楊明潔：設計的核心，是創造更合理的生活方式

原寧辰

楊明潔喜歡參與公益項目的設計，這符合他內心的自我價值實現，但他更為關注的是，如何通過設計真正實現對社會資源的可回收利用。在他看來，這才是一名工業設計師在專業領域內所進行的“環保和公益”

楊明潔今年40歲，在人生計劃表里，他本打算退休，“做點自己感興趣的事”。只是興趣忽如一株茂盛的植物，枝椏橫生，他發現自己比以前更忙。

作為YANG DESIGN創始人，十年時間里，他盡到了一個工業設計師的本分：“為用戶創造完美體驗。”楊明潔的設計領域涵蓋廣泛，他為波音飛機設計內艙，為奧迪設計行車眼鏡，為瑞典絕對伏特加設計酒瓶包裝，為美國高端水龍頭品牌BRIZO設計智能水龍頭。

他廣受國際設計界青睞。德國紅點、IF、日本G-Mark、美國IDEA，這些全球頂級的工業設計獎，他是獲獎常客，作品頻繁展出于全球各大設計展與博物館。

在囊獲80多項全球設計大獎后，楊明潔決定做減法。他把YANG DESIGN交由成熟團隊打理，自己的重心則更多轉向公益領域和新創品牌“新手工藝”，還一手創辦了中國首家私人工業設計博物館。

“三件事都是我感興趣的。興趣是我的第一訴求，做這些事情，我是有快樂的。”呷了一口熱茶，跟《中國慈善家》聊天的楊明潔，黑框眼鏡下目光平和。

平日里，他更愿意待在木工房，琢磨如何沿一根木頭的紋理開料效果更佳，但目前這種閑適仍稍顯奢侈。不久前，他為壹基金設計的救災帳篷剛獲得“美國IDEA獎”，他又接著與壹基金合作，為山區兒童設計一個寓教于樂的“壹樂園”，8月底他又跟隨“河流·孩子”公益項目沿怒江而上，在少數民族地區進行傳統手工藝采風。

在微博上，這被他視為“一種逃離被垃圾產品包圍的生活，去尋找生命中真正美的事物”。

為災民設計“家”

為壹基金設計救災帳篷，楊明潔花了“非常多力氣”。

這并不是他第一次收到公益組織的設計邀請。早在2009年，他就受國際綠色和平組織委托，設計了一款由可再生的厚紙板層疊制成的書架，并在北京的十幾個書店中展出。

2013年，楊明潔與壹基金合作，為災民設計一款全新的帳篷。在中國，現有的民政救災帳篷已經沿用了十多年，在防潮、防雨、防曬、通風、采光等方面，都存在很多問題。

剛接到項目時，楊明潔期待把帳篷做得“酷一點”，“就像國外的野營帳篷那樣漂亮”。到雅安實地考察之后，他發現這一想法并不實際。“野營帳篷只能滿足短時間的需求。對于災民來說，他的家園被摧毀了，你讓他在野營帳篷住幾天沒問題，住一兩個月，很多需求是無法滿足的。”

多年來，透過設計，楊明潔一直在思考如何解決人與物、人與環境的關系。盡管這次是以公益身份投入其中，但他并不覺得為災民設計帳篷和為波音設計內艙有太大區別。“無非是人面對的環境不一樣。在飛機內艙，我需要考慮座椅如何讓乘客舒服，穹頂應設計成什么樣子，而這里，需要考慮的是災民的需求該如何被滿足。”

在災區，看到清一色的藍色救災帳篷，楊明潔感覺到一種“醫院里死傷哀嚎的味道”。設計時他堅決拿掉帳篷上的“救災”字眼，并且為帳篷設計了三種不同顏色，“這樣幾十頂帳篷搭建起來會有視覺上的變化，能給災民以穩定感，讓他們更有尊嚴地開始新生活。”

每當災害發生，往往是整個村子被毀。災民們需要重建家園，也需要鄰居間的相互安慰。作為災后過渡的住宅，帳篷在設計時還需要考慮更大范圍內的社區關系的建立。

“對于災民而言，肉體上的傷害比較容易恢復，最重要是心理上的，包括他們之間關系的建立。如何通過設計解決這個問題，這就是設計師能做的公益，而別人是做不到的。”楊明潔告訴《中國慈善家》，“我們希望最好的狀態是讓災民回到自己的‘家里，這是非常重要的訴求。”

一年時間里，楊明潔嘗試了不同的結構方式與材料，最終帳篷采用了雙層屋頂，保證了災民居住時的采光、空氣流通與保溫隔熱。通過隔斷設計，多名家庭成員一起居住時也能保護隱私。帳篷外面還拉出一個棚作廚房。多頂帳篷并排搭起來，周圍住的還是原來熟悉的街坊四鄰，“有助于災民的生活恢復到日常。”

為方便搭建與拆除，帳篷在設計時也考慮到讓普通人15分鐘就能搞定。在所有這些要求下，還要考慮生產成本的控制，以對捐贈人的善款負責。

整個過程里，楊明潔清晰地認同著自己的設計師身份，靠嚴密的邏輯來表現設計策略，“這是設計師與藝術家最大的區別，設計滿足用戶，藝術滿足自我。”

最終，楊明潔的設計方案不再酷炫，一切都是從災民實際生活需求出發，以充分地給予災民人性化支持為重點。在獲得2015年度美國IDEA社會影響力類大獎后，這一項目也入選了兩年一屆的國際工業設計協會所創辦的世界影響力設計。

在為亞洲動物基金設計卡通形象小熊Moonie時，楊明潔同樣花了大量時間來了解亞洲動物基金的訴求。在四川黑熊救護中心看到關押黑熊的鐵籠，以及被救黑熊虛弱的身體和敏感脆弱的反應后，楊明潔的內心被觸動了。他希望通過對Moonie熊的形象表達，向公眾傳遞月熊的故事，通過理解與同情來推動更多改變。

他最終設計了一只憨厚可愛的熊，性格活潑天真，只是身體上一個符號化的“X”向人們提醒著，它曾經遭受的虐待和不公。

屬于設計師的公益

楊明潔對于設計“社會責任”層面的關注，來自于留學經歷。

十多年前，楊明潔以全額獎學金赴德學習工業設計。他的德國導師Dieter Zimmer 教授曾專門開設一門課，系統講述一個優良設計的評判標準，分別是觀察者層面、使用者層面、生產者層面、擁有者層面和社會層面五個不同維度。

這門課對楊明潔影響深遠，他把課程內容翻譯成中文，并在自己的設計中一一對照。其中，在社會層面包含兩條標準：優良的設計應該堅持可持續發展的策略，并向公眾傳播正面的社會啟迪意義。endprint

剛回國時，楊明潔非常理想化地按照這些標準進行設計，后來發現“搞得自己很累”，因為“中國企業還沒發展到這個階段，60%在中國沒法用。尤其最上面的層面—擁有者層面和社會層面，在中國基本是不需要的。”

盡管如此，楊明潔對Dieter Zimmer教授的這一設計標準念念不忘，相信“總有一天會用到”。

在為波音飛機設計內艙時，楊明潔發現，一架大型飛機有成千上萬個零件，因為材質和屬性不同，有的零件可以用上百年，有的零件則只能用十幾二十年。“如果說二十年到了，因為一些零件不能用，導致整架飛機報廢，這是對地球資源一個巨大的浪費。”

他欣賞宜家的家居設計師，“任何一個零件都可以拆分，實現平板化包裝，儲存運輸空間降低，這一點本身就為地球做出了巨大的貢獻。”

楊明潔喜歡參與公益項目的設計，這符合他內心對于“馬斯洛需求層次”更高階的自我價值實現，但他更為關注的是，在設計中如何實現標準化、模塊化，真正實現對社會資源的可回收利用。“如果實現標準化、模塊化，部分部件報廢，壽命比較長的部件還可以沿用到下一代機器，這需要保證上下兩代機器是可以匹配的、標準化的。”

在他心中，這才是一個設計師在自己專業領域內進行的“環保和公益”。

早在2007年，楊明潔發起了一項名為“回收計劃”的項目，那時他就在思考，為甲方設計的創新產品，生命周期結束時，它們將去哪兒呢？于是他和團隊將廢棄的產品重新設計，使之成為可以二次利用的產品。

在他剛新落成的辦公室里，有一間開闊的玻璃陽光房，房頂掛著設計成波浪的紙紋，新穎別致，那是他利用特殊材料紙開發家具產品后剩下的邊角料。

收藏出一個博物館

楊明潔自稱有“戀物癖”。

他喜歡收集各種工業時代的產品。尤其是赴德留學之后，他發現原來在設計畫冊上看到的那些有趣產品，竟然就是他的老師、同學家里的日常用品，比如菲利普·斯塔克設計的外星人榨汁機。

楊明潔開始收集歐洲那些經典的設計，“一開始是一種快感，我也很難形容。有戀物癖，有強迫癥，對我是一件很快樂的事情，看到那些老的東西，我覺得特別美，就想把它們帶回來。”

十年間，他搜集了將近1000件古董工業產品。杯子，眼鏡，打字機，電風扇，“都代表了當地不同人群的審美和生活方式。”這一過程中，楊明潔開始思考，為什么這些產品沒有一件誕生在中國。

“工業革命后，中國經歷過兩百年的斷層。這兩百年里，包括理念、材料等，西方工業設計有很多新的東西誕生，中國在這方面是空白的，導致如今山寨問題如此嚴重。”

2013年，楊明潔接手了上海寶山區一棟老發電站，將其改造成一個博物館，把他收藏的這些工業產品仔細安置其中，這也是中國首家私人工業設計博物館。除了一層的展覽區域，樓上包括材料陳列室和辦公空間。站在頂樓可以俯瞰整個空曠的中庭，陽光房外，是吳淞口的江景。

慢慢梳理下來，楊明潔發現做博物館成為了一個社會責任。“博物館需要面對公眾。對于我來說，博物館的社會意義，是向公眾、設計師，闡述中國所經歷的每一個斷層，而西方是怎樣在循序漸進的過程中去發展的。”

他一下子覺得自己肩上的擔子重了。“我直接想退休，但實際上退不了的。當你在這個行業里，已經到了某個階段，擁有某些話語權時，你其實很難往后退，這個時候你要想清楚你做的事情、說的話，要對這個社會負責任。”

現在，博物館開始考慮做工業設計領域的論壇與對話，進行學術性交流。“真正要保證品質，還是要付出蠻大精力的。”楊明潔深知“這是一個燒錢的事情”，卻仍信心滿滿。

簡單不是件容易的事

8月14日，56件中國當代設計亮相芬蘭赫爾辛基“造·化—中國設計”展，楊明潔設計的一組“新手工藝”屏風，也參列其中。

在做博物館的過程中，楊明潔發現中國除了工業產品的斷代之外，手工藝品也遭遇斷代，而國外的很多一流奢侈品，如法國愛馬仕，百年前只是巴黎鄉間的一個手工作坊。他曾合作過的馬來西亞錫制品皇家雪蘭莪，130年前也只是間小小的錫匠店。

“很多工藝、技藝、人還在，但品牌沒有延續。我認為一筆非常大的財富被斷掉，里面有很多故事，今天看不到了很可惜。對照西方，中國在這一塊非常缺失。”楊明潔感嘆，“手工藝是我們應該好好面對的重要財富。”

楊明潔想通過設計的方式，把傳統手工藝中的精華，變成現代生活中能用的東西。在考察了蘇州刺繡研究院之后，他融合園林造景、中國畫等元素，設計了一組屏風，反響良好。這讓他有信心開發更多產品，第二批產品名為“板凳上的風景”，后期還有很多小件嘗試陸續推出。

目前仍“退不了休”的楊明潔接下來所有的精力都將圍繞兩點展開。“第一是能讓我開心的，做這個事情我有快樂，第二是有意義，盡到社會責任的、正面的。滿足這兩點我就去做。”他的態度坦然而輕松，“我覺得設計不單單是創造財富，設計最核心的是創造更為合理的生活、生存方式。”

每次和團隊開會，楊明潔都會注視墻上的巨幅照片片刻，照片上的人是他的“德國爸爸”，留學時的導師Dieter Zimmer。照片上印有一句德語—簡單不是一件容易的事情。導師告訴他這句話是愛因斯坦說的。

回國創業十年，楊明潔堅持了導師對他的教誨。“十年過去了，直到今天我還是這個專業，沒有改變。讓自己做得更加簡單，可以把眼前的那些誘惑放棄，從而真正把自己認為有意義的事情做到極致。”endprint