影視中的美學現象

魏 宏

（長安大學 文傳學院，陜西 西安 710064）

2014年我國電影總票房296.39億元，增長了36%，其中國產票房是161.55億元，數據表示我國的影視市場呈良好發展勢頭。回顧我國（新中國）的電影運作機制。1953年到1990年，我國在蘇聯的幫助下在第一個五年計劃制定了電影管理機制。成立了制片廠、制片主任和攝像工作制度。1993年到1995年廣電總局發文進一步開發出口權和制片權利。機關、企事業單位、團體、個人可以投資拍電影，變為多渠道融資。國家可以通過設立影視基金會、影視互濟金以及從進口比例中撥出一部分支持電影事業。民間也可以投資，1997年謝晉《鴉片戰爭》就是我國第一部民間投資電影。還有外資也可以進入我國電影市場。現在我國影視市場的多元化生機其實也是經歷了層層調整和變化。

一、現象學和解釋學中的影視市場

德國胡塞爾認為審美對象既是一定存在，又是不一定存在，具有很強的意向性。就是在我們的影視市場中，一部影視作品會擁有受眾也可能沒有受眾。這就是所謂的意向性，如何去吸引受眾或者穩定受眾這就是市場的意義。在有買方、賣方、產品、環境組成的市場中，如何在維持四方平衡的基礎下，使賣方利益最大化，一直是人們研究所向。波蘭·茵加登提出了未定點理論，他認為審美對象包括了太多的潛在因素，其中與意向性相關聯的事務都沒有質的確定，只是一些未定點。對與影視市場來說，也是如此。一部電影制作出來，它將面臨太多的問題，并不是單單用買方、賣方、產品、環境能衡量的。在任何一個環節中都包含太多的未定點，但這些未定點并不是沒有規律的。這也是我們在預計市場時一個很好的經驗和技巧。解釋學創始人之一海德格爾，他發現了解釋學和存在理論，并給現象學在存在理論的基礎上賦予了解釋學的維度。審美對象因自我的存在而具有現實的解釋。這個理論在我們影視中是顯而易見的。一部作品，正是因為它們的存在，投資人可以理解為利益的轉換品，導演眼中是第七藝術，觀眾眼里是一場娛樂，又或是一場心靈的震撼。另一位現象學家在此基礎上更深刻地解釋了影視作品的意義，即對話理論。藝術存在于文本與讀者的對話中，作品的意義在讀者與文本的對話中產生。文本呼喚理解，讀者積極應答，變形成了對話。在如今的影視市場，有些人忽視了這一點，在追求利益和市場規律時恰恰沒有重視電影與觀眾間的對話關系。

二、影視作品中的接受美學

在藝術作品中，無論是影視作品還是文學作品中都存在這樣一種美學現象。那就是接受美學，它更一步強化了讀者的能動作用，從根本上改變了作者中心論的理論偏差。姚斯提出藝術作品的生命不是來自它本身，而是藝術作品與人類的相互作用。這也是影視作品帶有社交性的原因。一部電影或電視劇必定有著不同的期待視野。它不是由影視作品形成，是在不同的受眾個人之間形成，不同的人生觀、文化素養、生理機制等。文學作品中期待視野存在于三個層面：文本層面（這部作品是小說還是散文，文體是什么等）、形象層面（藝術形象的期待）、意蘊層面。在所有受眾面前，這種期待視野分為個人期待視野和集體期待視野。這也是為什么一部影視作品在未制作完成之前，就已經被打上了眾多烙印。

伊瑟爾提出了空白點理論，也是藝術作品中未表現出來的，要讀者去想象的。影視作品不應單單是敘述故事，如何講好這個故事？它應該結合試聽手法，內容更應像一個“圖示化”的框架。在這個框架每層都有著各種各樣的空白點，召喚受眾。形成召喚機制，吸引受眾介入。一部影視作品不應只是導演的一度創作，更在于與受眾之間的二度創作。一度創造的第一文本是可以發展成無數個第二文本的。正如“一千個讀者便有一千個哈姆雷特”。在當下影視市場的快速發展的背景下，影視行業形成了什么熱門就制作什么的跟風現象。一部青春題材的作品走紅，一大批青春電影就會泛濫。當下導演更應該去思考自己的作品如何能與觀眾之間形成對話，而不僅僅是灌輸。

[1]林之達.傳播心理學新探[M].北京：北京大學出版社，2004,(10):114-115.

[2]孟固.電影藝術的文學解讀[M].延吉:延邊大學出版社，2004.

[3]李琳琳.淺析電影的奇觀本質與當代電影的奇觀化[J].電影評介，2009.