吳炳傳奇戲曲的題材主題淺析

張雅玲

【摘 要】吳炳是明末清初著名的傳奇戲曲作家。他的傳奇作品《粲花齋五種》在題材選擇上主要敘寫男女戀情，貴在無所依傍，憑空虛構，充分體現了其創造性。在主題表達上惟“情”是取，宣揚“至情”說。本文試從以上角度簡要分析。

【關鍵詞】吳炳；《粲花齋五種》；題材選擇；主題表達

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0034-02

吳炳是明末清初著名的傳奇戲曲作家，“臨川派”的主要成員之一，也是中國古典喜劇作家的杰出代表。吳炳一生創作傳奇劇本五部，《情郵記》《綠牡丹》《療妒羹》《西園記》《畫中人》，合稱“粲花齋五種”。吳炳的作品案頭場上皆為杰作，他是當時劇作家中的佼佼者。

明代中后期，商品經濟發達，市民階層崛起，嚴酷的禮教統治受到了很大沖擊，一些類似于近代個性解放的叛逆思潮、“主情”的進步思想理論都不可避免地對文人階層產生極大的影響，加之作者天性重情，為人溫和端方，所以《粲花齋五種》在題材選擇上皆以男女情事為主。但在明末傳奇創作嚴重模式化的情況下，吳炳的《粲花齋五種》可以說是窮力追新。

首先，吳炳的《粲花齋五種》的故事題材多無所依傍，憑空虛構，充分體現了其創造性。從戲曲故事本事來看，其中四種皆為無所憑借，只有《療妒羹》傳奇，以當時流傳甚廣的馮小青故事為藍本進行撰寫，但仍增飾了楊器及其妻顏氏以及小青復生等情節。李漁在《閑情偶寄》中有論述：

傳奇所用之事，或古或今，有虛有實，隨人拈取。古者，書籍所載，古人現成之事也；今者，耳目傳聞，當時僅見之事也。實者，就事敷陳，不假造作，有根有據之謂也；虛者，空中樓閣，隨意構成，無影無蹤之謂也。人謂：“古事多實，近事多虛。”予曰不然。傳奇無實，大半皆寓言耳。欲勸人為孝，則舉一孝子出名，但有一行可紀，則不必盡有其事，凡屬孝親所應有者，悉取而加之，亦猶紂之不善不如是之甚也，一居下流，天下之惡皆歸焉。其余表忠、表節，與種種勸人為善之劇，率同于此。

就戲曲作品的故事來源看，要么是“書籍所載，古人現成之事”，要么是“耳目傳聞，當時僅見之事”；就情節構成來看，則要么是“就事敷陳，不假造作，有根有據”，要么是“空中樓閣，隨意構成，無影無蹤”；而就其敘事性質而言，則必須肯定：“傳奇無實，大半皆寓言耳”。

務虛傾向主要源于以傳說為代表的民間敘事傳統。早在南宋，當戲劇藝術在民間剛剛流行時，吳自牧的《夢梁錄》中就說到影戲和傀儡戲具有“大抵真假相半”“多虛少實”的特征。所謂“真假相半”“多虛少實”，指的就是影戲和傀儡戲作品的情節內容，“假”的、“虛”的——即經過藝術家虛構的部分——成為戲劇作品情節內容的主要構成因素。這一民間戲曲的創作傳統，經由元代北曲雜劇作家和元末明初南曲戲文作家的創作，得以發揚光大，于是戲曲創作采擷史實加以隨意虛飾，甚至不惜歪曲史實而憑空捏造，成為一種重要的戲曲文學創作傾向，并得到許多曲論家的肯定。明代胡應麟說：“凡傳奇以戲文為稱也，亡往而非戲也。故其事欲謬悠而亡根也，其名欲顛倒而亡實也。反是而求其當焉，非戲謬悠為諱。”要之，“真假參半”“多虛少實”乃是戲曲敘事的本質特征，這一藝術追求成為明清傳奇戲曲創作的一種重要傾向。

吳炳在傳奇戲曲的創作上，就力求新奇，自己虛設人物，編創情節。其構思呈現出自由多變、新穎奇特、不落俗套的特點。《畫中人》劇中所敘的能將畫上美人魂魄招來的魔法，實乃出于“無稽之談”，而情節更是子虛烏有。但故事所敘寫的庾啟與鄭瓊枝的刻骨銘心的真摯愛戀，卻足以超越生死，貫通陰陽。故事假而情感真，吳炳所追求和欣賞的不是故事的真實而是情感的真實。“情到真時事亦真”，不僅成為傳奇的審美趣味，而且也是戲曲的敘事方式。亞里士多德在《詩學》中也提到過，情節結構的可然性與必然性原則，他說：

……此類事件若是發生得出人意外，但仍能表明因果關系，那就最能（或較好地）取得上述效果。如此發生的事件必自然發生或偶爾發生的事件更能使人驚異，因為即便是出于意外之事，只要看起來是受動機驅使的，亦能激起極強烈的驚異之情……此種事情不會無緣無故地發生。所以此類情節一定是極其出色的。

由此可以看出，東西方的戲劇家們都意識到了戲劇演出就是要帶給觀眾驚喜，而新奇和虛構的情節則非常重要，它能以其“出人意外”的劇情建構強烈地吸引觀眾的眼球。《綠牡丹》能把科場搬進閨閣，讓才女作考官；《西園記》中張繼華將女主角幾番錯認，讓觀眾時而焦急、時而驚喜；《情郵記》以一首題于驛亭壁上的詩，關合三人姻緣，頭緒紛繁，卻絲絲入扣，引人入勝；《療妒羹》雖有真事作為基礎，但無“奇”可傳，經過吳炳加工，劇情出人意表，令人拍案驚奇。正是因為這些故事題材的無所依傍，所以作者能夠更加淋漓盡致地發揮藝術創造才能，驅馳奔放的想象力，揮灑自如地運用各種藝術技巧手段，隨心所欲地構筑奇妙別致的藝術世界，使得劇情建構不落窠臼。

在主題表達上，吳炳步武湯顯祖，推崇至情，所寫劇作皆為才子佳人的刻骨之戀，以此表達自己的“至情”理想。

《畫中人》傳奇寫才子庾啟與鄭瓊枝的情愛糾葛，吳炳借劇中人之口，說：“天下人只有一個‘情字，情若果真，離者可以復合，死者可以再生。”（第五出《示幻》）以此來推崇真情。《西園記》寫書生張繼華和趙玉英與王玉真三人之間錯綜復雜的戀愛故事，西園公子評價《西園記》說：“《西園》寓言人世情緣皆顛倒差訛而不知者也，差訛一釋，便可升天，便可成佛。”《情郵記》受到元人戴善甫《陶學士醉寫風光好》雜劇的啟發，寫才子劉乾初與王慧娘、賈紫簫兩位佳人素未謀面，卻僅憑一首題壁詩，就執著不舍地追求意中人，甚至不惜得罪權貴，命懸一線。作者之意在于宣揚至情，他在“情郵說”中寫道：

色以目郵，聲以耳郵，臭以鼻郵，言以口郵，足以走郵，人身皆郵也。而無一不本于情，有情則伊人萬里，可憑夢寐以符招，往哲千秋，亦借詩書而檄致。非然者，有心不靈，有膽不苦，有腸不轉，即一身之耳目手足，不為之用，況禽鳥飛走之族乎？信矣，夫情之不可已也！

正是“不可已”之至情驅使作家握筆填詞。《療妒羹》寫小青與楊器經過幾番波折終成佳偶；《綠牡丹》寫才女車靜芳、沈婉娥通過考試自己覓得如意郎君。總之，吳炳的五部劇作部部敘寫男女之情，表達了劇作家對于情的執著與贊美。吳炳在《畫中人》第一出“畫略”中寫道：

筆硯生涯獨為窘，惱亂愁腸，驀地閑思忖。據理苛評難做準，妄言妄聽姑教盡。世事茫茫如畫本，豎抹橫涂，顛倒隨人哂。喚畫雖癡非是蠢，情之所到真難忍。

“情之所到真難忍”，所以盡管明知“畫中美人”的故事“據理苛評難作準”，仍然不惜“妄言妄聽姑教盡”。吳炳劇作以男女情事為題材，追求至情表達，不僅折射出晚明社會思潮的人文內涵，也體現出劇作家對時代新潮的追逐與順應。

參考文獻：

[1]李漁.李笠翁曲話[M].北京：中國戲劇出版社，1962.

[2]吳自牧.夢梁錄[M].杭州：浙江人民出版社，1980.

[3]亞里士多德.詩學[M].陳中梅譯注.北京：商務印書館，1996.