更多元的大理國際影會

朱一南

以“生活在別處——夢想與現實”為主題的第六屆大理國際影會于8月6日至8月10日舉行。大理國際影會藝術總監鮑利輝形容此次影會從 “2.0”變成了“3.0”時代，在內容和結構上又有新突破，不僅首次舉辦了“南亞、東南亞攝影節主席圓桌會”，也開始了“攝影節+博覽會+器材精英薈”模式的嘗試，專家見面會的專家陣容擴大了，移動互聯網下的圖片產業亦成為影會關注的焦點之一，還同騰訊圖片、努比亞智能手機、快拍快拍網等一起玩起了手機影像“眾籌”。

不過，活動形式多元之外，影像內容的多元才是讓影會更有看頭、更吸引人的關鍵。作為大理國際影會“安身立命之本”的攝影展覽在內容上較往屆也更為豐富，國際展達到105個，國內展達到200個，作品數量超過了10000幅。

此次影會，值得關注的海內外展覽資源不少。由香港著名策展人秦偉策展的《在大洋的彼岸——拉丁美洲當代攝影展》是南美洲著名攝影師首次以群體的面貌進入中國攝影節進行展出；《北風——北愛爾蘭阿爾斯特大學貝爾法斯特學院作品展》則為觀眾展示了歐洲美學革新后所帶來的與眾不同的視覺體驗；香港1960年代面貌的紀實作品展中，六位攝影師的作品詳細記錄了那個時期香港的民俗風情、自然風光、城市建設與社會熱點，可謂香港六十年代的圖片史書；由傅爾得策展的謝春德、吳天章、陳界仁、沈昭良、郭英聲、李小鏡六人聯展呈現了臺灣攝影在前進的過程中的現實處境。

8月10日晚，評審委員會揭曉了本屆影會各獎項：聞丹青《越南的卡帕》、尚陸《巴黎雅顧影樓變身記》與楊延康《一路向西》獲得了“中國攝影家協會策展委員會飛馬獎”特別獎；傅爾得《肌理之下—臺灣當代攝影聯展》、金酉鳴《回望—當代語境下的影像探索聯展》與王禮貴的《攀登攝影藝術高峰——極限之美》獲得“中國攝影家協會策展委員會飛馬獎”；Klueppel Karolin的《女兒國》獲得了2015DIPE“金翅鳥新銳攝影師大獎”；2015DIPE“金翅鳥最佳策展人獎”由傅爾得《肌理之下—臺灣當代攝影聯展》獲得；臺灣攝影家謝春德獲得2015DIPE“金翅鳥最佳攝影師大獎”；王慶松的《歷史豐碑誕生記》獲得“金翅鳥攝影大獎主席獎”。

在這樣一場盛會中，作為觀展的個人，身處影像的包圍之中，也許總能看到世界之廣闊，思想之無界。或許這種感受正映襯了此次影會的主題“生活在別處—夢想與現實”。從自我所身處的坐標，眺望別處的生活、他人的夢想和現實，又會產生怎樣的理解，迸發怎樣的靈感呢？將這一思考延伸至攝影上，攝影究竟是什么，我們可以利用攝影做什么，也是值得追問的命題。

我們專訪了兩位參展攝影師，他們恰好可以作為一對鮮明的對比，用自己的職業生涯回答了上述問題。同樣來自法國，讓·弗朗索瓦·赫奇耶（Jean-Fran?ois Rauzier）鏡頭下的世界猶如夢境，充滿了超現實主義的氛圍，攝影之于他，是筑夢的工具，也是探索和自我與世界終極關系的手段；攝影記者嚴莫凡（Yan Morvan），則代表著攝影更為現實的一面，幾十年來，他一直致力于反映底層人民和邊緣群體的現實生活，記錄下來那些被歷史忽略和忘卻的。我們可以看到，同一媒介，在不同的表達方式之下，卻呈現完全不同的樣態。前者用攝影提出問題，后者則用攝影回答問題，在這樣的碰撞中，我們看到了更多關于攝影的可能性。