走在音樂創作路上的行者
—— 記作曲家王世光

文/姜 楠

走在音樂創作路上的行者
—— 記作曲家王世光

文/姜 楠

1991年為創作歌劇《馬可·波羅》到內蒙古采風

王世光，作曲家，1958年考入中央音樂學院作曲系，師從羅忠镕先生，1963年畢業并分配至音樂出版社（現“人民音樂出版社”）工作。1976年10月調入中央歌劇院。1987年獲國家“一級作曲”職稱，1990年起享受“政府特殊津貼”，1992年獲國家“有突出貢獻中青年專家”稱號。曾任中央歌劇院院長（1988-2000年）、中國音樂家協會副主席兼創作委員會主任、中國文聯全國委員會委員、全國政協委員、中國國際文化交流中心理事、國家大劇院藝術委員會委員等。

王世光的音樂創作涉獵的體裁眾多，主要作品有：歌劇《彭德懷坐轎》（獨幕歌劇，1980年由中央歌劇院首演，獲文化部歌劇作曲獎），《第一百個新娘》（合作，1981年由中央歌劇院首演，獲文化部優秀劇目獎、作曲獎等多個獎項），《結婚奏鳴曲》（音樂劇，1983年由中央歌劇院首演），《馬可·波羅》（1991年由中央歌劇院首演，獲文化部優秀新劇獎、作曲獎等多個獎項，1992年獲文化部“文華大獎”“作曲獎”），《山林之夢》（2012年由中央歌劇院首演并獲文化部優秀劇目、優秀作曲獎等多個獎項）；交響音樂作品包括《鋼琴協奏曲-松花江上》［2005年由中國交響樂團首演，獲文化部“第十三屆全國音樂作品（交響樂）中型作品二等獎”］，《長江交響曲》［為大型交響樂團與合唱團而作，2007年由湖北省交響樂團首演，2010年獲文化部“第十六屆全國音樂作品（交響樂）大型作品二等獎”］，《洪湖交響曲》（2010年由湖北省交響樂團首演）。其他大型作品有交響清唱劇《霜降之歌》《花嚴之歌》等4部、民樂與合唱套曲2部、三重協奏交響套曲和《話說長江》《話說運河》《再說長江》等多部電視音樂作品。其他作品包括管弦樂曲、獨奏曲、重奏曲、合唱曲、歌曲等，其中以《長江之歌》、合唱曲《青春舞曲》流傳最廣。

第一次見到作曲家王世光是在一次歌劇創作研討會上，先生在會上對歌劇創作的獨到見解給我留下了極深的印象。第二次見到先生，是在中國音樂學院的食堂里，先生慈眉善目，雙鬢斑白，他的樸實、平易近人讓我覺得十分親切。第三次見到先生，是在先生家里，先生儒雅的氣質、笑容可掬的樣子、坦率真誠的語言，讓我打消了與著名作曲家近距離交流的緊張。聽說我是《音樂生活》雜志的編輯，老人家告訴我，其實他與《音樂生活》是頗有緣分的。1984年《長江之歌》推出后，《音樂生活》第一時間就與先生約稿談這首歌曲的創作過程，并且首發了這首歌和約稿，收到了許多觀眾的來信，后來又首發了先生的好幾首作品。先生是個一絲不茍的人，雖然年過古稀，但在電腦上作曲、上網查資料樣樣精通。打開他的電腦，我非常吃驚，因為先生電腦里的資料井井有條。他會把這些年自己搞創作時候的手稿都裝訂整齊；先生是一位熱愛生活的人，先生會在電腦里找出為老伴在中國音樂學院退休老干部聯歡會上模特表演時抓拍的照片給我欣賞，先生在66歲的時候考了駕照學會了開車……兩個小時的談話讓我覺得有些意猶未盡。

胸懷經緯納山河 —— 與長江的未了情緣

也許人們對王世光這個名字有些陌生，但一提起20世紀80年代風靡全國、至今仍然被人們傳唱的《長江之歌》，許多人都記憶猶新。人們記住了它的優美旋律，記住了它的精彩歌詞，卻很少知道這首歌的幕后英雄。1982年王世光受邀為中央電視臺電視紀錄片《話說長江》作曲。他用了10天時間寫下了這50多秒的片頭音樂旋律，伏案一年寫下了80分鐘從片頭到片尾的配樂。但當時，王世光覺得雖然電視臺給了他一個為母親河長江放聲高歌的契機，但面對作品他很有壓力。這是一個非常特殊的題材，已經在地球上流淌一億四千萬年的長江見證了華夏民族五千年的歷史，它承載的信息量無論是時間上還是空間上要用50多秒的片頭音樂涵蓋、準確地勾勒出來是非常困難的。而當時紀錄片正在制作中，只有編導給先生描述場景和大致思路，先生需要去想象如何能用音樂配合航拍鏡頭，從長江源頭第一滴水一直到匯成江河、流向大海的場景，而且導演希望片子能夠吸引觀眾注意力，一播出就能達到當年電視劇《姿三四郎》萬人空巷的效果，抓住觀眾的心，喚起人們收看的欲望。他陷入了困惑和迷惘，幾易其稿，經歷了無數次不斷否定自我的過程，一張張被自我否定而扔掉的草稿，就是一次次在痛苦中反復提煉的見證。 1983年8月紀錄片《話說長江》在中央電視臺播出，引發空前的收視熱潮，其中的片頭音樂一夜之間響徹大江南北，久久回蕩在觀眾心中。為了滿足廣大熱心觀眾的需求，節目組找到先生，希望將5 0多秒的片頭音樂拓展為一首歌曲，一首讓每個人都可以抒發情懷的經典歌曲，隨即開始在全國范圍內征集片頭音樂歌詞，最后時任沈陽軍區創作員的胡宏偉的歌詞在5000余首歌詞中脫穎而出，《長江之歌》就此問世，在1984年《話說長江》專題音樂會上首次亮相，旋律以歌曲形式唱響，從此這首歌曲傳遍大江南北，運用形象凝練的語言，縱情謳歌了中華民族悠久燦爛的文明，抒發了對偉大祖國的熾熱情感。作為曲作者，王世光沉浸在這種情懷之中，用他特有的音樂語言表達對長江的熱愛之情。《話說長江》創下了紀錄片收視率40%的紀錄，成為了中國電視紀錄片里程碑式的作品。《長江之歌》也因此傳唱神州，成為了長江的音樂符號。

1986年三峽采風

在談到他的這段創作經歷時，先生說：“1964年我第一次見到長江，那開闊的江面在太陽映照下波光粼粼，兩岸那迤邐的風光，川流不息的流動感，長江的宏偉、壯闊、大氣所帶給我強烈的震撼，深深地撞擊著我的心靈。1983年寫《長江之歌》時，我又到武漢、宜昌、秭歸、葛洲壩等地采風。在苦苦思索之后，終于觸摸到了創作的原點，回歸到了人們對長江的情感、對國土的熱愛上了。題材離不開真情，經過一次次的否定之后，我的思路最終還是回到真實的角度上，回歸到我一貫追求的音樂本質上。只有回到真實的情感中，才能創作出純粹的音樂來。試想一下長江流域從藏族地區開始到長江的入海口途經那么多民族，你單純地用哪個民族的音樂都不可能準確地表現它、代表它。我們再設想下：如果從很具象的方面抓住某一個東西去表現它，也是不可能的。我認為創作思路一定要回到感情的‘真實'，一切都以發自內心的情感抒發為第一要素，才有可能寫出觸及人們心靈的作品。從另一個方面講，作為一個專業創作者經過長時間的磨練，一定是具備把所謂的專業技巧融入在無我的情感之中的前提下，才有可能誕生好的作品。”2006年王世光受邀為中央電視臺大型紀錄片《再說長江》配樂作曲。2007年他應湖北的邀約創作《長江交響曲》。從一段旋律到一首歌，再到一部交響樂，從《話說長江》到《再說長江》，再到《長江交響曲》，二十幾年的光陰一次又一次地對著母親河——長江深情放歌，用音符向中華兒女傳遞著長江情、民族魂。先生說：“長江與黃河是中華民族的搖籃，哺育了一代又一代的中華兒女。從40歲到70歲，和長江結緣這么深，長江走進了我的內心，自己有為長江而生的感覺，母親河至此成為我人生和藝術創作的主旋律。之所以不斷創作以長江為題材的音樂作品，是基于我對母親河的眷戀和感恩。從接觸長江這一題材起，我就關注長江，思緒一直沒有離開長江創作的主旋律。《長江之歌》得到了大家的認可，成為了長江的音樂象征。但是歌曲的容量畢竟有限，所以一直想用交響樂來表現。只有交響樂的規模、氣勢和長度，才能使主題得到更深化的提升，能夠挖掘出歌曲之外所蘊含的東西。因此交響樂將《長江之歌》的音樂元素進行擴展和開掘。我在《長江交響曲》中融入了大量的民樂元素，可以說，這是一部有著湖北特色的交響曲。我是懷著感恩的心情來創作的。長江作為母親河養育和傳承了中華民族，我覺得我們都應該對長江充滿感恩之情。也希望通過這部作品來喚起大家對長江的崇敬和感恩。希望普通的聽眾能夠接受，變成他們自己的長江交響樂。”

《話說長江》音樂編輯、《再說長江》總導演李近朱是這樣評價先生的創作：“音樂上的長江這一命題正是作曲家創作生涯中最鮮明、最亮麗、最有成就的一個標志。”“先生的長江情結不僅僅彰顯在一首歌中，他還運用了被稱為‘音樂王國的統帥'的交響樂形式，譜寫了《長江交響曲》。這是作曲家對長江的全方位多元化的音樂闡述，是對已經膾炙人口的《長江之歌》主題旋律深度的交響化的開掘。”

講學照

與歌劇的一世情緣

當《長江之歌》走下熒屏，成為流行音樂經典之時，王世光又在音樂的另一個領域——歌劇創作中找到了自己的坐標。

王世光1976年調入中央歌劇院，成為了駐院作曲家，專職從事創作。歌劇院的舞臺讓他深入地鉆進了歌劇的世界，也為他全面地展示音樂才華提供了廣闊的空間。20世紀80年代國門打開，優秀的西方歌劇登陸中國，讓中國歌劇人倍感壓力，同時又深受鼓舞。王世光無法抑制自己的創作激情，歌劇作品在自己的心中醞釀發酵。在擔任中央歌劇院院長的13年里，王世光只能白天上班，晚上熬夜創作。在中央歌劇院期間，他創作了5部歌劇，其中包括《彭德懷坐轎》《第一百個新娘》《結婚奏鳴曲》《軍民進行曲》（根據冼星海原作改編）、《馬可·波羅》。他的第一部歌劇《彭德懷坐轎》獲文化部直屬院團新創作、新改編、新整理劇（節）目觀摩評比作曲三等獎；第二部歌劇《第一百個新娘》獲文化部直屬院團新創作、新改編、新整理劇（節）目觀摩評比作曲二等獎，而且這部歌劇在中央歌劇院建院六十余年的歷史中，無論是所獲獎項，還是演出的持續時間，以及不同的版本，都創下了劇院的紀錄。［1］蔣力、王燕，《王世光歌劇創作論》，《音樂創作》2014年期第2期。

1991年由王世光作曲、編劇的四幕歌劇《馬可·波羅》在北京公演，這部被公認為“中國交響性音樂思維美聲歌劇創作的典范”的作品是歌劇院向黨的70周歲生日獻上的禮物，將西洋歌劇形式民族化、戲劇發展統一在音樂之中，這部作品獲文化部直屬藝術院團演出評比作曲音樂獎、第二屆文華獎及文化音樂創作獎。作為中國歌劇創作的領軍人物之一，2012年先生的又一歌劇力作《山林之夢》在北京首演，這部作品被評為2012年全國優秀劇目展演劇目，獲得音樂創作獎等多個獎項。先生的五部歌劇，五種類型；無一重復，步步為營；走向高峰，漸入佳境。［2］同［1］。

在王世光看來，作曲家的氣質、境界決定了音樂的廣度和深度。他認為，劇場對他來說永遠是一個最有魔力的地方。歌劇創作是一個大部頭，一個人生活在整個戲劇中，既是角色甲，又是角色乙，從創作的角度來講是對人性的一種解釋，要設想得非常全面，喜怒哀樂都是由你這兒發出來的，把所有東西匯聚到一個點上，層層推進，把自己的人生匯聚在里面，把自己所有的積累匯聚在里面。當大幕升起來的時候，當追光投下來的時候，完全是另外一個世界。先生對音樂創作的認知是那樣的鞭辟入里，對待事物的態度是那樣的平和，看待事物的角度是那樣的敏銳。先生認為中國歌劇寫法存在兩個分支——“民族歌劇”和所謂的“借鑒西洋歌劇的歌劇”，近幾十年來則逐漸趨向于融合。他認為，歌劇音樂是為戲劇而寫的音樂，應該具備戲劇的本質和審美的取向。音樂家要加強對歌劇作曲的戲劇性認識，以及協調劇本和音樂創作理念的一致性，歌劇腳本要當音樂作品來寫，歌劇音樂要當戲劇作品來寫。作曲家要將歌劇約兩個小時的時長和舞臺上300平方米的空間作為著力點，將精力集中于作品的本體去考慮。歌劇中的宣敘調是考驗作曲家歌劇創作能否成功的試金石，宣敘調要“有聲有勢”，“聲”是外顯的可以用音符記錄下來的內在元素，而“勢”則是感情內在張力的外顯的過程。他認為宣敘調是最具有語言實感的歌唱，因此可以用“造勢”、“記聲”來表達宣敘調作曲的過程。作曲家豐富的想象力和充沛的情感源于生活的積累，通過一部作品和自己平時的積累，去認識人性當中不同時候的情緒，在不同場合當中、人性當中的一種生存狀態和心理狀態，與其說完成一部歌劇，不如說是自己經歷人生的不同層面。歌劇的魅力就在于此。

歌劇《馬可·波羅》臺北演出入場券

桑榆未晚，彩霞滿天

2013年接受《CRI會客廳》專訪

2000年王世光辭去中央歌劇院院長職務，開始了交響樂領域的探索。每年一部大型作品問世，迎來了自己新的創作高峰。近年來，先生先后創作了交響清唱劇《霜降之歌》（2002年在臺灣首演）、交響清唱劇《花嚴之歌》（2003年在臺灣首演）、交響清唱劇《夢在九次元狂想與月光默劇》、鋼琴協奏曲《松花江上》、《長江交響曲》《洪湖交響曲》、大合唱《大河頌》、五幕歌劇《山林之夢》等，其中鋼琴協奏曲《松花江上》獲得2008年全國交響樂作品比賽中型作品二等獎，《長江交響曲》獲得2011年全國交響樂作品比賽大型作品二等獎，歌劇《山林之夢》獲文化部國家藝術院團優秀劇目展演優秀劇目、優秀作曲獎。

先生說：“在擔任中央歌劇院院長期間，我也創作過一些作品，但是繁雜的公務常使我不能夠全情投入。不擔任院長的職務后，開始專心作曲，但狀態的轉換很艱難，也很痛苦，感覺自己好像已經不會作曲了，不知該從哪里下筆，寫了撕、撕了寫，就這樣整整一年，才慢慢調整過來。這中間如果我放棄了，就不會有后來的鋼琴協奏曲《松花江上》《長江交響曲》。我做了13年院長，在此期間，1992年、1995年、1999年3次打報告要求辭去院長職務，回到我作曲專業的崗位，歷經8年的時間終于在2000年‘辭職成功'。所以，我說自己一直都是站在業余作曲的行列中，我的本職工作其實是院長。有幾位老前輩都80多歲了，還在堅持交響樂的創作，我想我從60歲開始專業創作也不算晚啊。 創作只要堅持，它沒有現在，只有過去和未來，創作一直在路上。堅持是最重要的。藝術創作僅憑靈感是不夠的，必須要堅持。拳不離手，曲不離口。藝術感覺的發揮必須建立在技藝熟練的基礎之上，而技藝若想熟練，必須不斷學習、訓練和創作實踐。天分、閱歷、底蘊……所有這些都要依靠堅持不懈的創作才能最終凝結在一起。在生活中，我們往往能隨時為自己的懈怠找到充分的理由，但藝術創作是不能允許任何懈怠的，唯有堅持，才能使藝術工作者長期保持創作狀態和創作思維，才能及時捕捉靈感，創作出優秀的作品來。”

用音樂表達自己的心聲

王世光出生于山東青島，最初的音樂啟蒙影響其一生。孩童時期的美好回憶，給他留下深刻印象。他說：“我與水有著難解的情緣，我的家鄉就在海邊，大海是生我養我的地方，我對大海有一份特殊的感情，坐在海邊只要聽聲音，我就能分辨出這是潮起還是潮落。在我的記憶最深處始終有一望碧水，波光熠熠，魂牽夢繞。大海的滋養在我的心中留下了深深的印象，大海的廣闊，它的波動，它的瞬息萬變，有時平靜美麗，有時巨浪滔天，在陽光下反映出來的色彩，早晚的霞光，中午的波光對太陽的折射，色彩瞬息萬變在心里的烙印對我一生情感的豐富有潛移默化的作用。小時候總去教堂聽管風琴音樂，青島的風物、人情深深地印刻在了我的腦海里，在我幼小的心靈里埋下了音樂的種子。”1949年青島解放，剛9歲的王世光主要靠音樂課、音樂會和電影里面的插曲這些途徑來接受音樂，他對解放區歌曲、秧歌劇《夫妻識字》等音樂非常感興趣，他喜歡看熱鬧，喜歡邊看邊學，人們歡慶解放的歌舞為他打開了音樂之窗，他開始如饑似渴地學習唱歌，開始嘗試創作，他開始對流動的建筑——音樂著迷。上高一時，因為非常喜歡語文課本上的古詩19首，于是心血來潮就給《迢迢牽牛星》這首詩譜寫了曲子，這算是他創作經歷中的第一次體驗吧。上高二時，同班同學寫了首詩《我們的理想》，他就給譜曲，很快這首作品開始在濟南市的中學里流傳開來。他很意外和驚喜，對音樂創作有了新的認識，這首歌捕捉到了那個年齡段真情的表露，被同學們接受，是那個年代青少年一種心態和愿望的表達。1957年這首歌在濟南市音樂創作比賽中獲得一等獎。王世光有了從事作曲的念頭，但到底作曲是怎么回事，怎么走這條路，他也不知道，顛覆了過去想當建筑師的理想，16歲的他把作曲當成自己的理想。1958年考入中央音樂學院作曲系，邁出了實現理想的第一步。上大學的時候，他接受了傳統文化的熏陶，學京劇、學昆曲、學笛子、學書法，看各種各樣的戲，民族民間文化的滋養成為了他的精神營養和專業學養。西單有很多舊書店，中央音樂學院離西單很近，他經常會去那里淘舊書，他的視野更加寬闊，他去了解美學、中外文學、歷史、美術、建筑等方面的知識。事實上，藝術創造絕非單純的技藝，藝術創作者更應該有廣博的知識和極高的綜合素養。1963年大學剛畢業的王世光到了人民音樂出版社做編輯工作，業余時間為中央電視臺創作了大量的專題音樂。音樂成為他生命中無法割舍的一部分，他在堅守，他在等待。從1973年起，先生一直與中央電視臺合作，創作會見音樂。從會見音樂到專題片、紀錄片配樂。正是這一時期創作的歷練奠定了他扎實的創作功底，他的創作理念，在實踐中開始成熟。寄情懷于創作之中，為他后來譜寫音樂提供了嶄新的機遇。王世光認為：“音樂最可貴的是真誠，是發自內心的詠嘆，是心靈的交流。真誠是藝術的靈魂，真誠當中要帶著樸素，不是技術的炫耀，因為真正美的東西都不是浮夸的。創作不能光靠靈感，人生的積累最重要。創作者一定要把自己的心力放在創作上，使每一首經典之作都具有其獨特的藝術性與真實性。時尚、創新這些意識都很好，但所有的前提還是離不開‘真情'。作品最重要是傳達一種真實的生活態度。人們喜不喜歡你的作品，最主要是看你的作品能不能打動大眾，能不能引起大眾的共鳴。如果單方面注重歌曲形式上的討巧而缺乏真情實感，那么這首作品必然是行之不遠的。創作首先要考慮到作品的新意，包括語境、意境。創新是感情的自然流露，情感的真實性恰恰體現了作品的個性。一部作品真情表達的價值在哪里？就在于你所表達的方式跟別人不同。從區別于別人的表達中，能讓別人真實地感受到你。現實生活中，語言的表達再豐富，與音樂相比較也是匱乏的，而音樂中的情緒可以直接感染你。情緒不是靜止的，是有層次和展開的過程，使你感覺到它的真實。生活是綜合而多層的、創作也是豐富而多樣的。”

1984年與愛人焦抒紅合照

王世光說，他不是大師，他是一個走路的人，是一個行者。他說他自己不會做別的事情，一直為音樂創作努力了這么多年，創作已經成為了他生命的全部，也是他一生的軌跡。夕陽猶映晚霞紅，在音樂創作的這條路上，他還在繼續前行著……

與本文作者合影

（責任編輯 姜楠）