戲曲劇本創作存在的問題與對策研究

郭補石

（河南省新鄉市藝術創作研究所 河南 新鄉 453000）

劇本是戲曲的核心所在，不同的戲曲劇本有著不同而獨特的結構形式和表達方式。現在的劇作家由于受到當下浮躁社會心態的影響，在創作戲曲劇本的過程中并沒有沉下心來，導致一些劇本質量參差不齊。因此戲曲創作人員必須靜下心來，在發展中創新戲曲劇本，創作出優秀的戲曲劇本。

一、當前戲曲劇本創作存在的問題

戲曲藝術是我國傳承至今并且一直面向未來的一種藝術形式。在戲曲劇本創作過程中保持戲曲的個性和特性對于戲曲的傳承來說是相當重要的。對于戲曲的創作，特別是我國的民族戲曲藝術，必須要解決好傳承與創新的關系，這將會是在戲曲今后的發展中最重要的問題。

目前戲曲在國內發展并不順利，由此影響到了戲劇劇本的發展。就目前來說，戲劇劇本的創新發展存在諸多問題，在這些問題當中，最明顯的就是戲曲已經迷失了，找不到發展方向。當前人們對于戲曲的創作其實存在著很大的誤區，最突出的包括三點：一是趨同，二是自鄙，三是自大。戲曲創作方面的趨同主要包括創作手段和藝術風格的趨同，這種趨同性往往導致在創作過程中會盲目地搬用其他藝術形式，這就使得戲曲創作缺乏獨特性而喪失其原本存在的精華。與此同時，不單單是戲曲創作人員，編劇、導演、相關音樂人員都存在趨同的情況，這就導致戲曲缺乏多樣性，讓戲曲變得索然無味。戲曲一直是以塑造人物形象為核心和標準的一種表演形式，但是目前創作戲曲劇本時卻忽視了對人物形象的塑造，這就導致戲曲的表演水平在整體上出現了下降的趨勢，對于戲曲的發展是極為不利的。

二、戲曲劇本創作的思路分析

（一）高度集中地反映生活，形式與內容的統一

戲曲受舞臺空間、時間的限制，一出戲的演出時間一般為一個半小時，最多也不能超過兩個小時。戲曲表演的空間（舞臺）雖有大有小，但一般也只有幾十平方米。

這種時空性決定了劇作家在創作文學劇本時必須高度濃縮地反映生活。劇本應該集中在幾個場景中突出刻畫主要人物，揭示現實生活的矛盾沖突。因而劇作家在考慮篇幅、人物、故事、場景時應盡可能做到集中、凝練，篇幅不宜過長，人物不宜過多，故事應單純、生動，場景不宜變換頻繁。

明代戲曲家湯顯祖提出“凡文（即戲曲）以意、趣、神、色為主”；清代李漁提出劇作家要“下筆時如代優人，手則握筆，口則登場，全以身代梨園，復以神魂四繞”。國內戲曲發展最興盛的時期有很多優秀的戲曲作品，這些戲曲作品多通過對人物形象的刻畫以及通過對生活的感悟和思考，特別是通過實現戲曲內容與形式的統一，在很大程度上把握好了戲曲作品的特點，也突出了戲曲作品的風格。

（二）有強烈的戲曲沖突

“沒有沖突就沒有戲劇”。戲劇沖突是形成戲劇性的一個重要因素。阿契爾在《劇作法》中指出：“沖突乃是生活中最富于戲劇性的成分之一，因而許多劇本——也許大多數劇本——事實上的確以某一種沖突為對象?！睉蚯c小說不同，由于受到舞臺空間的限制，無法像小說一樣一開始就對作品進行每個細節的表現并且做到從容不迫。戲曲的重點就是要有沖突，而且還必須很快地展現出其中的沖突點，這樣就能很快地吸引觀眾的眼球，讓觀眾有興趣看下去。所以說，戲曲創作人員必須要處理好戲曲中的沖突。

而戲曲沖突中最重要的也就是戲曲人物中性格的沖突，要把握好這種沖突需要戲曲創作人員把戲曲人物的外部沖突和內部沖突相互結合起來，刻畫好戲曲人物的不同性格，并盡量做到讓沖突雙方都具備生動、豐富的個性，并通過他們之間的沖突揭示出具有普遍意義的社會問題。

（三）臺詞有動作性，突出個性化

戲曲是動作的藝術，沒有動作，就沒有戲曲。黑格爾曾經說過：“能把個人的性格思想和目的最清楚地表現出來的是動作，人的最深刻方面只有通過動作才能見諸現實?！保ā恶R克思恩格斯選集》第四卷第343頁）亞里士多德指出：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的動作的摹仿，它的媒介是語言……摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法。”而戲曲是一種語言藝術，話劇尤其如此，在其中，人物的臺詞（包括對話、獨白、旁白）占有十分重要的地位。戲曲藝術對動作的重視決定了戲曲語言必須具有動作性。

三、結束語

中國戲曲經過千年的發展和流傳，已經吸取了很多戲曲應有的精華。戲曲在很大程度上能夠凸顯傳統中國的審美觀念，同時也能夠沉淀國人的心靈世界，地方戲曲更是能夠在很大程度上反映地域文化。但是戲曲文化不能就此固步自封，必須繼續創新，保持戲曲文化的多樣性，只有這樣中國戲曲的文化基因和優良傳統才能夠繼續傳承下去。

[1]呂效平.論“現代戲曲”[J].戲曲藝術，2004(01).

[2]陸煒.我們今日的戲曲觀問題——也談“重提戲曲觀”[J].戲曲藝術，2003(04).

[3]丁羅男.重提“戲曲觀”[J].戲曲藝術，2003(03).