嶺南文化舞蹈創作的前期理論研究

賈東霖

（臺灣藝術大學 表演藝術學院，臺灣 新北 23842）

嶺南文化舞蹈創作的前期理論研究

賈東霖

（臺灣藝術大學 表演藝術學院，臺灣 新北 23842）

嶺南文化舞蹈創作的前期理論研究是以嶺南文化為研究對象而進行的舞蹈創作可能性的梳理和理論總結，研究的最終目的是為舞蹈創作服務，階段性的目的是對嶺南文化的可舞性內容和可行性方式做一個理論總結。本研究運用社會學行動研究的方法，結合舞蹈創作的實際需求，設計總結出此類舞蹈創作的前期工作經驗。本研究為嶺南文化的舞蹈創作實踐奠定了良好的基礎。

嶺南文化；可舞性

如何以一種文化現象或者以一種文化類型編舞，編舞家們各有妙招，手法各不相同，創作成果也各有特色。但是作為舞蹈創作的初學者來說，掌握一定的藝術創作規律是非常有必要的。

針對嶺南文化進行舞蹈編創，首先是要對嶺南文化有一個全盤觀照，從歷史、地理、風俗等方面全面的掌握和理解嶺南文化的特點以及背后的形成原因。有了歷史的眼光、全局的觀念，以及對這種文化成因的思考，在接下來的實務創作中就會得心應手。有了全局觀以后，再根據創作者自身的興趣點和價值取向，具體針對某個文化現象展開創作研究，深刻探究其中的文化內涵，使得創作主題能夠入木三分，深入人心。在實務創作階段，則要把這種前期的研究工作延續到創作當中，根據具體的創作主題，選擇合適的舞蹈形式，使得舞蹈內容與形式實現完美的結合。這是馬克思文藝創作理論的“總-分-合”藝術規律。本研究主要涉及其中“總-分”兩個步驟，第三步是創作實務部分，將在另外的研究中予以闡述。

本研究采取社會學行動研究的方法結合舞蹈創作的實際需求來組織研究工作的開展和實施。根據研究課題的情境，本研究設計了兩個研究步驟：1.考察和計劃（對嶺南文化的全盤關照）；2.理清情境（對嶺南文化議題的價值判斷和創作主題選擇）。研究的最終目的是為舞蹈創作服務，階段性的目的是對嶺南文化的可舞性內容和可行性方式做一個理論總結。為了便于使本研究的論述更具體清晰，本文會結合研究者以嶺南文化為題材創作的舞蹈作品《自梳離別傷》為例來輔助論述。

一、對嶺南文化的全盤關照

馬克思主義哲學認為，經濟基礎決定上層建筑。上層建筑包含政治上層建筑和思想上層建筑。政治上層建筑是指國家的政治制度、法律制度以及軍隊、警察、法庭、監獄、黨派等國家機器和政治組織。思想上層建筑是指社會意識形態，包括政治思想、法律思想、宗教哲學、文化藝術等等內容。兩者中，政治上層建筑占據核心地位，它主導社會意識形態的選擇和發展程度。馬克思主義哲學告訴我們，社會的各個層面都是息息相關的，任何一個事務不可能脫離這個關系網而獨立存在。因此，雖然是研究嶺南文化的舞蹈創作方法的問題，我們首先也要有歷史的觀念、全局的觀念去認識嶺南文化。

建立對嶺南文化的全盤觀照觀念，其意義在于：第一、有助于我們深刻的認識嶺南文化特質。第二，有助于我們分析形成這種文化特質的內在思想因素。第三，這是培養舞蹈編導的格局和人文情懷的有益方法。

要對嶺南文化進行全盤觀照，首先我們要明確一下嶺南文化的概念和內涵。嶺南是一個地域概念，它是指中國南方的五座山嶺以南的地區。依照現在的行政劃分，主要是指廣東、廣西、海南三省全境以及湖南和江西兩省的部分地區。文化是指人類在社會發展過程中創造的一切物質文明和精神文明的總和。嶺南文化就是嶺南地區全部文化的總和，它包括三大支系:廣府文化、客家文化和潮汕文化，其中每一個支系又都是一個龐大的系統。

嶺南文化不是本課題的研究重點，本文不做擴展論述。但是面對浩瀚的嶺南文化，如何入手？從哪里開始？依循什么樣的路徑？研究者認為可以從以下三個層面來進入。

1.嶺南風俗。風俗是一種制度化、約定俗成的文化，它包括人們的衣食住行、信仰、心理性格、行為特征等等。研究嶺南風俗是進入嶺南文化研究的第一個層次，從身邊入手，從當下的生活細節入手，這是走進嶺南地區民族性格深處的渠道之一。

2.嶺南文物。文物是文化的實物。研究嶺南文物的范圍不限于嶺南地區，包括保存在世界各地的嶺南風格的建筑、器皿、書籍、字畫等等。嶺南文物當中反映了文物產生年代當時嶺南人們的生活狀態，包括經濟情況、社會活動情況以及道德、信仰、風俗等信息。這是進入嶺南文化研究的第二個層次，對開展歷史題材的舞蹈創作尤其重要。

3.思想。思想是對當下的嶺南地區人們的價值觀念和思維方式的觀察和總結。強調“當下”，但是不能忽視歷史，不能割裂它與過去的關系，它依然是嶺南地區人們在歲月中沈淀下來的文化的一種。雖是思想，但是不能忽視經濟的力量，它是經濟發展中所形成的價值觀念和思維方式。思想文化是產生當代嶺南文化的根源所在，關注人們的思想文化，就是關心當下文化的發展。當然，任何一個時代的價值觀念和思維方式都有它的優點和不足之處。從這點來說，研究思想文化，是洞見未來，主導未來發展方向的關鍵所在。

二、對嶺南文化議題的價值判斷和創作主題選擇

從風俗、文物、思想三個層面對嶺南文化進行全盤的觀照之后，創作者可以根據自己的興趣選擇主題來進行創作。嶺南文化可以創作的主題非常多，在過去的創作中有許多優秀作品誕生。例如《木屐舞》是以嶺南地區人們過去愛穿木屐的習俗為主題創作的風俗舞蹈、《詠春》是以南派功夫詠春拳為主題創作的身體文化舞蹈、《圍城》是以發生在嶺南地區的黃花崗七十二烈士的歷史事件為主題進行創作的歷史舞蹈、《沙灣往事》是以嶺南音樂為主題進行創作的舞劇作品等等。以上例子都是關于風俗和文物部分的，反映當下嶺南思想的作品例如《深圳故事》、《木棉花開》等等，這些作品則表現了中國大陸改革風潮中，當代嶺南人敢為天下先的精神風貌。

第一步是通過全盤觀照找到創作主題；第二步，在找到主題之后，對選定的主題還要再次進行全盤觀照。一個主題可以包含多個面向，創作者需要對這些面向都作一個全面考慮和價值判斷，在價值判斷權衡之后，再選擇出一個對創作者來說最有價值和最有意義的面向進行創作。下面以研究者創作的嶺南舞蹈作品《自梳離別傷》為例來說明。

《自梳離別傷》是以嶺南地區自梳女的社會歷史現象為主題創作的舞蹈作品。自梳女是一生不嫁人的一個女性群體的稱呼。在廣東地區，古代女子嫁人的時候，頭發都要由母親給女兒盤起來表示祝福，而不想嫁人的女子會選擇由他人而不是由自己的母親操作，經過一套名曰“梳起”的特定儀式把頭發盤起來，是為“自梳”，并以此向社會宣示永生不嫁。自梳女一旦經過梳起的儀式之后，便不能反悔，也不能繼續在家里生活，她們需要自謀生路，自尋住處。那種情況下，大多數自梳女只能選擇與其他自梳女結伴生活。如果她們被發現與男人有關系時，會遭到暴打并浸豬籠而死。從現在的眼光看來，自梳女更多是命運悲慘的體現。她們生的時候有家不能回，過世之后自己的牌位也不能進入家族祠堂。這種情況下，就開始出現“買門口”的現象。所謂買門口就是自梳女為了過世之后有個可以供奉自己牌位的地方，在活著的時候找一個男人舉辦一場形式上的婚禮而不跟男人發生任何實質的婚禮行為，婚禮之后，各自繼續各自原來的生活，男人可以再娶妻，而自梳女則要給男家金錢，等于為自己“買了”一個夫家。除了買門口，自梳女群體也有自己設立的獨立門戶和祠堂。

自梳女的歷史從明朝末年開始在廣東地區出現，清末民初，廣東地區現代絲織業的發展，為自梳女提供了大量的自謀生路的機會，彼時，自梳女的數量也達到頂峰。直到二十世紀三十年代，廣東絲織業的衰落以及戰亂的影響，自梳女在廣東逐漸減少。

研究者選定了以自梳女為創作對象之后，隨即開始使用田野調查、文獻資料收集與整理、視頻觀摩與分析等方法對自梳女的題材進行深度研究，試圖找到創作素材和創作面向。

研究者對廣東順德“冰玉堂”（1951年由400多位新加坡漂泊歸鄉的自梳女和100多位當地自梳女共同籌資建設的一個自梳女群體生活的住處，2012年被改為自梳女博物館）、廣東民間博物館的“姑婆屋”（特指自梳女群體生活的地方）等地進行實地田野調查之后，對自梳女的生活環境、族群生活情況、心理特點等有了更深一層的了解。

但是，通過實地調查研究與視頻文獻資料的分析之后，研究者發現獲得的資料信息與傳統書籍文獻中所獲的信息重點有所不同。在傳統的書籍文獻中，多論述和記載早期自梳女的故事，例如特殊女性族群、矢志不嫁、買門口、浸豬籠等內容。而新聞和電視媒體則重點關注在依然健在的自梳女身上，多是關于她們顛沛流離、早點困苦、老無所依等現實問題的關懷。

不論是歷史的角度還是現實的關懷，這些結果都不是研究者想要表達的面向和素材。因此，研究者轉而從自身的視角來創作自梳女的故事。創作的過程并不是憑空想象，而是根據文獻資料做一個合理的推斷和假設。研究者從所有數據中得到的一個共同信息是自梳一定都是自愿的行為，并且自梳女對當年的自梳行為都不感到后悔。少數數據提到她們的母親對她們的不舍。根據自梳女中有逃避婚姻的情況，結合研究者對母親與兒女之間感情的認識和體悟，最后設計了以“離別”為主題的一個群舞作品。

《自梳離別傷》選擇以自梳的故事為依托，但是，舞作并沒有著墨在自梳這件事上，而是把舞蹈創作的重點放在對母親的觀照上，以一位母親“失去”孩子的內心傷痛為重點表達。這是研究者在尊重歷史事實的前提下，對作品創作所做出的人文關懷和價值選擇。

藝術創作從來是充滿個性和獨特性的過程，但是作為高校的舞蹈創作教育事業，在這些舞蹈編創人才實施個性的藝術創作之初，能夠給他們建立一個觀照文化、關心人文的創作觀念是非常有必要的，這是培養有情懷、有人文素養的舞蹈編導的基礎之一。從這個角度來說，本研究有著非常重要的意義。同時，也為舞蹈創作實務的順利開展奠定了良好的基礎。

［1］呂藝生.舞蹈學導論［M］.上海：上海音樂出版社，2013.

［2］賴聲川.賴聲川的創意學［M］.北京：中信出版社，2006.

［3］陳向明.社會科學質的研究［M］.臺北：五南圖書出版公司，2002.

J704

A

1007-0125（2015）09-0140-02

本文是廣州市教育科學規劃課題“‘創作、教學、表演、鑒賞’四位一體的舞蹈編導課程模式研究”（課題編號：12A035）課題成果之一。

賈東霖，國立臺灣藝術大學表演藝術博士生。