淺談肖像雕塑

李星

在藝術海洋的生態體系中，肖像雕塑以它特有的材質分量和形象體量訴說著關于歷史和人的命運。它是沉默的，因為它就是個物件兒；但它又是活生生的，因為它是我們靈魂的宿主。在它堅硬的表面，那流暢起伏的輪廓閃動著雕塑家情感的光芒，而在它堅實的體塊深處，是期待我們用心靈來聆聽的凝固的音樂。盡管那些沉默的肖像經歷了世事的變遷，但它們總以頑強的生命力量穿越時間的帷幕，對后人的心靈產生潛移默化的侵潤，讓人們在它們的面前生發對歷史的追問與感懷。

用肖像的形式塑造和刻畫人物，為的是濃縮人生歷程、突出塑主的性格與精神，使被雕塑的形象生命既存在于物質材料之中，又脫穎于物質材料，成為展示人生價值的重要形象，從而成為人本主義的最佳載體。這是肖像雕塑的價值所在。

肖像雕塑的塑主主要以偉人或名人為主，但也不乏帶紀念性的普通平民形象。肖像作品是藝術家對人物主觀認知的產物，借助它，藝術家能表現其藝術思想，彰顯其藝術個性。但我們通過肖像讀解的首先是塑主特征，這便決定了肖像雕塑的寫實基調，個人的藝術訴求一定是在此基礎上才得以實現的。對于成熟的藝術家而言，寫實的要求并不會阻礙風格的取向和個性的張揚，從歷代的肖像雕塑中我們可以發現，它不只是現實主義的，它完全可以同時標注為象征主義、浪漫主義等等的綜合與各種適當的藝術風格及流派標簽。

肖像雕塑是藝術家通過對塑主的綜合特征及獨特氣質的形象解讀，并通過對物質材料加以“雕”與“塑”的藝術表現的結果。這里首先派生出對客觀特征和藝術家的主觀因素的不同認識。優秀的肖像雕塑首先需具備準確把握人物外在結構（形象的外在特征）和對人物內在精神的準確提煉，并遵循雕塑藝術的表現規律和語言特征加以呈現（客觀特征的再現）。而其藝術化程度和個性化程度則依靠藝術家的個人修為和對雕塑語言的駕馭能力（主觀意識的表現）。也就是說，其“藝”必須建立在“術”的基礎上。只強調藝術意境之高，語言之個性，并不適用于肖像雕塑的考量范圍。肖像雕塑可以包含雕塑家深刻的藝術判斷，但不應夸大藝術化程度而回避客觀再現的基本要求。

“神形兼備”一直以來都是我國肖像雕塑最為公認的評判標準和審美準則，但要求“神”與“形”通過一個“兼備”則往往模糊了兩者的主次，如果不分清其上下和前后的關系，則可能導致兩種截然不同的審美結果。其實標準只是不同程度的好壞，而所謂“兼得”往往是對不同標準的狡辯，甚至成為對缺乏外在形象把握能力的忽悠。筆者認為：“形”在前、“神”在后，“形”在下、“神”在上。“形”是“神”的基礎，“神”只有通過“形”來傳達。所謂“神”似，實質上是對塑主典型神態和獨特表情的準確把握；所謂“形”似，便是對塑主形體比列特征的準確把握。肖像藝術的完美始終處于過程之中，由于人類對完美無盡的追求，以及藝術表現力的自身限制，所謂“神形兼備”的完美也只是相對的標準。那么，就過程而言形與神孰輕孰重？筆者所給出的答案是：肖像雕塑應是以“形”為核心的內與外的準確表達，如果外在形象的結構特征尚未及準確，便談內在精神的表現是不可能的。肖像雕塑的藝術特性并非架空于雕塑本身存在，其實現的基礎是不同創作者的雕塑認識方法和藝術語言特性，以及對肖像塑主的理解和情感的把握；而作品自身的藝術化和個性化本屬審美取向的自然流露。

單純的肖像雕塑可以在西方雕塑史中看到完整的發展軌跡，西方的肖像雕塑很早便具備了完備的功能和人本主義藝術特征。早在希臘化藝術后期便出現許多歌頌哲人、詩人的肖像作品，隨著強盛的古羅馬時代的到來，王富貴族們出于自身統治目的的需要，請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。那時的每一尊肖像都有著具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點。藝術家們精湛的寫實技巧使得每一尊雕像中的人性與靈魂得以充分顯現，但藝術家自身的個性和追求則在其中少見閃光。直至文藝復興之后，肖像雕塑在藝術上開始了它長達數個世紀的的發展，藝術家個人的創造力得以充分的施展，個人的情感得以充分的表達。這一時期雕塑所涉及的人物從神到統治者、從科學文化名人到普通老百姓，肖像雕塑通過數百年的發展和積累，建立了評判標準和審美準則，并達到了相當的高度。以肖像為主的人物雕塑在很長時期內壟斷了西方雕塑的主要表現領域。隨著工業文明的到來、現代主義的衍生，肖像雕塑逐漸退出了西方藝術史的發展舞臺，并被排除在現、當代藝術主流之外，只是零散的存在于少數個別需要的創作中，成為真正意義的西方傳統藝術。

肖像雕塑在中國則有另外一番情景。

在中國古代造像中不乏十分精彩的人物雕塑作品，其造詣之高超絕不在西方肖像雕塑大作之下，但它卻一直遠離于中國古代的精英文化之外，究其原因，則需從東西方文化根源上獲取答案。從表面上看，肖像雕塑的起始依賴于帝王及統治階層的政治目的和審美取向。與西方相比，中國的統治階級雖同樣出于歌功頌德和顯示其威儀而建立雕塑，但多回避西方人直接塑造自己的方式，往往采用龍鳳、麒麟等象征手法或以軍隊仆從來烘托自己的偉大與尊嚴。因此，單純的肖像雕塑在中國古代并未成型。從深層次看，則與長年封建統治下的文化取向密不可分。從嚴格意義上講，中國傳統雕塑更多的附著在宗教造像之上，它的創造者和建造目的使得它從根本上無法融入到以士大夫為創作主體的詩書畫創作即所謂精英文化的發展體系之中。

但是，中國古代沒有肖像雕塑傳統的結論并不能否定中國古代雕塑營養對當今肖像創作的滋潤。事實上，不少雕塑家早就在肖像創作中進行著吸取民族傳統文化的精彩實踐。可以斷言，幾千年的傳統寶庫曾經并正在繼續哺育中國雕塑（尤其是肖像雕塑）并推進其不斷演繹。要探討中國近代肖像雕塑的發展系統，必須將眼光投向近代美術教育的客觀演進上來。

現代形態的中國肖像雕塑首先建立在西方雕塑的語言體系之上，并于20世紀初由早期藝術留學的學子引入中國。當時的肖像雕塑創作順應了反帝、反封建的文化運動的進步要求。雕塑家用手上掌握的寫實雕塑技能塑造了各類革命先驅、愛國志士、文化名人的肖像作品，用這門藝術為民族進步做出了貢獻。更重要的是，早期的留學雕塑家與共和國成立之始的留蘇隊伍，共同構建了中國特色的的寫實主義流派，也一道搭建了以美術學院為主體的雕塑教學體系，并在之后五十余年的雕塑教學和創作體系中發揮著主導作用，目前各大美術學院也因而逐步形成了相對成熟的學派體系。這種以寫實為基礎的雕塑表現手法影響了數代雕塑家的基本造型手段。

扎實的學院造型基本功底是優秀肖像雕塑的根基，對肖像的塑主的認知程度是肖像雕塑成為優秀作品的前提。在我國，接受過學院造型訓練的雕塑家是創作肖像雕塑的主要力量，原因在于要將人物的形體比例、表情、姿態等客觀特征根據造型規律恰到好處地實體化、物化為準確的雕塑形象，即準確“雕”和“塑”的過程是需要接受系統訓練的。我國各大美術學院雕塑專業四至五年的學制安排，首先為這種準確表達提供了技術層面的支持。在人物準確表現的基礎上賦予雕塑以高尚的人生理想和真善美的藝術觀，有賴于雕塑家對寫實雕塑事業的敬重和熱愛；使其具備深刻的內涵和審美價值，則更需要雕塑家對自身要求的不斷提高。

人物肖像雕塑在近代中國雕塑史上有著完整的實踐體系。中國的雕塑家絕大多數是通過學習人物雕塑進入廣闊的雕塑藝術領域，由于寫實體系的根系源于西方，他們從學習美術伊始的素描石膏像寫生到掌握雕塑語言的泥塑寫生頭像，主要使用的是西方的觀察和表現方法。由于是用歐洲雕塑語言來說中國的事，雕塑家在中國人物肖像創作的語言上往往面臨著是否得體的質疑。這首先表現在塑造對象的種族的特征差異上，以及與之相對應的觀察和表現的著眼點上，這種差異主要集中在東方的線性寫意與西方的空間理性的認識和解讀形象的區別上。中國人自古就有別于西方人的看待和表現世界的方法，所以寫實肖像一經引入，便開始了吸取中國傳統民族文化的實踐，但這種實踐往往容易流于表面形式的借鑒，寫實肖像雕塑民族化的融合迄今為止仍然是中國雕塑家需要解決的課題。但筆者認為，現代中國肖像雕塑的人本主義藝術特征和社會功能與西方肖像雕塑并無根本性的差別，民族化的提出不應只是對民族雕塑語言的借鑒，而應在作品的藝術品格上繼承和發揚本民族的精神特質。其實無論東西方，只要好的或好用的就是全人類的財產，沒必要過于較真。我們更沒有必要出于民族自尊心盲目的摒棄和夸大某些東西。

由于時代的原因，早期的中國雕塑家因時代賦予的使命進行了大量的肖像雕塑創作，那個時期，時代對藝術創作的希望也是大多數藝術家個人創作的理想，雕塑家無論是自主創作還是委托性質的創作，在思想內容及表現形式上不存在本質的區別。

當代中國的飛速發展為藝術創作提供了前所未有的廣闊空間，藝術在全球化語境中的各種思潮、各種流派相互撞擊、相互影響，促使藝術家對當代藝術價值進行了更為深入的思考，各類藝術取向也在不斷影響雕塑家的創作。與其他藝術創作相比，傳統肖像雕塑的單一內容以無法滿足雕塑家更廣泛的藝術創作訴求。就當代雕塑藝術而言，我們可以看到除了少數專攻肖像雕塑家之外，其內容的局限性使大多數藝術家選擇了更廣闊、更自由的創作題材和創作形式。我們同時也看到，歷史人物被當做特定的文化符號，卻在當下的藝術創作中頻頻出現且大行其道，當然藝術家對歷史人物的某個特征或特殊文化屬性進行完全個人化的藝術解讀，這已非我們談及的肖像雕塑了。

同時，肖像雕塑在創作本質上受制于社會的價值取向，它的社會功能也在一定程度上約制了當代雕塑家的一部分藝術探索。當下這類創作已經很少是創作本體的主動需要，而逐漸被定件式的客體需求所代替，我們已經很難看到藝術家針對單純的肖像雕塑進行純粹的藝術探索了。更多的肖像雕塑是因為紀念的需要，或是因文化建設需要被置于某一公共設施中而呈現出公共藝術及社會定件的特征。甚至可以這樣說，當下的中國肖像雕塑在某種程度上因公共藝術需要被定件化了。

隨著近些年經濟的飛速發展，各地政府出于對文化事業的重視和對歷史的挖掘與弘揚，公共雕塑被視為文化建設的重要組成部分，這就使以歷史名人為主要創作對象的肖像雕塑及以歷史風俗為主的平民情景雕塑，如同雨后春筍般豎立于各地的公共文化設施之中。我們有著悠久燦爛的古代歷史，人文薈萃，在近百年的反帝反封建的革命歷程中也同樣孕育了眾多的偉人、英雄，不同形式的雕像提升了文化、點綴了環境、豐富了視覺。但無論歷史名人、革命偉人在各地的城市雕塑建設中卻免不了重復和雷同，搶奪名人資源、紛紛為其立像的事在各地時有發生。這就需要雕塑家和雕塑的建設方放寬藝術眼界和創作尺度，結合建設地的獨特文化特征，更深入的研究塑主的生平和個性，開闊創作思路，使得同一人物的雕塑在不同地方呈現各自獨特的形式和風格。

眾所周知，公共藝術是有限定條件的藝術創作和設計，肖像雕塑被放置于公共環境之中則更需考量環境的要求，這種需要不僅是環境美學層面的，而需符合社會公眾對肖像塑主的解讀和對雕塑創作的認知度。這一點對于肖像雕塑的創作者而言既是約束又是挑戰。在我國藝術教育不是普及教育，除了藝術愛好者，絕大多數人對雕塑藝術創作規律一無所知，這也導致此類雕塑所帶有的限定要求往往很難和雕塑家自身的創作理念一致。這種既要保留帶有委托的限定性，又要最大限度體現創作價值的肖像雕塑是當代肖像雕塑家面臨最大的難題，也是肖像雕塑完成社會功能的最大課題。正因如此，全社會應真正關心雕塑藝術、了解雕塑藝術；雕塑家在提高自身藝術素養的同時，應著重加強與外界的溝通能力，在共同發展的目標中努力尋找肖像雕塑創作的突破點。

現在，隨著國內雕塑家群體基數的擴大，大多數專業雕塑家又都有著創作肖像雕塑的經歷，所以當下被賦予公共藝術功能的肖像雕塑仍有較廣泛的創作基礎。我們有理由相信無論社會如何發展，藝術如何演變，肖像雕塑以它獨有的藝術語言和社會功能保證了其獨立性的長期存在。可以這樣說：只要有人，無論任何時候，肖像雕塑就有它存在的價值，它在雕塑藝術中所占有的的地位就不會被替代。我們也確信中國的肖像雕塑與其他類型的雕塑藝術一樣，必將一同構建當代中國文化藝術的瑰麗景觀。