中國清代繪畫

中國清代繪畫，在當時政治、經濟、思想、文化等方面的影響下，呈現出特定的時代風貌。

卷軸畫延續元、明以來的趨勢，文人畫風靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現出崇古和創新兩種趨向。在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發展，并呈現出迥異前代院體的新風貌。

歲朝清供圖

清，吳昌碩作，紙本，設色，縱151.6cm，橫80.7cm。

此圖以瓶梅、水仙、蒲草、秀石諸品組合而成，并置于瓶盆等器物中，以示為案頭清供之物。物品高下低昂、錯落有致地安排于畫面，并以右高左低的對角形式排列，左上角和右下角分別配以題識和印章，這是吳昌碩花卉畫中常用的構圖形式。畫面左上角自題：“歲朝清供。歲朝寫案頭花，象古人所作歲時物之遷流也，茲擬其意。乙卯歲寒吳昌碩。”

蘇武牧羊圖

清，任頤作，紙本，設色，縱149.5cm，橫81cm。

畫中人物造型比例準確，除保持了陳洪綬人物奇古偉岸的特征之外，還融匯了西洋畫速寫、素描的技法，線條凝練概括，具有力度，與主題相統一。尤其是羊群運用寫意的手法，在黑、白、灰的墨色變化中準確地描繪出羊群的造型，同時也描繪出群羊因寒冷而擠作一團的情景，以此襯托出環境的惡劣，從而突出了人物不畏艱難險阻的剛毅氣節。

仕女簪花圖

清，金廷標繪，絹本，設色，縱223cm，橫130.5cm。署款：“臣金廷標恭畫。”鈐印一方，模糊不辨。

圖中精致的家具、富麗的陳設所構筑出的典雅高貴的環境，表明此圖表現的是宮廷女子日常生活的景象。圖中女子杏臉桃腮，皓齒朱唇，身段婀娜多姿，富于曲線變化，體虛力弱中顯現出嬌柔典雅的娟秀氣，體現出清代仕女畫清新俊秀的時代特征。

避暑山莊圖

清，冷枚作，絹本，設色，縱254.8cm，橫172.5cm。

本幅款署：“小臣冷枚恭畫。”鈐“臣冷枚”“夙夜匪懈”二印。作者以寫實的手法描繪了避暑山莊后苑部分及其四周的崇山峻嶺。構圖為鳥瞰式，自景區上方向下縱向取景，景致具體而微。設色以青綠著色和淺絳渲染相結合，冷暖色調和諧呼應，成功地營造出山莊靜寂清幽的氛圍。筆法靈活多變，山石樹木或以干筆皴擦，或青綠烘染。建筑物的描繪，作者在傳統的工筆界畫基礎上，又巧妙地吸收了歐洲的透視法，并將二者融合在一起，從而更科學、客觀地表現出建筑物的物理結構，同時也加強了畫面的縱深感。

嵩獻英芝圖

清，郎世寧作，絹本，設色，縱242.3cm，橫157.1cm。

畫面正中是一只兀立于石上的白鷹，鷹首轉向畫的右側，鷹目炯炯，利喙彎曲，鷹爪緊緊抓住石頭。畫面的右邊是一棵彎曲盤繞的老松，蒼老斑駁的樹干和前后掩映的松枝仿佛可攀可撫，一棵藤蘿攀繞著松樹枝干，凹凸玲瓏有致，松樹的根部和石頭的縫隙之間有靈芝數株，其邊沿卷起，表現出了靈芝的厚度。畫幅左邊為坡石，一條急湍的溪流順勢而下，在山石隙谷中曲折繞行，激起無數的水花。在這件作品中，郎世寧運用了歐洲的明暗畫法，光線從畫面左側上方照射，故而樹石的右半邊均處于暗部，樹干上還留下了陰影，白鷹則剛好位于最顯眼的中央，明暗交織，立體感極強，似呼之欲出。

海棠禽兔圖

清，華嵒作，紙本，設色，縱135.2cm，橫52.8cm。

圖右自題：“丙子春正月新羅山人呵凍寫。時年七十有五。”

鈐二印：“華喦”“秋岳”。鑒藏印有“心遠居士”“心遠草堂”“徐邦達珍賞印”等共6方。

“丙子”是清乾隆二十一年（1756年）。

華嵒的花鳥畫豐富了傳統的“黃家富貴，徐熙野逸”的審美情趣，寓真情實感于創作，使作品具有豐富的感情和個性，具有雅俗共賞的特征。

此圖是他晚年的代表作，畫家運用擬人化的手法，將鸚鵡按捺不住的欣喜和黑兔膽小好奇的神態表現得生動傳神。

在畫法上，華嵒從惲壽平淡雅清麗的沒骨花卉入手，涉獵諸家，形成了鮮明的個人風格。

此圖結構準確新奇，筆法將宋人工筆花鳥之細膩工致與寫意花鳥之秀逸洗練相結合，敷色活潑。海棠以胭脂及白粉點染，樹葉顏色用石青、石綠，其間又有微帶白黃色的大葉，顏色濃麗濕潤，黑兔的墨色變化更為微妙豐富，濃淡之間表現出柔軟疏松的質感，并與樹木花卉的暖色調和諧統一，使整幅畫面洋溢著花香鳥語的初春氣氛。