淺析舞臺服裝設計

史海亮

摘 要：21世紀，社會文明的進步，國際交流的頻繁，文化藝術思潮呈多元化趨勢。舞臺藝術也不斷發展，舞臺服裝作為舞臺藝術中視覺呈現的主要部分，其藝術和商業價值得到人們的廣泛認可，并呈現多姿多彩的局面。

關鍵詞：舞臺服裝文化；舞臺服裝的設計；藝術審美；創新

中國歷代文藝表演形式不斷發展，以人物造型為主要手段的舞臺藝術仍然是舞臺中的傳統形式。傳統的中國舞臺服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性和可舞性。20世紀30年代以來，受歐美戲劇的影響，產生了現代話劇，舞臺美術的設計思想經歷的很大的變化。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝領域開創了多樣化的結局。服裝強調生活的真實性、具體性、服裝成為舞臺上再現生活的一部分。

1 舞臺裝設計的意義

舞臺服裝是舞臺藝術中不可或缺的部分，是對舞臺人物的包裝，與生活裝不同，它具有鮮明的戲劇代表性。區別于生活裝的不同點是它的多元化。需要借助舞臺空間來展示，是典型性視覺藝術創作。服裝是表演藝術一個必不可少的部分。觀眾在看劇的同時，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質感表現出劇中人物的心理，而且因劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因為舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域，是解釋整個作品，表現人物、創造戲劇風格設計工作中的一個重要組成部分。舞臺裝隨著藝術與時代的發展，已經成為一門具有創造性的藝術。

2 舞臺裝研究現狀

隨著舞臺藝術的迅速發展，芭蕾舞劇、音樂劇、歌舞晚會等新的舞臺表演形式不斷出現，使舞臺服飾得到了極大的發展和創新。并隨時代的發展不斷變化其設計理念進入21世紀，中西文化交流頻繁，影視技術的革新發展，多媒體，計算機等高科技的出現，加之藝術表現手段的豐富，舞臺服裝的社會價值和藝術價值被廣泛認可。舞臺服裝的市場價值也不斷被挖掘，舞臺服產業也迅猛發展起來。

2.1 舞臺服裝的款式研究

范雪梅 《試論舞臺服裝造型藝術的特點》中闡述，舞臺服裝造型受時間，空間，劇情，人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術包含著其他諸藝術的特點，甚至其他諸藝術的美學原理。如：比例，節奏，平衡，對比，調和，統一，變化等都在服裝上有獨特的運用，它用一種自己獨特的藝術語言傳遞給觀眾。在造型手段上，它直接受“人”“舞臺”這個框框的限制，作為服裝構成要素，它受材料，色彩，造型樣式，制作工藝，環境條件，舞美設計風格，燈光，化裝等的變化而變化。舞臺服裝造型藝術是以劇中人物，及表演者為主體。

舞臺服裝的美源于各個方面，款式、結構、面料、結構等，在保持固有的特點外加入時尚流行元素和自己的創作思維，使設計的服裝達到與眾不同的個性美。它是塑造角色外部形象，表現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝師演出活動中最早出現的造型元素。

2.2 舞臺服裝色彩研究

從趙偉月的《 舞臺服裝色彩》中我學到了，在服裝三要素（式樣、色彩與質料）中，色彩占據著最重要的地位。當一個或一群人出現在我們面前時，最先傳遞到我們大腦的服裝信息是服裝的色彩，然后才是它的式樣與面料。時裝是這樣，包括戲劇在內的表演服裝更是如此。這是因為：（1）表演是在一定距離下欣賞的，觀眾對服裝式樣的細節與質料很可能一時并未察覺，而對色彩卻能立刻感受到；（2）因為時裝與表演服裝雖然都是服裝，但它們所屬的范疇與存在的目的是完全不一樣的。舞臺服裝卻屬精神生活范疇，是以審美為存在的第一目的。舞臺服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。 服裝是造型、色彩、材質三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設計發展過程中起到了不可忽視的作用。

2.3 舞臺服裝的整體風格

凡舞臺表演藝術所使用的衣著服飾統稱為“舞臺服裝”。藝術來源于生活， 造的平臺。郭志清在《談舞臺服裝設計》說到“ 舞臺服裝設計有著自身的創作規律，設計者結合導演規定的戲劇風格，演員自身的條件特點，發揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。”

舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設計所涉及的范圍廣泛，目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。不同類型的舞臺服裝設計側重的思維類型往往有所差異。需要運用形象思維的因素，在舞臺服裝設計方面則更注重“美感”等等。

2.4 舞臺服裝的面料研究

劉偉偉的《服裝設計中面料的語境表達》說，面料是服裝的基礎，服裝面料悄然傳遞著著裝主體的時代意識、文化背景以及個人愛好、生活情趣和個性氣質，是著裝主體儀表與內涵的承載物。服裝面料同時也是服裝設計師詮釋流行主題和體現服裝風格的主要載體。

面料作為服裝的載體， 也以各種全新的面貌出現。現代舞臺服裝對面料的要求也非常嚴格，不同的面料能體現出不同的舞蹈風格和靜態與動態的轉變，舞臺服裝設計的發展速度日新月異，作為現代設計也要把國際流行因素融入到作品中。我們要借助舞臺這個平臺達到精神文明的一種更高的境界。

2.5 舞臺服裝的手工工藝及配飾

在劉媛的《高級時裝中的常見裝飾手法在舞臺服裝中的應用》中指出“舞臺服裝設計離不開各種裝飾手法的運用，適當的裝飾不但使舞臺服裝顯得雅致秀美，花團錦簇，而且還能提高身價。發展到今天的高級時裝在裝飾手法上可以說是百花齊放，最常用的裝飾手法有：刺繡，褶皺，釘珠，立體造型裝飾……這些裝飾手法通常都是幾種綜合使用，這樣服裝才會更加的豐富多彩”。舞臺服裝設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。現代的舞臺服裝設計理念在更新中，也要遵循舞臺服裝設計的規范，要考慮眾多的“需要”。

3 我國舞臺服裝市場存在的問題

孫強，孫金穎《中國服裝市場的前景展望》中指出，“面對中國市場之門的敞開 ，各行業都面臨著新的機遇與更大的挑戰 ”。經濟全球化的形勢下，服裝行業競爭日益加劇，這對我國服裝行業既是新的機遇也是挑戰，同時也是中國從服裝大國建設強國的關鍵。目前我國舞臺服裝設計市場存在的問題有：市場體制不完整，舞臺服裝的規范性較弱。缺少品牌，自主服裝品牌的開發比較少。不僅對品牌的建設和運營機制還不完善，而且對市場的經營也不規范。缺少政府的協調與管理，無序競爭、用次面料、低價格謀求生存等商販屢見不鮮。

4 關于我國舞臺服裝產業的建議及前景

舞臺空間的立體化和多維化等多種新穎的技術與舞臺表現力相互作用，成為了沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴中必不可少的手段和途徑，隨著社會的發展，人們精神文化的提高，對各行各業的要求也隨之提高。參考孫強，孫金穎《中國服裝市場的前景展望》“衣著消費在不斷滿足物質功能的同時 ，應該向多層次的審美時尚和個性表現需求轉變 ，這就需要我們投入市場的服裝具有“新奇”性 ，能夠牽動消費者的心 ，激發其購買欲望 ，為拉動國民經濟的增長而獻力。

關于舞臺服裝行業問題的建議：重視中傳統文化，加強中西方文化交流；加強舞臺服裝的宣傳，提高人們的精神文化追求；規范舞臺裝的市場，提高對面料質量的要求要在提高人們視覺享受的同時，提高舞臺表演藝術人的品質質量；舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為目標的設計。

關于我國舞臺服裝設計行業發展前景：隨著人們認知的增加與變化，設計會更加多元化 ；隨著世界經濟文化的進一步交流 ，服飾文化的交流也將在更深層次上展開 ，中西方的元素會互相融合。將會在顏色、款式和結構上的變化上表現出來。

5 結語

當今舞臺服裝正以一種國際化的理念并很好的結合中國特色，以一種全新的方式逐步深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞臺美設計，經過一定的積累，拓展和創新，正在蓬勃的發展，舞臺服裝設計的發展對服裝起到了積極的推動作用并持續延續著。隨著舞臺服裝設計理念不斷的革新，舞臺裝的內涵已不僅僅是為了滿足人們視覺感官的一種享受，它的美好追求與愿望，是一個時代的審美標準、經濟發展、社會制度的綜合體現。理論的形成有助于實踐的創新，這需要我們不斷完善我們中國民族特色的現代舞臺服裝設計理論體系，為欣欣向榮的中國舞臺藝術事業做出努力。

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