論器樂合奏對學生綜合素養的培養

潘青峰+楊玲潔

〔摘要〕器樂合奏課是普通高校的重要課程之一，也是培養“一專多能”的復合型人才的重要手段。能夠讓學習器樂的學生更好地提高對音樂的認識，加強音樂修養，培養其音樂演奏才能，從而鑄造學生優良的音樂表演品格。本文從在普通高校開設器樂合奏課對學生的意義，到器樂合奏對學生綜合藝術素養的培養等方面進行分析，進一步認識器樂合奏課在普通高校開設的重要性。

〔關鍵詞〕合奏器樂合奏綜合素養培養

隨著我國音樂教育事業的不斷發展，學習器樂的學生越來越多。在普通高校每年招收的學生中，有相當一部分學生是學習器樂的，這是一個可喜的現象。在校學生通過對器樂的學習，對培養他們對器樂音樂認識、音樂修養、器樂表現技巧、演奏技能、表演品格等綜合藝術表現能力的培養和提高是非常重要的，也是非常有必要的。培養學生的綜合藝術表現能力，也是他們今后面向社會、走向崗位的需要，是鍛煉學生適應社會需求，順應社會發展的能力基礎。

一、在普通高校開設器樂合奏課對學生的意義

1、器樂合奏的概念。器樂合奏是器樂演奏形式之一：分小合奏、民樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、管弦樂合奏等。按樂器種類不同，分別組合成幾個樂器組，各組演奏各自的曲調，但綜合在一起，恰是同一首樂曲；同組或不同組演奏同一首樂曲，不論齊奏或多聲部演奏，統稱“合奏”。

2、開設器樂合奏課對學生的意義。器樂合奏課涵蓋了基本樂理、視唱練耳、和聲與復調、配器、作品分析、音樂欣賞等普通高校音樂專業學生必修課的眾多基礎知識，是一門集各音樂課程于一體，培養學生綜合音樂能力的應用型實踐課程，該課程能有效發展學生綜合音樂能力，使學生獲得更多的音樂體驗。

并且在合奏的過程中需要集體的相互配合，它不僅有助于學生良好共感能力的培養，也有助于養成他們良好的團隊精神和集體主義精神，在培養學生多方面合作意識，促進其合作能力的形成方面有著不可替代的作用，在合奏中不但能學習到各方面平時在課堂上學習不到的知識，而且能提高其綜合能力，為他們以后從事專業教育打下堅實的基礎。

二、普通高校器樂合奏課設置的現狀和存在的問題

在目前普通高校開設器樂合奏課的狀況不太樂觀，只有少數院校專門開設器樂合奏課，一般院校很少設置或者只作為選修課而不是必修課?，F在這種狀況可分為兩種狀態：一是在專業的音樂學府里，器樂合奏教學呈現是越來越成熟的狀態，并且發展很完善，器樂合奏也分了好多形式與種類，分了西洋管弦樂、民族管弦樂、以及樂器組合成的多種重奏。相反在一些普通高校，合奏課的設置主要作為選修課，所以教學基本上屬于薄弱的狀態，甚至有些普通高校并沒開設器樂合奏課。

造成這種情況的原因主要是由于各普通高校培養方案不統一，生源的數量及素質認識不同；而能從事器樂教學的老師不足，能勝任指揮并了解各個器樂性能的老師更少，這也照成了有學生沒老師的局面。再則器樂合奏需要花費大量的時間、人力、物力、財力，訓練的過程又很漫長，又很少有賽事、演出活動，導致老師和學生的積極性不高，造成了學校的重視不夠，使得器樂合奏課得不到發展。

三、器樂合奏對學生綜合藝術素養的培養

器樂合奏作為一種實踐活動，它是以演奏者為主體，將能力培養貫穿到以合奏為主的結構中去，培養演奏者在器樂合奏中的合作能力、感知能力、感受能力、調動和運用知識能力等全方位的綜合能力，它是專業個別課以及其他基礎課程教學的延伸與補充，是對演奏者所學演奏專業技能的鞏固，同時也是他們不可缺少的藝術實踐。

1、器樂合奏能培養和鞏固學生打下堅實專業的基礎。學生只有良好的讀譜、聽覺、節奏、視奏能力才能更好地學習、掌握與理解不同的音樂作品，才能更有效地提高自身的綜合音樂素質。

（1）培養學生多聲部的立體思維記憶能力。在器樂合奏課上，老師都會引導學生學會去傾聽音樂作品，這要求學生不是簡單地去聽音樂，而是要以專業音樂學習者的聽覺去感知音樂中所蘊含的旋律、節奏、織體、和聲、復調、色彩等諸要素所要表現的音樂內容、情感，以提高學生的綜合音樂素質。

多聲部音樂的聽覺和記憶能力，是專業音樂學習者所應具備的素質條件和技能，器樂合奏課的職能之一，就是要培養和提高學生的這種素質，養成多聲部思維的習慣。

（2）培養學生準確的節奏、節拍意識。準確的節奏、節拍意識，是一個合格的器樂合奏者的基本素質之一，合奏課教學，老師會針對性地選擇曲目或片段，使學生接觸不同風格、不同類型的音樂作品，并通過不斷地演奏實踐，讓學生感受不同的音符時值、不同的節奏型以及連音符的變化組合及律動特點，使得學生演奏各種不同風格、不同類型作品的能力得到了提升。

在節奏、節拍訓練中要反復強調“快而不搶、慢而不拖、強而不躁”的法則，啟發學生重視節奏在音樂中的骨架作用，演奏時出手要果斷準確。

2、器樂合奏培養學生對作品的理解能力、把握能力、駕馭能力。學生在通過各種風格與特點不同的器樂作品學習以及藝術實踐中，自身對音樂作品的理解能力也在得到培養和鍛煉。

在器樂合奏課教學中，學生首先要做的就是分析音樂作品，詳細地了解作品的創作時代背景、表現內容、民族文化、民族特征、曲式結構、演奏方法等，更多地熟悉作品的有關內容，并通過實踐來感受和理解作品，從而提高自身對音樂作品的理解能力。

不同的器樂作品，其藝術特征、表演形式、形象塑造等諸多方面也有很大區別。老師在對音樂作品的講解、分析后會要求學生進行對作品的訓練，其目的是反應學生在初步認識作品后是如何對作品進行思考。這樣的目的使學生更準確地把握音樂作品的風格特征、情感等。并且再一步講解作品，老師會要求學生運用自己的技能技巧塑造音樂形象，表現音樂意境，這就培養了學生自身對音樂作品的把握能力。

在器樂合奏課中，老師會將不同難度、不同特點、不同形式的器樂作品介紹給學生練習，先讓學生自己去了解、分析演奏作品，之后老師再講解作品，讓學生自身對作品進行思考，這樣就使得學生在各種不同難度、不同風格的音樂作品學習和訓練過程中，不斷思考理解分析作品，不斷反復聯系熟悉掌握技巧，提高了自身對音樂作品的駕駛能力。

3、器樂合奏培養學生自身的合奏能力、感知能力。當學生具備了初步的演奏技能時，教師就開始培養學生的技能合作意識，以形成初步的合奏能力，使得達到更好的感受和表現音樂的目的。

在合奏過程中，指揮是靈魂，團隊的合作是脊梁，要想完美地完成一首作品，對于合奏者來說，必須明確并理解指揮的含義，老師會引導學生注意傾聽旋律聲部和其它伴奏聲部以及整個團隊的音響效果。不能過分張揚個性，要懂得和諧互補，要做到全部的統一必須做到呼吸的統一，前提就是必須看指揮。當個別學生配合出現錯誤時，就會重新演奏，因此，在合奏時就會高度集中精力，與其它聲部做好配合。在合奏的過程中，會出現節奏錯亂、聲部進入不齊、錯音等現象，這時就會停下來專門練習，使得學生提高意識，互相之間的配合也更加默契。

在熟悉曲子之后，老師會有更高的要求，要求學生要演奏出各聲部的力度、速度，通過不斷的練習與實踐，學生逐漸體驗并意識到只有按一定力度、速度等要求去演奏每個聲部才能產生好的音響效果，合奏不單是為了表現自己，而更應該積極與其它聲部搞好配合，力求整體的完美和諧。

經過長期的合奏實踐，使得合奏的每個學生的技能合作意識不斷得到加強，與人合作的理念也會逐漸得以建立，才能演奏出真正的音樂。

我國的器樂合奏正在蓬勃發展，正面對著眾多的機遇與挑戰，各普通高校要加強對器樂合奏課的教學，在強調學生學習個體演奏技術的同時不要忽視對集體合作技術與協作精神，不要片面追求演奏技術技巧和曲目的難度，忽視舞臺表演和對樂曲的理解。

要真正做到孔子多言的“學而不思則罔、思而不學則怠”的學習態度，要不斷地反復學習、反復思考，在實踐中認識真理、在真理中反復實踐。（責任編輯楊建）

參考文獻：

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