我為何而來 現場湯池演講整理

李颋

大家好，很高興在這里和大家有見面的機會，我本身很少參與跟大家互動的場合，我覺得，我們整個行業缺少一些有態度的交流活動的平臺，這也是我大部分時間不太愿意出來的原因。這次我覺得索尼、《數碼影像時代》雜志，它們關注到這個行業，那么對于這個行業來講，有這樣的大廠商，和有這樣的平臺出現，無論是從技術層面，還是從精神層面上，都是能夠鼓勵我們行業向前推進的，對這個行業是很有意義的一件事。所以我覺得這次跟大家見面是一個不錯的選擇。在我演講之前，我想先跟大家分享一段片子（即《新兩蘭之夢》）。這是我們在新西蘭旅拍時一個項目中的一個宣傳片，請大家觀賞。

這個影片就在前不久剛制作完成，我跟大家分享一下這部影片中的些東西吧。

高幀攝影下不忘構圖

我這部影片有幾點需要介紹的。第一，大家很明顯的看到了高幀的鏡頭。現在很多設備都開始支持高幀了，也就是高速拍攝或叫作慢動作。在拍攝這些畫面的時候，雖然它拍攝的高速畫面非常震撼，但你更多的還是應該關注到構圖，比如背景、前景和環境的關系。高幀的鏡頭，還是得在構圖的基礎上才能發揮優勢。比如說，現在需要拍攝 個女人的發絲飄動的畫面。如果把整張臉全都放在畫面中間，那么，當發絲在飄動的時候，反而不一定能達到理想的表現狀態。所以，我要強調的是，當有機會用到支持高幀拍攝的機器時，我們還是應該冷靜的去考慮如何運用好高幀這個事情。

色彩需要和諧與靈動

第二部分是色彩。你需要在拍攝時對畫面中元素的顏色做個設計。比如說，在黃色的部分中，有些紅色，或者其他的顏色出現，都是不錯的。這實際上是你對于一部影片調子的整體設計，也就是你覺得這個影片是傾向什么方向走的。你要很冷靜地去思考這個問題，比如說，在一片新西蘭的黃草之間，你給主人公穿了一件亮藍色的衣服，那么這個人必定就是這片黃草當中的 顆明珠，觀眾會將注意力更多的放到這個人身上。你要關注到周圍的顏色和主人公衣著顏色上的 些變化，同時也包括光線上的一些變化。另外還有調色的部分。調色并不只是說為了把顏色調得看上去像電影而調色，它更重要的還是需要你去理解你這部影片，其中包括OS，包括配的音樂，它能不能夠同向輸出給觀眾一個相同的感受，這是很重要的。如果說你把它調成冷色調，也可以，也會有很好看的效果，但是是否和你想耍表達的一樣，就需要進一步定奪了。另外一部分，從技術上來說，我看到很多調色的朋友，他們把層次壓得太過了。在畫面當中，如果沒有出現豐富的層次感，那么這個畫面看起來就會比較干，甚至可能產生臟的質感。這次，我們用到索尼的機器，在這方面表現的會更好。在調色的過程中，你會發現寬容度很高，在調色上顯得更加容易，同時，得益于這點，你也會更加的關注天空的顏色和人物的膚色是不是都能兼顧，暗部和明部的細節是不是都可以修飾這些問題。再部分，是關于顏色傾向性的問題。其實整個影片做完，或者是剪輯師按照導演的風格把影片剪完，配上OS后，你的顏色傾向性就已經很清晰了。實際上拍的時候，我要求我們公司所有的拍攝人員需要1OO%拍準，我不需要他在前期拍攝出他認為我需要的那個方向，因為在現場你是沒有辦法冷靜的思考這部影片的顏色傾向性的，所以在現場只要拍準就可以了。顏色傾向是后期和導演商量出來的。只有這樣，大家才有更多的余地來制作。

有始有終更顯意猶未盡

關于整個影片的結構部分，我希望在一開始能夠讓觀眾有種代入感，然后，把先期的部分凸顯一下，把空靈的感覺加強下。這時如果繼續往下走的話，有可能會產生視覺疲勞，或者是對旋律感到疲勞，這時，我把它接入到一個旅行的狀態，給人一個總是向往旅行，向往自由的感覺。然后，在影片的最后，你一定要收住，大家通常都會忽略這點。收住的方式有很多，包括通過Os，通過轉折，通過音樂，通過旁白等。存看了這么長時間的影片后，我們要計觀眾醒一醒，提示觀眾，這個影片快要結束了。這樣的話，這部影片存結構上才能給大家種完整感，而不是說，開頭挺好，結束時就無味的淡下去了。你的開頭一定要降起來，接著中間像波浪似的走一走，最后定要再隆一隆，然后再往下走，這樣才是一個完整的過程。

Q觀眾提問

請教—下湯老師，如何溝通，引導，調動新人的情緒？

這個問題困擾了很多人，怎樣能夠讓新人，順著你的感覺，可以在你面前能夠有很自然的表現其實在引導新人的過程當中，你不能給她一個框架，比如你不能跟她說，我現在要你一個回頭的動作，因為作為她來講，她根本不知道為什么要回頭，回頭之后該給你什么樣的笑容。即使她給了你你想要的東西，那也是你運氣好。你得給他設定情境，在這種狀態下，她才會自然而然表現出應有的狀態，雖然這和你想象中的狀態可能不是完全的吻合，但是她的自然度是很重要的。比如，你可以給她描述，現在你眼前有一個很藍的湖，天空泛著淡淡的白光，你和你的老公走在沙灘上，烏兒不斷地在你們身邊飛過，小兔子在你們身邊跑過，所有的花都在你們身邊綻放，你和你的老公牽著手在花叢中，此時在最遠的地方，太陽正慢慢升起，一艘漁船正在湖中撒網捕魚。設定好情境后，你首先要把自己沉浸進去，然后，你再把她帶到你的情境中來，這樣的話，才更容易讓她走進你營造的這樣一個氛圍中，她才能知道，你想表現的是一種小浪漫、興奮的感覺。她作為非專業演員，這樣可能會進入情境更快點。我通常是用這樣的方式跟客戶交流的。

想問一下湯老師如何確定一場婚禮的拍攝主題？

列于婚禮來講，大家都會覺得，婚禮必須有一個主題，因為，在婚禮影片的最后，你總得把婚禮做成一個有傾向性的片子，或者是更親情化一點，或者是更happy一點。在這之前，誰都沒有辦法確定這個主題。很多人都會抱怨說，在最后婚禮儀式的時候，她爸爸反而說了一段很有哲理的話，或者說了段她小時候呀呀學語的故事。這個時候你就后悔了，為什么白天我不跟父親多交流下，多拍一點她跟父親之間的一些東西，這樣，整個片子就有很重的傾向性了。很多人經常會有這樣的司題出現。

其實問題在于，如果你一開始就想找方向，這其實相當于在大海里面撈針，是不可能找到的，所以，在你能力所及的倩況下，你應該抓住所有能夠融化開的情節。比如有可能你在白天拍了四個方向，有可能跟母親有一段，跟伴娘有段，跟他老公之間有一段，還跟整個家族有一段，你都得拍，有可能在這些素材里，剪輯師最后只用了你1段或者1.5段，但一般只能通過這樣的方式才能彌補你剛才說的后悔。當然，在婚禮開始之前，你跟她的溝通和聊天，是會給你一定方向的。你可以知道，她大致是一個什么性格的人，她是想在婚禮上有眼淚的部分.還是只要happy的部分等等，這些東西是可以給你一些輔助的。但是，在婚禮現場，如果你一旦發現了值得渲染的畫面，就必須立馬想出一組鏡頭.來豐富你的這些內容。我一般至少有一個一分鐘或者一分半左右的題材，讓整部片子往那個地方傾向。

可通常情況下，在你拍這個情景的時候，你認為，這部片子就應該是往這個方向走的。但是一會兒，你到了新郎面前卻發現，他又有一段不一樣的東西，你就又去拍這個部分了。最后，這兩段都存在，剪輯師看哪一段拍的好，你的素材量更傾向哪一段，就用哪一段。這就是你最后能夠確定下來的婚禮主題。否則，如果說你覺得今天就賭拍攝這個主題了但是如果你沒拍到，你就失敗了。