網絡文藝如何登堂入室

鄭秋軼

2014 年9 月26 日，中國首部原創網絡動漫舞臺劇《十萬個冷笑話》在上海上戲劇院開始首輪演出

2015年9月11日，中共中央政治局審議通過《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》（以下簡稱《意見》）。會議指出，文藝是民族精神的火炬，是時代前進的號角。實現中華民族偉大復興，離不開中華文化繁榮興盛，離不開文藝事業繁榮發展。

這是繼2014年召開文藝工作座談會之后，時隔一年，中央再次對文藝“發話”。一如那一次座談會兩位網絡作家現身引起極大關注，《意見》也指出，要“大力發展網絡文藝”。

歷經20多載起伏，以網絡文學為代表和源頭的網絡文藝從邊緣走向中心，正在成為主流文化的一部分。

“我想，在《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》的推動下，網絡原創文學的未來，將更加值得期待。”中國最大的網絡文學企業——閱文集團CEO吳文輝告訴《瞭望東方周刊》。

領先世界的文化產品

“網絡文藝并不是一個新詞，它包括網絡文學、網絡動漫、微電影、網劇、脫口秀、網絡段子等。”中國網絡文學研究會會長、中南大學教授歐陽友權向《瞭望東方周刊》介紹，“即使是網絡段子，只要有文學性，也算網絡文學。”

“截至2014年，原創文學僅國內用戶數已超過2.9億，成為互聯網十大應用之一。這在相當程度上實現了文學的數字復興，更有價值的是原創文學有效培養出了用戶的數字閱讀習慣，各個類型的圖書數字閱讀都實現了迅速提升。”而且在吳文輝看來，“原創網絡文學已經成為國內文化產業最重要的素材和創意源頭。”

一個基于原創文學，類似于好萊塢、日本動漫的產業化運作邏輯正在形成。

從2011年國產電影票房冠軍《失戀33天》，到2012年最火的電視劇《甄嬛傳》，再到近期的《花千骨》《盜墓筆記》《云中歌》等炙手可熱的影視作品，都改編自網絡文學。

網絡文學雖然發展迅猛，其藝術水準卻一直被人詬病。相較于傳統的精英文學，網絡文學顯得粗糙而隨意。

不過網絡文學以讀者為中心，注重消費者感受，讓文藝進一步大眾化、市場化，無意間解決了過去一直解決不了的問題：發表平臺、創作自由、信息互動，等等。

“大量類型化的小說可以滿足不同人群的需求。網絡是大眾媒體也是小眾媒體。實際上受眾是細分的，人們都只看自己想看的，網絡文藝的厲害之處就是，無論什么內容都能找到。”歐陽友權說。

中文網絡文學在東南亞、北美等地也擁有大批讀者，影響范圍已經不再僅限于華語圈。

“除在線閱讀外，相當數量作品被翻譯為當地文字出版。”吳文輝說，網絡原創文學已經成為多家知名商學院的MBA案例。

“可以說，網絡文學是中國互聯網本土模式中為數不多的、領先世界的文化產品之一。”這位網文界元老總結。

傳統作家需要向他們學習

2011年，第八屆茅盾文學獎第一次向網絡小說敞開了大門。當年有7部小說申報，3部進了第一輪評審、進入前80名;2015年，第九屆茅盾文學獎有5部網絡小說參評，但沒有入圍。

歐陽友權是這兩屆茅獎的評委。在他看來，雖然網絡文學的總體質量還不能和傳統的精英文學抗衡，但“至少給了一個公平競爭的機會”，可以參評傳統文學獎項。

據他觀察，十多年來，網絡文學的質量在不斷提高，有些方面甚至超越了傳統文學。 “說不定哪天‘魯獎‘茅獎就有網絡作品。“

2010年，當年明月、唐家三少、月關等當紅網絡作家被吸收為中國作協會員。到2013年，中國作協的公示名單中，網絡作家人數猛增至16人。唐家三少、張悅然甚至進了中國作協全委會。

“吸收網絡作家，是讓兩大陣營取長補短。”歐陽友權說，“最厲害的大神級網絡作家的文學修養還是比較高的，跟傳統作家比，差距不大。很多寫手還是很了不起，能吸引成千上萬粉絲還是有幾把刷子，我還是很看好網絡文學。”

亂，24歲，福建三明人，網文界新晉的“大神”（暢銷作家）。他的處女作《英雄聯盟之誰與爭鋒》版權收入1300萬元人民幣。這在中國是一個紀錄，無論對網文作家，還是傳統作家。

《英雄聯盟》是以同名游戲為背景的電子競技類小說，講述了一個在電子競技領域的勵志故事。亂承認，像他這樣的網絡作家都是講故事的天才。“就算看到扶老人過馬路，可以衍生出無數情節。”

但這不足以吸引成千上萬的粉絲。“網絡小說也必須充滿正能量。”亂告訴《瞭望東方周刊》，這是他的小說的一個特點，也是整個網絡文學的特點。主角必須是善良的。“我上一部小說的男主角打電子競技，是為了給父親湊藥費，比賽勝負就非常扣人心弦。只有這樣寫才有人看。”

寫作的關鍵是想象力

網絡文學的“怪力亂神”常被人詬病。“那是人們不了解，以為網絡文學都是異世界大陸、二次元空間，或者非生活化的刺激情節。”在亂看來，那是誤會。“我的《英雄聯盟》就是寫實的故事，沒有任何玄幻，也沒有‘金手指（借鑒自游戲的寫作橋段，指無限巧合），還是受歡迎。所以不是題材的問題，而是故事的核心要有正能量，要讓讀者熱血沸騰。”

2014年的上海書展上，作家蘇童表達了一個觀點：互聯網只是一個技術問題，而寫作的關鍵是想象力。

亂認可蘇童的說法，他更愿意稱網絡文學為“娛樂文學”—— “我不太習慣說‘網絡文學，傳統作家也可以在網上寫作，網絡作家也能出紙質書。至少我把自己的小說稱作‘娛樂文學，其實大部分網絡小說都屬于這一類。當然也有例外，比如一些歷史小說，很嚴肅莊重。”

網絡作家最怕掉粉，所以亂常被問“藝術和市場”的問題。但他覺得這不是一個問題。“閱讀、動漫、電影、游戲、寫作，占據了我生活的全部，所有藝術都從里面來。作為一個資深網民，我喜歡的東西，大家可能也會喜歡。所以，不存在為商業還是藝術，只為自己寫。”

亂見過很多瞧不上網絡文學的人。“主要還是不了解。”他認為，去體驗了就知道，網絡文學是一種全然不同的閱讀體驗。“學習和看書是很費腦子的事情，看《罪與罰》，看完必須思考、反省，甚至會影響自己的情緒。這種書一天看一本已是極限了，但網絡文學不一樣，一天看三四本都沒問題，是很享受的過程。”

“從行業來說，在管理部門的幫助下，網絡原創文學行業經歷了從個人網站到規范化運作的全面升級轉型，已經逐步形成了一整套較為成熟的管理與運作標準，形成了良好的未來行業發展基礎。”吳文輝認為。

來自人民，來自生活

對于“繁榮發展社會主義文藝”這樣一個有些傳統的措辭，吳文輝的看法是：“我們始終認為，最能打動人的文字，永遠是正能量的，符合社會主流價值觀的。這是文學的規律。”

“原創文學十年來的實踐經驗也充分說明了這一點。”他補充說。

吳文輝的邏輯是：作為最貼近和直面互聯網時代讀者的文藝形式之一，網絡原創文學本身“對于正能量創作就有著強烈的內在需求，因為他的成功與否直接取決于能否理解讀者。只有理解讀者，將他們的期待融入故事，才能激發出最大程度上的共鳴。”

“也就是咱們常說的，來自人民，來自生活。”吳文輝說，“無論是國內還是國外，沒有一家非主流文化企業能夠深受歡迎，留存大量經典，成就百年品牌。”

閱文集團目前正在推動一個“文以載道”的計劃，做傳統文化、抗戰、現實主義征文等內容。“我一直覺得，這樣的投入，將在未來給我們帶來一大批新的，能夠形成出色的社會和經濟雙重效益的作家、作品。”

對比早期和當前的作品，吳文輝覺得“可以很清楚地看到”網絡原創文學這十年的自我提升，無論是質還是量都是如此。這源于作家創作能力、讀者審美需求、行業管理引導能力、文化產業聯動發展水平的多重提升。既有市場推動，也有管理引導的促進。”

“基于這樣的經驗，我們認為，要在未來進一步推動原創文學的發展，重點是兩個：一個是繼續提升產業發展水平，二是針對性地加強引導。”他說。

除了加大原創文學鏈融合發展力度，吳文輝則認為“要加大內容多元化和融合力度，引入更多元的內容和風格。”

事實上閱文集團的平臺也一直簽入大量傳統文學名著和鼓勵傳統作家網絡創作。

“每個時代都有每個時代的IP。金庸古龍，也可以說是當時的‘網絡文學，巨大的IP。他們當時就一定被正統認可嗎？”亂說，“網絡文藝和傳統文藝，其實沒有必要接軌，百花齊放不是更好嗎？”