抓住“意象”就掌握學習古詩的方法

程亞萍

【摘要】 大多數中學生對詩歌賞析感到茫然，漫無頭緒，自我退縮，其實只要我們抓住了意象，就掌握了學習詩歌的方法。筆者以選修教材為例提出三步意象賞析法。

【關鍵詞】 意象 古詩 方法

【中圖分類號】 G633.3 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2015）05-016-01

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一、積累常見意象 初步感知情感

“意象”是詩人情感顯現的載體。意象包括人象、物象和景象。詩人對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，詩在客觀之物上加上主觀之意，便創造出一定的意象。在古詩詞的創作和發展中，有些事物所包含的主觀感情被逐漸固化下來，用以表現特定的場景和寓意。因此我們要了解并掌握意象的固定含義。

如“月亮”，皓月當空常常引起游子的思鄉之情，喚起詩人的懷遠之念。李白《靜夜思》“舉頭望明月，低頭思故鄉”，再如蘇軾“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，均表達了詩人的思鄉之情。李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”楊花飄落，子規啼叫。詩人擷取這兩種景物加以描寫，含有飄零之感、離別之恨，情在景中，情景交融。柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。”這一彎殘月，引起了詩人太多的離愁別緒；

“杜鵑”，古詩中的杜鵑是凄涼、哀傷的象征。杜鵑，又名子規、杜宇等，在古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）在讓位于他的臣子后隱居山林，死后靈魂化為杜鵑，又說杜鵑叫聲如“不如歸去”。李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。”在這首詩中，楊花飄落，子規啼叫。詩人擷取這兩種景物加以描寫，含有飄零之感、離別之恨，情在景中，情景交融。

“楊柳”，柔弱的楊柳搖擺不定的形體，最能傳遞親友離別時依依難舍之情。此外，“柳”與“留”也諧音。而且柳樹易生速長，用它送友意味著無論漂泊何方都能枝繁葉茂。《詩經》中的《采薇》寫道：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”被視為詠柳之祖，柳與離別一下子拉上了關系。王維《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”柳永的《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”來表達離別的傷感之情。

“落花、流水”落“花”流“水”傳愁緒，“花”落讓人愛憐、傷感，“水”流或喧囂或舒緩，綿延不絕，最惹人愁緒，因此，在古詩詞中常用落花流水來表達憂愁。

類似的意象還有很多，要求我們在平時學習的過程中多加積累，進行總結，這樣拿到一首詩歌，我們就可以了解大意，淺層次的進行感知。

二、連綴組合意象 體味詩歌意境

一個出色的詩人，往往有自己特有的意象群，如屈原常用美人、香草、鳳凰等，李白的詩中多黃河、大鵬、明月、劍俠等意象。所以鑒賞一首詩歌不是鑒賞一個單獨的意象，而是通過疊加的意象來賞析它所要營造的意境，意象就好比亭臺樓閣的一根根柱子，而意境則是玲瓏別致的亭臺軒榭。

如柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”歷來為人稱頌原因就是這幾個組合意象用得出神入化，柳，諧音“留”，古人用“楊柳”來作為贈別的信物，折柳送別，它成了送別的象征。《詩經。采薇》“昔我往矣，楊柳依依。今我去矣，雨雪霏霏。”樂府《折柳枝》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝，蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”鄭谷《淮上與友人別》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。都蒙上濃濃的離愁；古人出行多在黎明時分登程，送別也在這一時刻，“曉風”意味著離別。另外，天剛亮時較涼，由此襯托心境的凄涼；如杜甫的“風急天高猿嘯哀”，李清照的“三杯兩盞淡酒怎敵它晚來心急”，王之渙羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。都籠上了深深的凄涼“圓月”是團聚的象征，“殘月”含別離之意。

“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”（李白《靜夜思》）海上生明月，天涯共此時。（張九齡《望月懷遠》）但愿人長久，千里共嬋娟。（蘇軾《水調歌頭》）“一年逢好夜，萬里見明時。——人間系情事，何處不相思。”（張祜《中秋月》）殘月又說講了心中斷腸的相思。

酒醒后眼前是這樣的景，那種悲涼，凄楚，傷感的情緒能不讓人斷腸嗎？這又是怎樣蕩氣回腸的傷悲？本想借酒消愁，可酒醒后那是愁上加愁，傷上添傷。這種意境的凄美自然成了流傳千古的名章。

只有通過分析組合意象我們才能達到深層次的感知。才能找到與作者心靈的契合點。

三、拓展描繪意象 提升自我認知

詩歌的意象鑒賞并不難，只要我們能根據詩歌的語言提供的信息，充分調動我們的生活積累，展開豐富的聯想與想象，藝術地還原出符號所指向的形象、聲音、色彩、線條、畫面，從而準確把握詩的意象與意境，領會詩人的內心情感與寫作意圖。

如：馬致遠的《秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”可以這樣描繪：一個浪跡天涯的游子，在一個深秋的傍晚，牽著一匹瘦馬，于瑟瑟秋風中走在有“枯藤老樹昏鴉”的古道上，猛一抬頭，看見潺潺的水流上橫著的小橋和炊煙繚繞著的人家。描繪中我們不難發現一種酸楚的流落感和著人生的失落感一起涌上心頭，這滋味是難以訴說的，作者借助九個富有表現力的意象用蒙太奇的手法構織了一幅蕭瑟、凄涼的畫面，再加上“斷腸人在天涯”，便把蕭瑟之秋與游子之思有機結合起來，把悲秋推向極致。難怪有人因這首而稱馬致遠為“秋思之祖”。

只有學會用自己的語言描繪詩歌的圖畫，才會形成自己的認知，從而融入自己的感知，完成從感知、再現、創作的過程。