燕南芝庵《唱論》部分論述之我見

楊 坤

（拉薩師范高等專科學校 西藏 拉薩 850000）

一、燕南芝庵生平辨析

燕南芝庵，元代人。其真實姓名及生平事跡不詳。《中國古典戲曲論著集成》認為：“這種著作（《唱論》）最初附刻在元人楊朝英編的散曲選集《陽春白雪》卷之首。據此可以斷定他是元代至正以前的戲曲家。他的別署既然標出‘燕南’二字，這也可以說明了他的籍里是在燕南。”

“釋于慶雖然與芝庵同是高僧，所主持的地方在今河北境內的元氏縣。”“而從王渾《贈僧芝庵》的詩中說芝庵曾游歷各方，學識淵博，名聲籍籍。”[1]從這里可以看出兩點：第一，燕南芝庵是一位僧人；第二，王博文（1223-1288）把燕南芝庵引見給王輝，而他們三人年歲相當，可見燕南芝庵生活在元初，即至少生活在13世紀。

二、《唱論》及簡評

《唱論》是金元代的一部系統論述聲樂理論和演唱方法的專著，也是中國古典劇論史上最早的一部戲劇聲樂論著。

全書共二十七節，不分卷，約有2237個字。前兩節介紹古代的音樂名家；第三節講先秦三大家有不同的音樂觀；第四節講述他自己總結前人的觀點，提出人的歌唱勝過任何樂器；第五節羅列了前代歌唱家和作曲家以及他們的代表作；第六節專述歌唱的歌調問題；第七節講歌唱的呼吸、咬字和節奏問題；第八節論述歌唱的整體狀態；第九節講聲調和聲韻問題；第十節講述歌唱的基本要素；第十一至二十節為古代戲曲的體制；第二十一節為宋金元時的音樂禁忌和歌唱實踐；第二十二節為不同情況下的嗓音；第二十三節為唱歌時的各種錯誤方法及原因。第二十四節為各種錯誤聲音的情況；第二十五節為關于亂添詞的問題；第二十六至二十七節為結束語。通過了解《唱論》，可以解讀元代音樂的發展情況、音樂體制及音樂實踐，可見《唱論》是一本非常難得的關于元代的音樂著作。

三、《唱論》中部分論述之我見

（一）《唱論》中關于音調的論述

歌調也可稱為歌唱音調。聲樂演唱要抑揚頓挫、收放自如、節奏舒緩、旋律優美、行腔委婉，才算是完美的。

《唱論》第六節“歌之格調”：“抑揚頓挫，頂疊垛換，縈紆牽結，敦拖嗚咽，推題丸轉，捶欠遏透。”頓挫，陽春白雪本原作“頓銼”，今從輟耕錄本。丸轉，元刻本陽春白雪原作“九轉”，今從殘元刻本陽春白雪和輟耕錄本。捶欠，詞林須知本作“搖欠”。

這里的“格調”統指“格律”和“聲調”。抑揚頓挫指歌唱聲音風格的變化；頂疊垛換指歌唱感情的變化；縈紆牽結指音樂旋律的連貫；敦拖嗚咽指悲曲的慷慨激越；推題丸轉指對主題的進一步延伸，并行腔婉轉；捶欠遏透指歌唱氣息要有穿透力。總之唱歌要具有聲音的高低起伏和停頓轉折，節奏分明、音樂和諧悅耳動聽、音調鏗鏘有韻。

（二）《唱論》中關于不良歌唱的論述

《唱論》對歌唱中的心理、歌詞、聲音、姿勢等各個方面進行了非常形象化的論述，可以看出作者有很高的歌唱實踐能力和聲樂理論總結能力，對現在的聲樂教學以及聲樂演唱仍有很好的理論和實踐指導意義。

1.《唱論》第二十三節曰：“凡歌節病，有唱得困的，灰的，涎的，叫的，大的。有樂官聲，撒錢聲，拽鋸聲，貓叫聲。不入耳，不著人，不撒腔，不入調，工夫少，遍數少，步力少，官場少，字樣訛，文理差，無叢林，無傳授。嗓拗。劣調。落架。漏氣。”討論了歌唱中出現的各種問題，并分析問題和解決問題。里面用非常形象的語言來表現唱歌時出現的聲音，比如“撒錢聲，拽鋸聲，貓叫聲”，并指出造成這些問題的原因是“工夫少，遍數少，步力少，官場少，字樣訛，文理差，無叢林，無傳授”，指的是平時下的功夫少，練習遍數少，臺上實踐少，字的讀音有誤，思路不清楚，沒有真正拜師學習等。而“嗓拗。劣調。落架。漏氣”指的是嗓子緊、調子差、狀態松垮、氣息漏等。這些都是造成聲音不對、不入耳的原因。

2.《唱論》第二十四節曰：“有唱聲病：散散，焦焦；乾乾，冽冽；啞啞，嗄嗄；尖尖，低低；雌雌，雄雄；短短，憨憨；濁濁，赸赸。有：格嗓，囊鼻，搖頭，歪口，合眼，張口，撮唇，撇口，昂頭，咳嗽。”其中“有唱聲病：散散，焦焦；乾乾，冽冽；啞啞，嗄嗄；尖尖，低低；雌雌，雄雄；短短，憨憨；濁濁，赸赸”指出了不良的歌唱會出現什么樣的聲音缺點，使人聽后非常不舒服。“格嗓，囊鼻，搖頭，歪口，合眼，張口，撮唇，撇口，昂頭，咳嗽”指出了有些歌唱者由于歌唱方法錯誤而導致不良的歌唱動作，同時不良的歌唱動作也會導致難聽的聲音的辯證關系。

（三）《唱論》中關于正確歌唱的論述

正確歌唱是所有聲樂演唱者所共同追求的目標。而《唱論》用比較形象的語言對聲樂演唱進行通俗易懂的論述，具有很好的效果。

1.《唱論》第七節曰：“歌之節奏：停聲，待拍，偷吹，拽棒，字真，句篤，依腔，貼調。”指出歌唱時要注意節奏，注意休止拍和前奏；“偷吹，拽棒”指的是會運用歌唱技巧，當氣不夠用時會偷換氣，要緊跟鼓點來把握音樂節拍。“字真，句篤，依腔，貼調”指出歌唱時一定要字音準確、忠實原句、腔要飽滿、音調優美。論述了歌唱時要特別注意節奏，這樣的歌唱才能令人心曠神怡。

2.《唱論》第八節曰：“凡歌一聲，聲有四節：起末，過度，揾簪，攧落。”指出凡是唱歌時一定要注意整首歌曲的任何一個開始、結尾和過渡，包括字中的聲母和韻母、字與字、句與句之間的圓滑過度，在聲音中加入裝飾音進行圓潤的美化，以及歌唱時字音要在合適的時候落下來。

3.《唱論》第九節曰：“凡歌一句，聲韻有一聲平，一聲背，一聲圓。聲要圓熟，腔要徹滿。”指出歌唱的聲韻和音韻的關系，歌唱時一定要注意咬字的問題，還有歌唱時一定要根據感情變換來控制聲音的色彩。“聲要圓熟，腔要徹滿”指出歌唱時聲音要圓潤熟練，腔調要透徹飽滿。

4.《唱論》第十節曰：“凡一曲中，各有其聲：變聲，敦聲，杌聲，啀聲，困聲，三過聲；有偷氣，取氣，換氣，歇氣，就氣；愛者有一口氣。”指出凡是唱歌時，有好多種聲音，聲音可以根據內容而變化，聲帶自然振動，歌聲有激情，要有很好的控制力，注意高中低音區的自然過渡；歌唱時要會偷換氣、吸氣、呼氣、休氣、就氣而歌，唱歌者要像用一口氣那樣連貫自如地自然歌唱。

（四）《唱論》中所體現的音樂美學思想

1.《唱論》第四節曰：“絲不如竹，竹不如肉，以其近之也。”此句本來出自于陶淵明（晉）在《晉故征西大將軍長史孟府君傳》中所說的：“絲不如竹，竹不如肉。曰‘漸近自然’。”指出弦樂類樂曲不如竹管類樂器自然，而竹管類樂器不如人聲樂器自然。可以看出他崇尚自然為美，認為自然的東西比人工制作的要美。

2.《唱論》第四節曰：“取來歌里唱，勝向笛中吹。”它出自于白居易（唐）的《楊柳枝》，指出一首曲子用歌聲來演唱比用樂器來演奏更勝一籌，更能打動人。這詩句與前面的“絲不如竹，竹不如肉，以其近之也”有異曲同工之意，這更加強了他崇尚“自然之美”的觀點。

3.《唱論》第七節曰：“字真，句篤，依腔，貼調。”中國自古非常講究語言美，更注重歌唱中的語音藝術，強調“字正腔圓”和“聲情并茂”，就是語言美和感情美并重。

4.《唱論》第九節曰：“聲要圓熟，腔要徹滿。”這里就有辨證的元素，作者將兩者的矛盾轉化為內在的，可以通過雙方自己來解決，既要求聲音要圓潤成熟，又要保證聲腔透徹飽滿，這體現了歌唱中“尚和”的美學觀點，同時又體現出真和美統一的美學思想。

四、結語

燕南芝庵《唱論》內容豐富、哲理深奧，其中有許多值得當代人學習和探討的地方，本文僅從個人角度對《唱論》的部分內容進行闡釋，內有不妥和謬誤，望多指正。

[1]黃卉.燕南芝庵和他的《唱論》[J].中國文學研究，2001,(3):32-36.

[2][元]楊朝英.樂府新聲陽春白雪卷一[M].北京：中華書局，1930.

[3][元]陶宗儀．南村輟耕錄[C].北京：中華書局，1958.