從《利瑪竇像》觀游文輝的藝術與宗教

摘 要：游文輝所繪的《利瑪竇像》是中國人畫的第一幅油畫作品，此畫與洋人油畫在技法表現上相比絲毫不遜色。這幅畫見證了西方文化與中國文化的一次碰撞，而且是西洋美術進入中國的源頭，在中國油畫史上具有不可小視的地位。本文把此畫作為一個切入點，我們從中了解到游文輝的藝術人生與其宗教信仰有著千絲萬縷的聯系，在它們發展的過程中，宗教對藝術進行利用，藝術也在影響著宗教深入的了解這些，對于我們更好地理解宗教與藝術的關系有著重大價值。

關鍵詞：游文輝；澳門；藝術；宗教

《利瑪竇像》是中西文化交流過程中的為我們留下的一件不朽的藝術品，它不僅見證了兩種文化在某一個時期的交融，也向我們盡情的講述了創造它的那位不朽的畫家——游文輝，不難看出，他有著一顆虔誠而又真摯的心，真主在他心中，所以他無怨無悔的為宗教付出了他的一生，同時他有著高超的技藝，那形神兼備的《利瑪竇像》在向我們證實這一點，他吃苦耐勞，為了自己內心的執著付出一生的追求的堅定，或許他沒有想過要在畫壇名流史冊，可是他繪制了中國第一幅油畫。

藝術與宗教緊密聯系，黑格爾曾經說過，最接近藝術的領域就是宗教。它們產生的歷史都極其悠久，藝術在產生的那天起，就與宗教結下了不解之緣，在之后的人類發展歷程中，緊密相連，互相影響。

一、《利瑪竇像》的地位及影響

首先，讓我覺得特別揚眉吐氣的是，與洋人的技藝相比，游文輝的這幅《利瑪竇像》實在不輸其下——從此畫來看，作者顯然掌握了源于中世紀宗教畫家的油畫技法，不論是人物形象的刻畫，還是對于顏色的運用，都使這幅畫中的人物形象生動而又鮮活的展現在我們面前，讓我們感受到，在虔誠的天主教徒游文輝的內心深處對于利瑪竇的敬仰。這幅畫要遠比后來耶穌會士杜赫德《中國全志》中的利瑪竇像要出色很多。游文輝的《利瑪竇像》是西方文化與古代中國的第一次親密接觸的見證之物，它是至今為止中國的第一幅油畫作品，是西洋美術進入中國的源頭，因此其在中國油畫史上的地位不可小覷。

二、游文輝的創作緣起

游文輝，字含樸，西名Manuel Perdra Yeou，于1575年生于澳門。關于他的父母，尚無詳盡的文獻記載。從《利瑪竇的回憶錄》中得知，游文輝生長在澳門一個基督教信徒的家庭（澳門是西方傳教士正式登上大陸之前，經營的一塊根據地。）。他父輩這一代信徒屬于中國最早的天主教教徒。他們的子女由此受到影響，加入天主教信徒的行列。他在耶穌會士所辦的學校里得到包括繪畫在內的各種課程的訓練，他的指導老師是耶穌會士兼意大利畫家尼閣老。1593年前往日本，在耶穌會開辦的學校中學習，同時開始接觸西洋繪畫。1598年，利瑪竇準備去北京傳教，需要中國籍助手，于是向負責遠東教務的視察員范禮安（耶穌會意大利籍傳教士，他是繼沙勿略之后，又一位對天主教在中國傳播有重要影響的人物，1566年加入耶穌會。）提出請求。范禮安立即將正在日本學習的游文輝召回，派他到南昌與利瑪竇會合，一起北上。經過努力，利瑪竇最終于1600年進入北京。1603年，利瑪竇將游文輝派往南京傳道。1605年，利瑪竇在南昌建立中國耶穌會初學院，游文輝被送入學校學習，隨意大利畫家喬瓦尼學習西畫，同學者有石宏基和馮瑪竇等人，游文輝是首批三位初學生之一。當利瑪竇由廣東向北京進發的時候，游文輝成為了他的助手與其同行傳教，并深受其賞識信賴。1610年5月11日利瑪竇逝世時，游文輝也在北京。此外，還有熊三拔與費奇觀神父及修士鐘鳴仁。5月10日下午四點左右，同住的四位耶穌會友眼看利氏病危，均跪于他的床前，請求祝福，要求留下遺囑。這時利瑪竇臉露微笑，舉手祝福大家，并對每人留下幾句勉勵的話。他首先鼓勵游文輝修士矢志不懈：“親愛之教侶，鼓汝之勇氣，不必悲泣，如天主許我入天堂，我請求之第一事，則祈天主施汝以堅忍，并許汝歿于會中。”由此看出利瑪竇對耶穌會中國修士充滿期望，他個人與游文輝之間情誼很深。利瑪竇的逝世，對在京的耶穌會會友是一個很大的打擊。因此，大家都懇求并最終說服了游文輝，讓他畫一幅利瑪竇神父的肖像，以安慰眾人。這就是至今保存在羅馬耶穌會總部的那幅利瑪竇畫像，也就是今天我們所講述的這幅畫。為利瑪竇畫像的這一年，他35歲。

三、《利瑪竇像》的宗教藝術

一件藝術品，或珍貴，或普通，總是會打上藝術家個人的烙印。每一件藝術作品都是藝術家在精神上和物質上相結合的結果。形象的物質體現是同作者的精神活動分不開的。游文輝之于《利瑪竇像》即是例證了這個道理。如果說游文輝不是出生于天主教正盛的澳門，不是結緣于一個信仰于此的家庭，如果說游文輝沒有在現實生活里與利瑪竇相識相知，又或者說在他的人生里，不是將這一生的執念都給予他的信仰，在利瑪竇由物質轉化為意識之際，游文輝執筆所繪的利瑪竇像也許就沒那么珍貴。是游文輝內在的精神與其特有的生活經歷成就了這幅作品，在這幅作品中的利瑪竇之所以如此鮮活的存在，是因為這件作品中的思想同其中人物形象和性格發展的體系和邏輯緊密相連，游文輝的精神氣質與其所要表現的藝術作品在思想上傾向一致。

《利瑪竇像》是中西文化交流過程中為我們留下的一件不朽的宗教藝術品，他不僅見證了兩種文化在某一個時期的交融，也向我們講述了創造它的那位不朽的畫家——游文輝，他有著一顆虔誠而又真摯的心，真主在他心中，所以他無怨無悔的為宗教付出了他的一生，同時他有著高超的技藝，那形神兼備的《利瑪竇像》在向我們證實這一點.可以說，在游文輝的足跡里，我們所能感受到的就是其對于藝術的追求，源于他濃厚而又赤城的宗教情懷。游文輝的一生讓我們更真切的感受到了宗教在藝術活動中所具有的強大功能，透過游文輝的人生歷程，我們感知到《利瑪竇像》的宗教藝術。這就是宗教之于藝術的作用，藝術與宗教的密切聯系，其重要的原因就是宗教對文藝的利用。

四、游文輝所處的時代背景

東西方宗教文化的交融的時代背景下，明清時期的中國繪畫，文人畫是主流，有“明清文人畫一統天下”之說，隨著西方傳教士的進入，帶來了西方的繪畫藝術，從澳門到中國內陸，從民間畫工到宮廷畫院，從利瑪竇到郎世寧，一代代的傳教士成了中西方文化的傳播者，對東西方文化的交流做出了杰出的貢獻。

隨著歐洲傳教士的東來和西方繪畫技法傳入中國， 除了帶來的油畫等西洋藝術外， 西洋繪畫以及新畫風的中西合璧繪畫在一定范圍內對中國繪畫產生影響，并形成過一段輝煌歲月。

參考文獻：

[1]《利瑪竇的記憶之宮》 史景遷 著.

[2]“游文輝與油畫《利瑪竇像》”，《世界美術》1997年第03期 作者： 莫小也.

作者簡介：馮華芬（1989-2），女，河南焦作人，沈陽師范大學，14級在讀研究生，碩士學位，研究方向：美術理論。