舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的藝術特征

馮敬華

【摘 要】《蝴蝶》是舒曼的第一部鋼琴套曲，他用音樂的語言來描繪文學作品的事件，通過豐富的想象力來擴展音樂的表現范圍，同時大膽地使用了許多新的創作手法，使得鋼琴套曲成為他創作領域中甚至音樂史上非常重要的組成部分。這也是筆者在教學過程中通過對《蝴蝶》這首鋼琴套曲的分析所體會到的內容。希望能幫助演奏者更加全面地掌握其音樂作品的內涵，為演奏好舒曼作品打下良好基礎。

【關鍵詞】舒曼；鋼琴套曲《蝴蝶》；藝術特征；演奏分析

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0066-01

鋼琴套曲《蝴蝶》寫于1829—1831年間，屬于舒曼的早期作品，由十二首描繪性小品組成。本文從創作背景、藝術特征這兩個方面來闡述《蝴蝶》的教學體會，希望通過分析該作品，使演奏者對這首作品有更清晰的認識及正確掌握其演奏風格。

一、作品的創作背景

《蝴蝶》是舒曼在1829-1831年間創作的，樂曲的靈感來源于讓·保爾的小說《青年時代》，是一首鋼琴套曲。鋼琴套曲也稱為鋼琴組曲，是鋼琴作品的一種結構形式，它的特點是，在統一的標題下用若干首鋼琴曲來表達同主題或多個主題。套曲中的每首小品可以獨立成曲，彼此的演奏形式也有所不同，但它們之間的內容互有聯系，音樂既統一又有變化。《蝴蝶》就是由一個引子和十二首小品組成的鋼琴套曲，描繪了一個假面舞會的場景。它們的標題分別是“引子”、“化妝舞會”、“巴爾特”、“布爾特”、“假面”、“維娜”、“布爾特之舞”、“交換假面”、“招供”、“憤怒”、“卸妝”、“匆忙”、“終場與踏上歸途的兄弟們”，其中人名都是小說中的人物。這十二首小品從整體上來說是描寫假面舞會上的場景和氣氛的，但每首小品都有各自的主題，情感的表現有不同，曲式結構也有所不同。有的短小精悍，有的龐大而復雜，舒曼用音樂語言將這個假面舞會描寫得惟妙惟肖。《蝴蝶》的每一段小品都與小說的發展密切聯系，有著很濃厚的文學氣息。

二、《蜊蝶》的藝術特征

（一）曲式結構多樣

鋼琴套曲《蝴蝶》運用了變奏曲和自由曲結合組曲原則，將十二首節奏、速度、旋律各不相同的小品用一個故事線條串聯起來，多采用二部及三部曲式結構。《蝴蝶》的引子是以單句的形式出現的。第一首和第五首、第九首、第十首是單二部曲式，第二首和第七首是單一部曲式，第三首、第四首是單三部曲式，第六首是回旋曲式，第八首是帶再現的單二部曲式，第十一首是整個作品中結構最復雜、篇幅最長、最精彩的一首，帶再現的復三部曲式，波洛涅茲舞曲。第十二首終曲是有尾聲的復二部曲式。

（二）和聲豐富多彩

在和聲上，舒曼常用不和諧音來達到減弱和弦功能強度的目的，不僅使用了開放式和弦，還升高了和弦的根音，例如第七首是以f小調的下屬七和弦結束。除此之外，舒曼大膽地使用轉調、離調以及模糊大小調的創作手法，模糊樂曲的調性。例如第五首樂曲，一直在降B大調和g小調之間徘徊，第四首以A大調開始，結束時用f小調的屬七和弦到主和弦的終止式。這些豐富的和聲變化，使得作品情感變化強烈，甚至有很多和聲變化突兀，給人帶來聽覺上沖擊。

（三）節拍的統一和節奏的復雜性

《蝴蝶》描繪的是假面舞會場景，為了讓整首作品充滿舞會的氣氛，舒曼使用三拍子將作品的風格統一起來。作品的引子至第三首是3/4拍，第四首是3/8 拍，第五首、第六首是3/4拍，第十首3/8拍，第十一首、第十二首是3/4拍。三拍子貫穿全曲的運用，加強了圓舞曲和波蘭舞曲音響效果。

舒曼經常使用復雜的節奏，在他的作品中，經常出現跨小節的切分音。例如第十一首的中段和第十二首的主題變奏，就使用了跨小節的切分節奏。有時舒曼又堅持使用同一種節奏型，例如在第八首作品中，全曲只用了一種節奏型。

（四）多聲部橫向進行

舒曼自己曾說過，對他音樂創作有較深影響的有兩個人，一個是讓·保爾，還有一個就是巴赫。舒曼經常使用多聲部進行，這也許是受巴赫的影響，他改變了巴洛克時期古鋼琴組曲的一些構成原則，但在聲部的進行上，卻保持甚至聲部復雜程度上超出了巴赫的復調音樂。他的音樂經常有很多層面，第一層主旋律線條清晰，音色明亮并富有歌唱性；第二層副旋律音色則要相對柔和，有清楚的線條，但力度不超過主旋律。內聲部的和聲進行，最為暗淡，成為主旋律和副旋律的背景襯托。

參考文獻：

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