克利夫蘭樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)版《達(dá)芙妮》亮相林肯中心藝術(shù)節(jié)

謝朝宗(本刊駐美特約記者)

去年9月在歌劇季開(kāi)始沒(méi)幾天，奧地利籍指揮弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M6st）突然宣布辭去維也納歌劇院音樂(lè)總監(jiān)的職位，并且取消所有預(yù)定的指揮場(chǎng)次，顯示他與自家歌劇院的不和諧。但是他與美國(guó)克利夫蘭樂(lè)團(tuán)（The Cleveland Orchestral的關(guān)系則親密無(wú)間。一個(gè)月后，該樂(lè)團(tuán)宣布他的音樂(lè)總監(jiān)合約將延長(zhǎng)至2022年，這是一個(gè)長(zhǎng)達(dá)20年的合作，可見(jiàn)雙方都覺(jué)得情投意合。

克利夫蘭樂(lè)團(tuán)與林肯中心也有著良好的關(guān)系，自從2011年以來(lái)，他們每?jī)赡甓紒?lái)紐約演出。雖然當(dāng)時(shí)有把維也納歌劇院的制作帶來(lái)的想法，但現(xiàn)在看來(lái)不太可能了，不過(guò)樂(lè)團(tuán)今年在林肯中心藝術(shù)節(jié)，還是帶來(lái)了一出歌劇，而且是相當(dāng)少見(jiàn)的一出：理查-施特勞斯的《達(dá)芙妮》（Daphne）。

雖然樂(lè)團(tuán)早前在其駐地的演出是有舞臺(tái)制作的，但此次來(lái)紐約的純粹是音樂(lè)會(huì)形式，這可能是因?yàn)闃?lè)團(tuán)在兩場(chǎng)歌劇中間還穿插了交響曲的音樂(lè)會(huì)，沒(méi)辦法大手筆改動(dòng)舞臺(tái)。但這出戲在美國(guó)實(shí)在太少見(jiàn)，紐約最近一次聽(tīng)見(jiàn)，是十年前蕾內(nèi)·弗萊明配合其錄音，在卡內(nèi)基演出，同樣也是音樂(lè)會(huì)的形式，所以就算沒(méi)有舞臺(tái)制作，歌劇迷還是應(yīng)該感恩。

克利夫蘭樂(lè)團(tuán)創(chuàng)立于1918年，當(dāng)時(shí)克利夫蘭是美國(guó)第五大城，人口超過(guò)波士頓和洛杉磯。經(jīng)濟(jì)實(shí)力雄厚。其后由于五大湖的交通運(yùn)輸?shù)匚恢饾u衰落，靠湖運(yùn)起家的克利夫蘭也節(jié)節(jié)落后（今天僅排名48），但樂(lè)團(tuán)長(zhǎng)久建立的歷史還是相當(dāng)輝煌，尤其在指揮大師喬治·塞爾（George Szell）掌舵的1g46到1970年，樂(lè)團(tuán)國(guó)際聲名大增，晉升為美國(guó)“五大”之列。這次演出前《紐約時(shí)報(bào)》的一篇報(bào)道，甚至宣稱(chēng)它可能是美國(guó)當(dāng)今“最好的樂(lè)團(tuán)”。

排比交響樂(lè)團(tuán)優(yōu)劣，向來(lái)就是見(jiàn)仁見(jiàn)智的問(wèn)題。每個(gè)人對(duì)音樂(lè)詮釋的喜好都不同，演奏不同的音樂(lè)也會(huì)有不同的結(jié)果，在不同的音樂(lè)廳里聽(tīng)起來(lái)也可能不太一樣。如果光從技巧來(lái)說(shuō)，克利夫蘭這次演出一開(kāi)始的序曲，銅管樂(lè)聲部就冒了好幾個(gè)炮，恐怕憑這個(gè)就得扣些分。但整體說(shuō)來(lái)，它還是一場(chǎng)十分令人滿(mǎn)意的演出，弦樂(lè)聲部圓潤(rùn)的音色讓人感受到理查·施特勞斯音樂(lè)里源源不斷的情欲翻滾。木管樂(lè)部表現(xiàn)的田園風(fēng)讓人頗有置身森林之中的感覺(jué)，不同樂(lè)器聲部的分色鮮明，合在一起也很協(xié)調(diào)，有著從容優(yōu)雅的大氣。

《達(dá)芙妮》的故事源自古希臘羅馬神話。漁夫的女兒達(dá)芙妮向往大自然的純潔美麗，對(duì)人世的愛(ài)恨爭(zhēng)斗一點(diǎn)沒(méi)有興趣，只想化為大自然的花樹(shù)日照風(fēng)吹之間，連好朋友牧羊人留基伯（Leukippos）的求愛(ài)都置若罔聞。沒(méi)想到化身為趕牛人的太陽(yáng)神阿波羅也被她的純潔和美貌所吸引，在獻(xiàn)祭酒神狄?jiàn)W尼索斯的慶典上，阿波羅和留基伯為爭(zhēng)得達(dá)芙妮的好感發(fā)生了沖突，身為人的留基伯自然敵不過(guò)神，被太陽(yáng)神的長(zhǎng)矛刺死。達(dá)芙妮因?yàn)樽约涸斐珊糜训膽K死悲痛不己，同樣后悔的阿波羅，于是將她變成一棵月桂樹(shù)，與她真正相愛(ài)的大自然結(jié)為一體。

《達(dá)芙妮》長(zhǎng)期以來(lái)是以女主角劇末化身為樹(shù)的詠嘆調(diào)聞名，克利夫蘭的演出，顯示其器樂(lè)聲部的豐盈和抒情，有著施特勞斯后期作品的精髓，但這部戲演出機(jī)會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如其他作品如《阿拉貝拉》和《阿里阿德涅在納索斯》，原因之一可能是除了達(dá)芙妮，其他角色在性格上都沒(méi)有特殊之處，他們只是促成達(dá)芙妮生命轉(zhuǎn)變的因子。另外，一向不喜歡男高音的施特勞斯，這出戲卻用了兩位（阿波羅和留基伯），兩個(gè)都不好唱，尤其是阿波羅的兩段，一直在高音曲盤(pán)繞，極為折損聲音，肯擔(dān)當(dāng)此角兒的男高音大概很不好找。

安德烈斯-沙格（Andreas Schager）是位勇敢的歌手，雖然他曾經(jīng)唱過(guò)特里斯坦和齊格弗里德，這個(gè)角色對(duì)他來(lái)說(shuō)仍是一個(gè)考驗(yàn)，尤其在最高音的段落，但大致來(lái)說(shuō)他把該唱的音符都唱出來(lái)了，他的肢體幅度也是歌手里最大的，反映了神的氣派。

演唱留基伯的厄恩斯特·諾伯特（Norbert Ernst）雖然看來(lái)有些年紀(jì)，但聲音卻是充滿(mǎn)活力的，如果化了裝一定很像牧羊人，這也是為什么大多數(shù)人還是喜歡看舞臺(tái)制作版的歌劇。但沒(méi)有戲服并不減弱他的戲劇張力，他在表現(xiàn)求愛(ài)被拒的沮喪時(shí)極為真實(shí)。飾演達(dá)芙妮父親的艾因·安格爾（Ain Anger）有著雄渾的低音，相比之下，飾演母親的南希-瑪爾茲比（Nancy Maultsby）的低音就有些薄弱了。

但是《達(dá)芙妮》的成敗還是系在女主角上，雷吉娜·翰格勒（RegineHangler）這次表現(xiàn)沒(méi)有讓人失望。她是威瑟慕斯特從維也納歌劇院的駐院歌手當(dāng)中發(fā)掘出來(lái)的，她有著女孩輕柔甜美的聲音，一開(kāi)口就讓人注意到她的不同，但這個(gè)輕薄如蟬翼的聲音又有足夠的穿透力，能凌駕于施特勞斯龐大的樂(lè)團(tuán)之上，所以她詮釋的達(dá)芙妮，真的像是一個(gè)青春芳華不諳世事的少女。如果一定要有什么可挑剔的，就是她在留基伯死后的悲哀，少了點(diǎn)深切的表現(xiàn)，這也是因?yàn)樗敖o人的印象實(shí)在太像小女孩，不容易聽(tīng)出她聲音中的力道。

當(dāng)然這不完全是她的不足，施特勞斯在此的音樂(lè)也有所欠缺，她和阿波羅的對(duì)唱是激情有余，少了超脫升華的感人，樂(lè)團(tuán)盡管在努力地把音樂(lè)奏得起伏跌宕，但總是讓人覺(jué)得只是一團(tuán)團(tuán)輕煙迷霧，出來(lái)的還是在原來(lái)的地方，沒(méi)有柳暗花明的驚喜。