論歌唱中的藝術表現

楊瑞生

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

論歌唱中的藝術表現

楊瑞生

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾曾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含意是什么，我不會從聲音技巧的角度去解釋說明”。筆者認為要想能感動聽眾，歌唱者僅僅是把音給唱出來，那是遠遠不夠的。本文旨在對歌唱中的藝術表現進行分析。

音樂；知識；文化修養；深入理解；整體布局

世界上為什么有的歌唱家的演唱能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛；而有的卻僅僅是停留在歌唱的階段卻成不了“家”呢？其中一個原因是歌唱家們除了有良好的嗓音和高超的技巧外，更重要的是聽眾在聽他們的歌唱時能被打動，心與心之間能夠實現溝通從而引起聽眾內心的共鳴，給予了人們美的享受和情感的感染。感動觀眾是每一個歌唱家應該追求的目標。

一、必須具備豐富的音樂知識和文化修養

當我們第一次接觸一首歌曲的時候，可能大家都是會經歷這么一個過程：首先是研究，再是理解，最后是處理，這樣三個步驟。比如：首先一點必定是看歌名，看完歌名后就會去大概的了解一下作者，他的生平、該作者處在一個什么時期即時代背景、最后才會想到他的創作有什么特點，他所處的那個地區有什么民俗風情等等做一些大致的了解。假如你對這些全無了解，或者只是知道一點點那么對你理解作品就是一個很大考驗，更不可能把它的藝術性表現出來，只能僅僅是停留在唱譜讀字的層面，也就談不上將自己從事的表演專業發展到更高的水平。豐富而又淵博的文化修養是想要建立的藝術感染表現力必不可少的基礎。要想領會作者對歌曲的內容所要表現的意思，就必須要有深厚的藝術積累，這樣你才能對作品感興趣，喜歡上它，才能引發我們感情的激蕩還有創造表演的熱情，在演唱中將歌曲升華。

二、須精確讀譜，深入理解

用優美的聲音將音樂傳遞給觀眾這就是歌唱藝術最直白的解釋，結合歌詞和旋律就構成了一個統一體。那么如何才能更好的將這種音樂傳遞給聽眾呢？首先必須認真研究歌曲的旋律和歌詞。演唱者的第一個任務就是必須清楚的將譜面上看到的東西做好，把注意力和準確度發揮到最好，在舞臺上表現出來。在平時學習中，剛接觸到一首新歌的時候千萬不要急于一時，盲目的去演唱，一開始我們就必須認認真真的對歌譜做一個大概的研究，如上文提到的那樣一步步做好。把這些演唱前必不可少的工作做全做細。弄清作者流派、熟讀歌詞、精確讀譜，只有這樣才有可能對作品做進一步的藝術處理。

旋律是歌曲的靈魂，在熟讀旋律的同時，還要反復體會其中的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境。從中揣摩出作曲家通過這首歌想要表達的意思，作曲家寫作的歌譜本是無聲的、靜止的，但是在歌譜中卻記錄和蘊藏著豐富的思想感情和復雜的藝術技巧。

三、演唱歌曲時的整體布局

其實歌唱者在舞臺上表演一首歌曲的時候，基本上都加上了自己對這首歌的理解，我們可以把這個階段叫做歌唱者對歌曲的再創作階段即二度創作。要想進行對歌曲的二度創作就必須把歌曲的旋律和歌詞背的“滾瓜爛熟”，這樣才有可能對歌曲在思想內容和情感形象方面做更加深入的分析和研究，進而對歌曲進行整體的布局。

歌唱藝術其實和畫畫寫文章一樣講究構圖。當我們知道作曲家是在什么樣的背景下創作的歌曲、作曲家為什么要創作這首作品、創作時語言特點、旋律音樂風格特點以及結構形式之后，我們就可以在演唱過程中將我們自己所想所感融入到作品中，將完整的音樂形象通過我們的音樂思維能力使之展現出來，這就需要發揮我們內心寬闊的音樂想象力。同時演唱每首歌時其色彩變化和聲音特質、連接方式、旋律的轉換，感情層次感等等都會不一樣，這個時候就是考驗我們適應能力的時候，我們只有選擇最佳的演唱手段加以表現。比如：在什么地方應該以什么速度演唱、聲音大小的改變、力度的輕重強弱等都要把控好。

歌曲的風格是另一個需要掌握好的要素。全球有很多國家，每一個國家都有不同的民族，他們都有屬于自己本名族的地方特色音樂風格，這就形成了多樣化的音樂風格。在平時生活學習中應當特別留意這一點。中西方的藝術歌曲、國內外的歌劇、少數名族的歌曲等等，了解各個國家民族不同的歌舞風格，我們就可以更好的掌握其風格特點，在表演的時候準確把握歌曲類型，從而提高演唱質量。

掌握好以上三點，有助于學習聲樂的朋友提高自身的演唱水平。但要成為一個好的歌唱家，僅僅靠這些是不夠的，歌唱藝術是一條漫漫長路，只有按照正確的方式方法堅持不懈，才能取得一定的成就的。

［1］沈湘.聲樂藝術教學［M］.上海：上海音樂出版社，2002.

［2］于麗峰.重視歌唱的呼吸與情感［J］.北方音樂，2011.

［3］揚天宏.高效聲樂教學中的審美教育研究［J］.大舞臺，2012.

J616.2

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1007-0125（2015）09-0069-01