化腐朽為神奇

陳煥升

藝術之最高境界在于工藝之精美，更在于直達心靈之意境。一件好的琥珀雕刻作品，第一層次在于珍貴的材質，第二層次在于精湛的工藝，而最高層次則在于物我合一，讓一件藝術作品活起來，賦予它生命。在琥珀雕刻中運用俏色進行藝術創作可使雕刻與材質完美結合，讓作品更具色彩的變化，使之充滿生命力，每一件作品都因尊重原始形成的料色而成為獨一無二之作。

縱觀多年來琥珀雕作品的發展歷程，以往人們的目光常常集中在晶瑩剔透的金珀上，雕琢出一件件精美的琥珀雕作品。而由金珀、蜜蠟、花珀等多種料質結合的琥珀原料往往被冷落，覺得無法創作出精美的作品。而俏色巧雕在這里恰恰就能起到化腐朽為神奇的作用，以前不被重視的“俏色料”，也因俏色巧雕而煥發出獨特的魅力，讓琥珀雕的藝術有了一次飛躍。俏色藝術創作在琥珀雕刻中的運用也當仁不讓地成為琥珀雕刻藝術發展中的一個轉折點和里程碑。

俏色藝術創作的核心在于變化、在于唯一性、在于藝術與自然的融合。俏色藝術創作不同于繪畫、彩塑、以至特種工藝中可以根據需要任意著色上釉的漆雕、琺瑯等工藝品，只能根據琥珀的天然顏色和自然形體“按料取材”“因材施藝”進行創作。

當你將一件純凈金珀琥珀雕與一件俏色琥珀雕同時拿在手中細細把玩、認真品味，便不難發現俏色琥珀雕的變化之美。純凈的金珀琥珀雕可以將雕工的精美達到爐火純青的程度，卻難再有所突破，人們只能感嘆作品的精美，卻少了些可深入挖掘的內在。而俏色琥珀雕則不同，在變化中引人思索，從而也構成了一股強大的吸引力，不管在哪個角度，時隔多久，都能有全新的發現、引發新的感悟。以我的作品《世外桃源》為例，這塊料下方是花珀，上方是金珀兼有部分棕紅珀。若是按照慣常的做法，則會將花珀與金珀分離，分別雕刻，而我在創作中則運用了這種俏色過渡，將這塊料設計為世外桃源的題材。下方的花珀正好被用來大寫意手法雕琢成山石，而上方的金珀則采用高浮雕與透雕結合的手法雕琢成那遠離塵世隱于山中的古樹、人家。結果通過不同材質，比較完美地將讓這件世外桃源的作品成功呈現在世人面前。若是只有一種材質的金珀或者是花珀，便因缺少變化而減弱了作品的表現力。

何為珍貴？獨一無二這個要素肯定是必不可少的。俏色藝術創作在琥珀雕刻中的運用能達到使作品成為獨一無二作品的作用。這種唯一性為俏色琥珀雕添上了另一種美。“俏色琥珀料”在大自然中沒有一模一樣的，而雕刻師在拿到原石后也會依料而做，融入自己對原石的理解，設計創作出適合的作品。以作品《悟》為例。這件作品巧妙運用了金珀、棕紅珀、花珀的過渡結合，創作出一個靜謐令人遐思的荷塘。并利用花珀的獨特紋理雕刻成荷葉，荷葉之上則利用了棕紅珀營造出荷塘內的水流。最精巧之處是荷塘中那兩朵由金珀雕刻而成的蓮花，蓮花之上停留的是由花珀雕刻而成的一只小蜻蜓。這樣的藝術創作將俏色組合運用得極為豐滿，得到了令人滿意的藝術效果。

中國的傳統文化講究天人合一，可見與大自然的融合乃是根本與最高之境界。藝術要充分尊重自然，并與大自然融合，二者相輔相成，便能創造出令人嘆為觀止的美與神奇。琥珀本就是大自然的饋贈，是千萬年前大自然的記憶凝聚而成的精靈。運用俏色進行藝術創作好似一把鑰匙，開啟了千萬年前的這份記憶與故事。以作品《美女》為例，見過這件作品的人無不感嘆大自然與俏色藝術創作在這塊琥珀料上的完美結合。這塊料表層有兩處薄薄的乳白色蜜蠟，作品整體雕塑為一位含羞的美女，一處蜜蠟雕刻成美女的發髻，另一處蜜蠟則雕刻成美女輕柔的衣衫。女子微微含羞低頭，微笑著望向遠方，好似心里掛念著遠方的情郎。美女的發髻處深淺精微過渡，讓發髻既真實又寫意，衣衫處則中間濃四周淡，鋪散開來，正好將衣衫與美體的若隱若現表現得恰到好處。而美女的面部及頸部由紅潤的琥珀雕刻而成，晶瑩剔透的琥珀將美女那神秘的肌膚美也惟妙惟肖地表現出來。

如何將俏色藝術創作很好地運用到琥珀雕刻中呢？這需要對琥珀深入的了解、經驗的積累以及與自然對話的靈感。在不斷與琥珀的“對話”以及對琥珀俏色的研究中更好地將其利用到琥珀雕刻中，使琥珀雕刻在技藝上更上一層樓。

在琥珀雕刻中運用俏色藝術創作要充分汲取傳統工藝的精華，讀懂料，雕刻之前要做好整體設計。要將傳統工藝創作中的精華部分提取出來，然后進行發展和創新，要充分吸收其他工藝美術和外來文化的藝術，來豐富自己的創作源泉，要在繼承傳統的基礎上理解當代人的審美情趣，要細心觀察生活，貼近生活，結合原石的本相，加入一些有當代特色的表現元素，用現代的工藝和思想來創新，努力做出古今相結合的作品來。

何謂讀懂琥珀原料？每件作品的設計都是一次考驗，也是絞盡腦汁的過程。創作是一個艱苦的過程，其實創作設計的靈感多數應該來自琥珀料本身傳遞的信息。設計前，先細心觀察琥珀料，認真思考，逐步與琥珀料進行認識上的溝通，“先相其理，后雕其珀”。它的厚度、形狀、高低起伏的態勢，更重要的是它的各色皮與沁。順應自然，達到天人合一的境界時，靈感也隨之光臨，一件好的俏色琥珀雕便應運而生。

還要重視總體結構設計。要大處著眼，小處著手，做到疏密得當，剛柔并濟，線條自然流暢深淺互間，將俏色琥珀料獨特的一面充分地表現出來。其次要運用虛實結合的表現手法，為了更藝術地表現所要表達的內容，就要有意識地虛掉一部分內容，這樣就體現了虛實，主次的強烈對比。并能達到以少勝多、以簡勝繁的效果，并能給人留下更大的想象空間，達到寫實與寫意的完美結合。另外，借鑒是一件好事，但必須融入自己的思想，不能一模一樣地拷貝，而要博采眾長。實際上，所有其它門類的藝術，均可借鑒，要善于發現，做到古為今用、洋為中用的藝術特色。

創作上要充分利用俏色，體現出深厚的文化底蘊。藝術的終極境界便是自然，“機出自然、宛若天成”，分寸上的把握是最難的，要做到勁而不悍、柔而不弱、實而不險、巧而不作，只有從以上幾點去努力，才能使一塊獨特的琥珀原石成為自然美和藝術美相統一的作品。

同時，俏色藝術創作在琥珀雕刻中的運用也充分體現了惜料這一原則。琥珀資源有限，如何不浪費日漸稀少的寶貴資源是每個從業者都要去認真考慮的。在實際的琥珀雕創作中，運用俏色進行藝術創作部分解決了這一問題?！皼]有不好的料，只有不好的設計理念”，“惜珀如金”是我們的責任。設計這樣的琥珀料時，關鍵是一個“巧”字。傳統的雕刻技藝，對于原料固有的斑點和瑕疵，一般多采取避開或挖掉的方法，但如果構思巧妙，將它們加以利用，以景和物以及層次的展示達到去臟飾咎的目的，進而將作品的藝術生命力表現得更淋漓盡致，更耐人尋味，達到揚長避短、變“廢”為寶的目的，琥珀雕必然會更加煥發出其獨特的魅力，也將會走得更高、更遠。

|作者系中國珠寶首飾行業協會琥珀分會副會長，國家級非物質文化遺產保護項目撫順琥珀雕刻加工工藝非物質傳承人，遼寧省非金屬礦業協會琥珀分會秘書長，撫順市琥珀雕刻文化研發與保護中心主任。endprint