淺析版畫裝飾性的表現

袁靖軼

（云南曲靖師范學院 美術學院，曲靖 云南 655000）

隨著我國人們生活水平的提高和生活內容的多樣化，版畫也隨之向著多元化的方向發展，其中版畫的裝飾性作為一種藝術表現形式也越來越得到大家的關注。在西方藝術品市場上，版畫就以其豐富的品種滿足著不同層次人們的需求。對于有裝飾性的版畫而言，主要通過造型、色彩、肌理等方面來展現作者的情感世界。以下就從版畫的表現語言和工藝特點來對版畫的裝飾性做一論述。

一、表現形式

版畫的裝飾性首先強調的是理性與情緒相融合，在作品中具體表現為：造型的夸張和變形。夸張是版畫造型的重要手段之一，它是在保留事物特征的同時強化所表達事物的特性。通過放大對事物的個性，并弱化相對不完美的地方，從而反映出創作者的精神世界，并且使其畫面具有一定的可觀賞性。變形是版畫藝術提煉取舍的造型語言，是在一定的造型法則基礎上對民族藝術真諦的探索中所發生的風格和情感，對民族的素材予以加工和提煉，力求發揮觀感上的視覺沖擊和令人深思的藝術塑形，借以達到“似與不似之間”的意境。夸張和變形是創造者對時代流行元素和民間元素的理解，因此不能僅僅是對傳統的摹仿和對形式的簡單套用，更不能為了變形而變形或為了夸張而夸張，使其失去了應有的藝術美感。

二、裝飾性色彩

版畫的裝飾性同時也強調表現創作者對事物的認知和感受。而這一表現是對客觀事物通過美學形式法則和裝飾手法進行描述的，其中利用色彩對比是裝飾性的最重要特征。如伊頓在《色彩藝術》一文中寫到：“對比效果及其分類是研究色彩美學的一個適當的出發點。”色彩的對比能產生不同的情緒，不同的色彩并置給人以不同的心理暗示。

色彩對比主要分為色相對比、彩度對比、補色對比和冷暖對比。色相對比又可分為零度對比、調和對比和強烈對比，其中零度對比給人感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過于素凈的單調感；鄰近色對比效果感覺柔和、和諧、雅致、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果等等。合理的運用色彩對比會增加作品的感染力。如水印的作品《靜中花》，從色澤上采用青色不同的深淺變化將主體物象如花、葉、瓶、桌面等與背景事物處在一個整體的畫面中，從而使整個畫面給人以沉靜而又清新的主基調中。

三、肌理

肌理廣義是指組織紋理，其本身就具有很強的裝飾性，在版畫藝術中，肌理是最主要的表現形式，并以“粗而不亂，雖工不弱”作為肌理表現出理想境界。創作者在理性與情緒之間尋找到一些適合的表達元素時，需要通過肌理的刻畫來表現出自己對元素素材所賦予的感情意義，同時也是有別于其他作品的重要手段。

版畫的肌理是物體表面的紋理結構，但經過主觀創造的肌理是具有感情的。肌理在版畫從制版到印刷的整個過程中都有可能產生，同時版畫由于版種和制法的不同同樣會產生出不同形式的肌理，如木版畫是通過不同刻刀的雕琢而產生出不同的肌理；綜合版是通過多種材料的組合搭配而產生不同的肌理等等。由于加工手段的不同，導致了各個版種的版畫肌理在表現上也不盡相同。如刮擦法，即通過刮片將油墨在塑料上刮擦所形成的肌理，刮擦力度之間影響著畫面顏色的深淺，進而影響到畫面的表現力。又如，線刻法，通過選用的刻刀和板材的不同去體現創作者的情感。

四、構圖結構

所謂的構圖結構，是指在空間造型和表現結構上的要求。在我國自古以來就注重畫面的層次感，目前人們也越來越被重視版畫很強的主觀性構圖特征在情感表現上的優勢。

平面構成的形式主要包括重復、近似、漸變、對比、特異、空間等。平面構成就是將創作者所想表達并反映在平面的線條中，例如：在空間中隱含可傳遞的情感。如蘇新平的《木樁與馬》，采用了近似的平面形式，在作品中作者采用了灰白的基調，以兩樁三馬相似而細微的變化，即近似形的表現手法，從中觀者可以體會到天然樸茂的生活氣息。又如宋文源的《聚》，整體布局采用了漸變的構成形式，通過將魚群以松散到緊致，形態從大到小的過度，使整個畫面表現立體和動態，給觀者一種活潑而悅動的情緒感受。

版畫作為一種歷史悠久的技藝，在保證版畫裝飾性的質量和水平的同時應大膽創新；在堅持情感表現的同時應注意合理應用色彩、肌理和構圖等手段，使作品與作者思想實現的完美結合。在傳承傳統民間藝術精神的同時，將藝術與時代生活緊密聯系起來，以求得到與時代氣息相符的裝飾作品。

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