的德納第夫婦，為嚴肅的戲劇基調帶去輕松與活躍。然而，盡管表達上看似夸張，靈媒卻并沒有超出她應有的角色身份。人物鮮活生動，毫不虛假，是絕對的主要角色?；乜磭鴥群芏嘁魳穭?，往往喜歡在嚴肅的故事中加入一兩個喜劇角色，但那只是為了活躍氣氛，對于故事卻是多余的。

靈媒的演員無疑是劇中最吃重的，要會演、會唱、還要會跳。形象也屬于特型演員，而且必須是黑人，不是一般人能演的。靈媒的音樂是濃重的流行爵士風格，滑稽又不乏粗俗的歌詞，顯然是為生活在社會底層的黑人而寫的?？梢韵胂?，在日常生活中奧德美與山姆是不會交集的兩類人，而這樣的差異在戲中相遇，卻足以引發很多笑料。以類似巨大的生活差異而產生的音樂劇故事還有很多，比如《國王與我》《音樂之聲》《魔門經》等等，也往往可以輕易制造出喜劇效果。