古曲演唱對于新時期聲樂人才培養的重要意義

周 閔

（南京曉莊學院 江蘇 南京 211171）

一、古曲簡介

從古代傳下來的詩詞和樂器搭配就是古曲。其曲調包括兩種：一是原來詞譜，比如南宋時期姜白石的有關作品；二是原著已經丟失，現代作曲家在對原詞進行參考的基礎上編配形成，我們目前演唱的很多古曲基本是都是這一類型。古曲和我們形成了很遠的距離，直至現在，由于古人的記錄方式落后，保存下的古曲僅有50首左右。對于我們來說古曲作品博大精深，可以促使人們產生共鳴，其對于新時期聲樂人才培養具有重要意義。

二、古曲演唱和傳承

演唱者對古曲極難進行掌握，必須擁有極其扎實的演唱聲樂技術。需要注意的是，古曲和民歌之間的相似之處很多，一脈相承，但我們必須對它們進行嚴格區分，尤其是在咬字和吐字方面。中國語言強調字正腔圓，古曲在演唱過程中也對這一特點進行了繼承。我們必須利用語言進行有情感的演唱，唱字不唱音符，自然清楚語意，最終形成文字。學習古曲，應當擁有深刻的文化內涵，準確把握作品要表達的情境，演唱時保持聲情并茂，著重通過肢體與面部語言對歌曲想要傳達的意境進行詮釋。

通過上述分析可知，古曲的學習并不是一件容易的事情，一個古曲演唱者不但需要具有很好的音樂基本素養，還需要了解古詩詞和古典音樂，我國古曲作品體現出陽春白雪特點。由于這部分原因，限制了古曲的發展與研究，導致高雅藝術需要面對巨大的挑戰，我們應當努力保護。

三、培養新時期聲樂人才的意義

（一）理解作品。在對聲樂人才進行培養時，聲樂訓練的關鍵在于以情帶聲和以情感人，精準把握歌曲內容，這也是聲樂人才不斷努力的目標。一首作品的演唱并不是對音樂和歌詞正確表達，如此詮釋的作品必將是缺少感染力和沒有生命的；正確的方法是深刻理解歌詞及其包含的感情，這是聲樂人才需要把握情感的根據。所以聲樂人才學習歌曲之前認真分析其內涵具有必要性。

從歌曲形成的背景、作者所在的環境等方面充分理解歌詞內容。在開始練習以前，必須清楚歌詞含義、作者想要表達的內心情感，再在曲調中加入歌詞，聯系此起彼伏的曲調練習演唱。古曲的歌詞是對情感的直接表現，曲調則是烘托渲染歌詞的重要媒介，二者都很關鍵。很多情況下，當聲樂學習者學習新歌曲時，一般會在曲調上花費大量的時間，認為若沒有學會曲調就無法演唱這首歌，忽視了歌曲中歌詞所起到的作用。因此，歌詞充分傳達了歌曲的情感。

（二）準確表達。《陽光三疊》這一作品與其他古曲的不同在于疊字上，雖然節奏與旋律沒有出現巨大的改變，但是卻形成了不斷變化的續詞，情緒也聯系不同的層次逐步深入。若是對曲譜內容簡單延長，會令人形成單調的重復感，不會使聽者形成情感共鳴。

歌曲第一疊，體現出古人依依惜別的情境，主要是抒情音調。這一段都是以en母音歸韻，重視字頭輕盈，需要舌和唇的配合。需要穩定的氣息對字腹進行支撐；字尾則是該母音的歸韻所在，聯系這一特點，可以鼓勵聲樂學生利用閉口音替代歌詞進行練習，有利于積極開啟鼻咽腔，之后引入歌詞實行演唱，充分理解歌詞的意境。

小段間奏之后進入第二疊，該段的情緒要明顯弱于第二段。延長處理首個感懷的懷字，積極抒發這一悲傷的情感，這時演唱者應當擁有很好的氣息基礎，在平常學習過程中強化氣息訓練。之后可以實施減弱處理，產生彼此呼應的情感，進一步表達作者的感傷之情。

第三疊的旋律是在第一疊的旋律基礎上實行的反復變化，又增添了無限傷感的情感。在演唱傷感情緒時可以略帶哭腔，最大程度表達悲傷情緒，此間一定不要對聲音的位置放松。在整首作品中這一段是高潮，也是最不好掌握的演唱重點，形成了極高的呼吸要求，必須表現出若干個長音的力度改變，在全曲中將該段作為最高音，必須擁有強大的歌唱基礎。后樂句強度的持續改變則體現出作者的糾結心態，突出了無窮的傷感。

四、結束語

在培養聲樂人才過程中，作為教師必須逐句分析啟發，結合演唱者自身對作品的理解進行二度創作，才可以完美呈現作品。因此，在古曲作品的演唱過程中，深刻研究作品、訓練扎實的演唱功底、提高演唱者的文化修養是培養聲樂人才的重點和難點。

[1]傅雪漪.中國古典詩詞的吟與唱[J].音樂研究，2014(4).

[2]王蘇芬.演唱古典詩詞的體會[J].中國音樂，2013(2).