淺談氣息對器樂音色的影響

沙勇

摘要：氣息，一直是器樂演奏中最最重要的一部分，同時也是器樂演奏的基本功。正確的氣息是優美音色的前提和保障，也能為演奏者打下堅實的基本功。近年來，器樂學習越來越受到廣大音樂愛好者的青睞，尤其是器樂學習。但要演奏出優美得音色，沒有好的氣息做支撐是不行的。演奏出好的音色是演奏成功的重要保障和首要條件，而影響器樂音色的內在因素最為重要的就是氣息的運用。

為了能更好的將氣息運用到每一件吹奏樂器中，為了使器樂的表現力更為豐富、更加完善，為了使演奏者在演奏中能更好的展現自己，本文在簡要概述氣息對器樂音色的影響的基礎上，以薩克斯管這個樂器為例，分析氣息的作用、氣息對音色的重要性以及在氣息練習中會遇到的一些問題，并在此基礎上，提出相應的解決辦法，闡釋如何提高演奏者對音色的控制。

Abstract： Breath has always been the most important part and basic skill of playing instrumental music. Correct breath is the precondition and guarantee of beautiful timbre， and also can lay the solid basic skill for the player. In recent years， instrumental music learning is favored by more and more music lovers. But to play beautiful timbre， good breath support is necessary. Playing beautiful timbre is an important guarantee and the first condition for successful performance， and the internal factor of instrumental timbre is the use of breath.

In order to better use breath to every wind instruments， make the instrumental music performance more rich and more perfect and make the player show himself better in concert， on the basis of a brief overview of the effect of breath on instrumental timbre， this paper takes the saxophone as an example， analyzes the role of breath， the importance of breath for the timbre and the problems in the breath practice， and on this basis， puts forward the corresponding solutions， and illustrates the ways to control the breath of performer.

關鍵詞：氣息；器樂；音色

Key words： breath；instrumental music；timbre

中圖分類號：J62 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2015）28-0181-03

0 引言

我們都知道，對于演奏器樂來說，氣息是樂器發聲的根本。所以，沒有氣息，樂器就不能發聲。正確地運用氣息對演奏者來說是美化音色，控制音高、強弱、長短以及各種情感變化的基礎。

由此可見，要想演奏好一首樂曲，就必須掌握正確的控制氣息的方法，要想控制好氣息就必須要了解什么是正確的氣息。同樣，良好的器樂音色也是演奏器樂中尤為重要的因素，如果不懂得好的音色，即便再努力，也是南轅北轍。只有在了解了器樂氣息和器樂音色的基礎上，才能更加徹底地分析氣息對器樂音色的影響。

1 簡述器樂氣息與音色

1.1 什么是正確的氣息

正確的氣息必須有恰當的呼吸方式作支撐。通常我們所能接觸到的呼吸方法大致有三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹聯合呼吸法。[1]我們平常的呼吸是胸式呼吸，這種呼吸方式屬于正常的生理機能現象。管樂演奏所采用的呼吸方法為“胸腹式”呼吸法，即在吸氣時，胸、腹同時向外擴張。[2]

這種方式相比于其他兩種呼吸方式在器樂演奏中有諸多優點。第一，可以增加人體的氣息量的儲存，因為人的胸腔受到人體肋骨的包裹，而腹腔沒有，而且腹腔的肌肉主要是可以自由拉伸的平滑肌。這樣經過不斷的胸腹式呼吸練習，可以加大演奏者腹腔的彈性，進而擴大腹腔空間，增加吸氣量。第二，這種科學的胸腹式呼吸方法符合人體的生理結構特點，可以使人的呼吸功能不斷提高。第三，這種呼吸方式特別迅速、并可以儲存大量的氣息，能為演奏節奏較快的曲子提供了換氣的保障。

有了正確的吸氣方式，科學的呼氣方法也是必不可少的。首先，呼氣不是哈氣，呼出的氣一定要有壓力，不能太弱，但也不能太強，氣息要平穩、持續。當吸滿氣時，腹部一定要支撐住，呼氣時，氣流要集中。整個呼氣過程中，腹部一直要支撐住。

在練習的過程中，首先手叉腰，身體向前彎曲成90度，接著大口吸氣，能感覺到手被腹部撐開，這也就說明氣已經吸到了腹部中。然后身體稍微抬起，再大口吸氣，循環往復，并不斷地練習，最后在直立狀態下也能將氣吸到腹部中，就達到目的了。另一種方法，可以躺在床上體會睡覺時的感覺，將雙手放在腹部，勻速的吸氣，這時能感覺到手被腹部頂起，而且胸部也有微微的浮動。我們還可以用鼻子聞花的感覺來吸氣，小腹在吸氣時完全放松，邊吸氣邊膨脹，一切都是在松弛、自然的狀態下進行。[3]多加練習，便能熟練掌握胸腹式呼吸法。

以薩克斯為例，首先吸足氣，呼氣時腹部支撐住，平穩地出氣，發“fu”的音，同時手放在嘴前面，感受呼出的氣流是否集中，是否平穩。在能夠保持平穩呼氣的基礎上，可以進行呼氣強弱變化的訓練，即開始呼氣時氣息量比較小，后逐漸增大，最后再逐漸減小。這樣練習更有助于對呼氣的控制。

1.2 什么是音色

音色是指聲音的感覺特性。[4]一般的聲音都是由發音體發出的一系列頻率、振幅各不相同的振動復合而成的。這些振動中有一個頻率最低的振動，由它發出的音就是基音，其余為泛音。發音體整體振動產生的音，叫做基音，決定音的音高，發音體部分振動產生的音，叫做泛音，決定音色。[5]正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出不同的樂器。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

而正確、優美的薩克斯音色，是通透的。低音區聲音深沉、平靜，中音區柔和甜美，富有歌唱性，高音區聲音清脆、明亮、富有激情。[6]不論是演奏高亢華麗的大調音樂、委婉典雅的小調音樂，還是氣勢磅礴的協奏曲，它都能將樂曲的情感通過其獨有的音色展現的淋漓盡致。在近現代，薩克斯管更是融入到了我們的日常生活中，演奏流行歌，演奏爵士樂，都少不了薩克斯。它既能表現熱烈、歡快的情緒，又能表現悲傷、憂郁、惆悵的感情。其獨有的優美音色和極強的音樂表現力受到了國內外的一致好評。

2 氣息具體是如何影響音色的——以薩克斯為例

薩克斯管是一種既具有銅質圓錐形管體，又具備木管樂器指法機械系統并配有單簧哨片笛頭，兼具有木管樂器和銅管樂器特點的樂器。[7]在薩克斯演奏中，演奏者們可以用它演奏出優美的音色和各種高難度的技巧，并充分地展示樂曲的表現力。但現在的人們普遍存在一個誤區，認為響、音量大、音高就是好的，再加上一些老師對音色理解的偏差，使學生對音色的概念越來越模糊。

薩克斯管的發音原理是氣流帶動哨片振動再帶動管內空氣柱的振動從而發出聲音，這就對演奏者的唇部力量和氣息的壓力有了較為高的要求。在演奏時可能一些人會因為緊張，唇部產生的壓力過大，使發音過于尖銳；還會有一些人不能很好地控制唇部，導致氣息過強，只突出了聲音的音量，使得吹奏時氣息不夠用，導致肢體僵硬，發出的音色高且刺耳，這種聲音沒有穿透力。

當有了良好的氣息做支撐，音色自然會飽滿。而且在處理強弱關系時要做到“弱而不虛，強而不燥”。薩克斯演奏中要想獲取好的聲音，不僅需要好的口型，更需要氣息的支撐。現代薩克斯演奏大師KennyG曾說過，“薩克斯最重要的部分，所有薩克斯演奏者永遠都要不間斷練習的技巧就是‘氣息。當你征服了氣息，你就征服了薩克斯。”[8]同樣不止是薩克斯，任何一樣吹奏樂器，都要以氣息的練習為主。

2.1 氣息的呼吸方式對器樂音色的影響

之前我們說到，大多數的器樂演奏用的呼吸方式都是胸腹式呼吸，這種呼吸方式在演奏較長的樂句時顯得非常重要，它可以使演奏者的音色更加飽滿，樂句之間的銜接更自然，音階、半音階也流暢，同時更有利于人的身體健康。

以《巴赫g小調賦格》的薩克斯四重奏高音薩克斯聲部為例，整首曲子速度相對較快，全曲全部需要吐音演奏，而且多為十六分音符。在樂曲中段時，有十幾個小節的連續十六分音符的吐音，這時胸腹式呼吸法就能很好的體現出它的作用，它可以演奏較長的樂句，在這十幾個小節的連續吐音中，這種呼吸方法能源源不斷的提供強有力的氣流，而且演奏起來也非常的輕松。作用在音色上，也會使整首曲子的音色清脆，輕巧，有高低起伏，錯落有致的感覺。

2.2 氣息的氣速、氣量對器樂音色的影響

均勻穩定的氣息是由人的生理機制產生的，保持好氣息的均勻與穩定，對提高演奏者的音色也有巨大的幫助。

眾所周知，聲音是靠物體振動而發音，當這個聲音在一段時間內，有周期性的、有規律的反復進行時，這個聲音就有了它的固定音高，這種聲音聽起來悅耳動聽。但如果氣量過大，氣速過猛，勢必會導致沖力太強，基音受到壓制，泛音明顯突出，就會使發出的音色尖銳刺耳。而如果氣量過小，氣速過緩，沖力太弱，就會導致哨片振動不充分，牽連到基音振動不充分，泛音受到限制，這樣出來的音色不集中，管體振動不充分，有氣聲。

在薩克斯的初級教學中普遍存在著這樣的問題，剛開始接觸這個樂器的學生，對氣流、氣息的控制掌握不熟練，就會導致在練習吹奏笛頭時，經常出現氣流過急、氣量過大的現象。還有就是在長音練習中，長音的音色不統一，不均勻，時而音量大時而音量小。這種現象就是學生還不能完全地控制好自己的氣息，導致氣息不穩，時而多時而少，時而弱時而強，所以才會出現音色不統一，音量大小不統一的現象。

好的長音音色是，在氣息的支撐下，將氣流源源不斷的勻速射入到笛頭中，同時做到氣流集中，氣流速度均勻。這樣出來的長音音色統一、干凈、飽滿。

2.3 氣息的方向對器樂音色的影響

氣息方向就是指在吹奏時，音色會隨著演奏者呼出氣體的角度的變化而發生變化。氣息角度如果運用的得當，可以起到美化音色，保障音準，調整音高的作用。如果運用的不恰當，勢必會影響到音色、音準。

而這類問題同樣在初級教學中問題比較多，一般初學者在薩克斯笛頭練習中，有時音不準，聲音太尖或者吹不進去氣。這些問題就是氣息方向、角度沒選好。在正常的吹奏薩克斯中，我們氣息的角度是平的，吹奏中音區時，音色柔和甜美，不需要過多的調整氣息的方向。但吹奏低音區時，這種氣息的角度就需要稍作調整，需要我們將氣流稍向下調整，這樣既能保證低音音色的渾厚、有力，同時也不失音準。同理在演奏高音區時，氣息的方向需向上稍作調整，以保證高音區的音色高亢明亮。所以在初級學習中，要不斷地去調整自己的呼氣角度，從中找到一個音準、音色好的角度，并不斷地練習、適應。

2.4 氣息中個人情感運用對器樂音色的影響

對于演奏者來說，個人的情感運用對器樂音色也有著非常重要的影響。想要在樂曲中一直保持音色的統一不是一件容易的事，況且，一個樂曲，需要我們用氣息不斷地調整音色，從而更好地展現樂曲。器樂的演奏不光是技巧的展示，還有演奏者對作品的理解和詮釋，如果演奏者只展示自己的技巧而忽略作品內在的情感和意境，那音樂就不能打動人，音樂的意義也就無從說起了。[9]如果一味地強調技巧、炫技，而忽視了整個樂曲的音色、音質是絕對不行的。筆者覺得，音樂的表現力是否豐富，不僅要靠技巧，更重要的是讓聽眾在曲子時，有一種畫面感、故事感，就感覺像是在聽故事或是欣賞一幅畫。同時自身也要融入樂曲其中，去深入透徹地理解音樂所要表達的深層含義。增強自身的情感是需要諸多的因素，在這其中最重要的莫過于音色與音質。音質的好壞說白了就是音吹的好不好，所以好的音色要以好的音質為基礎。好的音色是通過口型和氣息等進一步控制得來的。總的說來一首樂曲它的情感表達、氣息強弱、感情色彩都是要以統一的音質為基礎的。當然，豐富的音色必定能使一首曲子錦上添花。

以薩克斯四重奏“沙巴女王的降臨”為例。因為是四重奏，所以在音質上四個聲部都要保持高度統一。全曲以快節奏的十六分音符兩連兩吐的形式為主，主旋律在高音聲部。整個曲子以快板貫穿始終，所以在情感的運用上，高音聲部就需要熱情、亮麗的音色，并且在吐音的時候要干凈、清脆，更能體現出女王的那種高貴氣質。其他三聲部的和聲一定要弱于主旋律，這樣才能使整個樂曲聽上去和諧、統一。同時還要注意樂曲的高低起伏，就好像四個聲部在交流對話，時而強時而弱，更能凸顯氣氛。

3 如何加強對音色的控制

因為樂器本身有其固定的性能，這是無法改變的，所以理論上來說，演奏出來的音色同樣也應該是均衡、穩定的。但雖然是同一個樂器，不同的演奏者卻能演奏出截然不同的音色。這也就說明，演奏者的能力對薩克斯的音色有直接影響。所以這就需要演奏者們加強對器樂音色的控制。

3.1 加強基本功練習

演奏者要達到很好的音樂表現力，并且能熟練地運用各種技巧，就必須要經過長時間的沉淀和積累。在演奏中，氣息和口型等基本功對音色有決定性因素。在練習氣息時，要多注意長音的練習，這個練習過程是相當的重要，同時又非常無趣、艱難。長音的練習枯燥、乏味，它不像練曲子一樣，有情感的波動，旋律的高低起伏。即便如此，我們還要堅持練習，因為在整個吹奏過程中，都要依靠氣息的壓力和嘴唇的力量來控制，而練習長音則是練習氣息的最有效的方法。可以做些長音的練習長音的訓練，無論是對初學者還是有一定能力的演奏員都是十分有益的。[10]

當然穩定的氣息和正確的口型也是密不可分的，口型也是影響音色的關鍵因素。氣息要進入管體，首先要通過口腔，口型的是否正確，會直接影響到氣息的流暢度。所以在很多的器樂學習者的眼中，口型是決定音色質量的重要因素，因為氣息進入管體的時候需要口型來控制，并且在口型的練習中，要注意放松，只有這樣出來的氣息才能平穩，在正確的口型和平穩的氣息下才能有好的音色。

3.2 多聽好的音樂作品以及大師的演奏

在筆者看來，只有領悟到什么樣的的音色是薩克斯真正好的音色，才能獲得好的音色。目前，計算機網絡發展迅速，各種大師們演奏的作品在網上大部分都能找到，很多的薩克斯演奏大師給初學者們提供了大量的資源，多聽一聽大師們的演奏以及好的音樂作品，可以讓學習者不同的音樂中不同的音色表現，并且有助于我們建立起自己獨特的音色。

在聆聽的學習過程中，還能讓學習者更加透徹地了解大師們對樂曲的表現形式以及對氣息的控制，從中吸取更多經驗，豐富自己的音樂表現力。另外在平常的練習中，我們還可以多聽其他同學的演奏，相互交流相互切磋，取其精華去其糟粕，吸收其好的技巧，同時對不正確的地方要多加注意。

3.3 增強演奏意識

演奏意識是演奏者對音樂作品的理解與表達，是一種發自內心的演奏狀態。和一些西方國家相比，我們的技術和他們幾乎不相上下，但在演奏意識上卻與他們有一定的差距。因此，要提高演奏者的演奏水平，就必須要增強演奏意識，換句話說就是要增強我們的藝術修養。薩克斯這個樂器最早起源于西方，這就需要我們更多的去關注西方的音樂藝術的發展以及薩克斯藝術產生的背景，理解西方人民的生活風俗、人文歷史以及價值觀等。在了解西方的歷史文化背景基礎上，才能更加深刻地領悟到其音樂的風格。

近些年的一些薩克斯手留洋學習回國后，在演奏方面的情感、技術、能力都有了顯著提升，但并不是所有學習薩克斯的人都有機會留洋學習。所以在傳統的國內文化背景下學習薩克斯，就和西方有了較大的差異。演奏者們不但要掌握吹薩克斯的技巧，更重要的是要加強對西方音樂文化的認識和理解，從而豐富自己的藝術修養，增強演奏意識。

4 結語

氣息對器樂音色的影響是至關重要的，好的音色一定要有正確的氣息做支撐。氣息的呼吸方式、氣速氣量、氣流方向、個人的情感都或多或少的會對音色有影響。在演奏任何一部作品時，我們都需要注意，將氣流完全地貫通于樂器之中，用結實的氣息支撐住每一個音，無論是長音、短音、連音、斷音。總之，認真對待曲子中的每一個音符，這樣才能為樂曲豐富的表現力打下良好的基礎。

參考文獻：

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[9]楊易禾.音樂表演藝術中的情與理[J].藝苑，1993，2.

[10]劉弘亮.淺論薩克斯管吹奏中常遇的問題及解決方法[J].新余高專校報，2005.