淺談兒童的鋼琴啟蒙教育

孔翠

[摘 要]五六歲的兒童，正是培養學生具有初步理解音樂的能力，發展他們音樂想象力以及正確表現音樂的基礎階段。因此，正確、嚴格、扎實的基礎教育以及培養學生學習音樂的興趣，是教學中的重點。

[關鍵詞]兒童；鋼琴；教育

目前，越來越多的家長為了開發孩子的智力、陶冶情操、提高整體素質而選擇了學習彈奏鋼琴。

初學鋼琴的學生，大多是五六歲的兒童，他們年齡小，智力、體力都還處于發育階段，這一階段正是培養學生具有初步理解音樂的能力，發展他們音樂想象力以及正確表現音樂的基礎階段。因此，正確、嚴格、扎實的基礎教育以及培養學生學習音樂的興趣，是教學中的重點。有人認為，初階階段的教學可順其自然，由學生任意去發展，反正熟能生巧，最終總可以有所進步的。其實不然，任何知識、技能想完全靠自發去得到是不可能的。教育的力量也正在于此。我們知道，一張白紙，可以畫一幅美麗的圖畫，但是必須方向正確、方法對頭，經過不斷加工、提高，才可能成功。相反，如果一開始就漫不經心、不斷涂改，甚至方向錯誤，那么再畫下去必然會事與愿違。在教學過程中，一些錯誤的理解、錯誤的方法，不僅大大浪費了教師和學生的時間和精力，更有害的是，當一些錯誤在學生身上形成習慣再去糾正，就要經過一個長期的、相當艱難的過程，花費成倍的勞動，所以我們必須采取嚴肅認真的態度，積極地、有效地將這一階段教學工作做好。

下面，我僅就鋼琴初級教學中一些重點問題，略做闡述。

一、“音”的基本知識

教初學的學生，哪怕是五、六歲的兒童，都應該把“音”的知識教給他們，這對全們將來的發展，有很重大的關系。我們見過不少學生，他們已經在彈奏車爾尼的《鋼琴初步教程》《作品599》的練習，或巴赫的《初級鋼琴曲集》，但是他們對音的概念卻一無所知，他們只會模仿，然后記憶，也就是說，自己根本不會識譜。這種學習方法，在一個短時間內，看起來很省力，甚至過渡還相當快，但是他們永遠離不開“拐棍”，不能獨立，并有礙智能的發展。

“音”的基礎知識，主要是音高和時值兩個方面。在學習音高時，有不同的方法。有人主張先學高音譜表，鞏固一段以后再學低音譜表，這種方法，開始時比較簡單容易學習，但是他們對低音譜表比較生疏，而一般來說，彈奏鋼琴的人，高、低音譜表都非常重要。因此我主張兩個譜表同時教授，從中央C開始，高音譜的下加一線與低音譜表中的上加一線連結起來。高音譜表和低音譜表同時學習。在五線譜上認識的音，又必須將它們與鋼琴鍵盤聯系起來，教會他們分清鍵盤有三個黑鍵及兩個黑鍵一組的區別，找到中央C，上下類推，譜子上的音就可以在鍵盤上反映出來。這樣就將認譜與音樂聽覺的訓練結合起來了。

在教會學生音高的同時還必須教會他們時值的概念，并對他們進行基本節奏型的訓練。最初可從四分音符教起，以后逐漸擴大至二分音符、全音符與八分音符、十六分音符等。音符的時值又必須與節拍相結合，開始可以從四分音符為一拍的單位4/4拍開始，對此學生最易理解，而八分、十六分音符又可以用分蘋果等比喻來說明。這種比喻，對五、六歲的兒童就可深入淺出化難為易。教音符時值的同時，還必須訓練他們打拍子和打節奏。使理性認識和感性認識盡可能地統一起來。

二、坐的姿勢

當學生一坐在鋼琴邊上時教師就必須注意他（她）坐的姿勢。教師要教會學生坐的重心穩定。彈鋼琴時身體的重心要依靠臂部和腳來支撐。因此，個子小的孩子要是踩不到地面的話，可以準備一個適當的小凳子，使他的腳不至于懸空。要有重心，有穩固的支撐點，但又切忌重心過于靠后、靠下。一般來說，學生應坐到凳子的三分之一的地方，絕不能把座位都坐滿，或者甚至把身子靠在椅背上。

上身直立，服不塌陷，這樣使學生在彈奏時，可以從腰或者更下一些的部位用上力量。上身略向前傾，使重心略靠前，便于將力量向前傳送至手指。

座位的高低，可根據學生的高矮決定，原則是要使學生的肘、前臂、手腕、手與鍵盤保持一個相同的水平高度，或者略比鍵盤高一點。座位的遠近，也要視學生胳膊的長短來決定。

腳的位置，一般可以放在跳板附近。這個位置比較適合演奏，也有利于使用跳板。

因此，坐的姿勢在初學階段特別要引起教師的重視，對學生嚴格要求，讓他們彈琴前，就先檢查座位是否合適，及時調整。只有坐的姿勢正確，身體保持放松，才能為正確的彈奏奠定基礎。

三、手型

只要學生開始接觸鋼琴，用手指在鋼琴上彈奏，就必須注意手型，手型對彈鋼琴是很重要的環節，特別是對初學者來說。

彈琴要求手放松，自如地呈半圓型，手指略向里彎曲。我們可以讓學生輕松握拳，然后慢慢放開，直至手呈一個半圓形。這就是演奏鋼琴的基本手型。過于平直或過于彎曲都會造成緊張。

不同手指有不同的長度，手型要與此相適應。肖邦的全音練習（大指彈E，二指彈#F，三指彈#G，四指彈#A，五指彈#B），手指的位置正好適合彈琴的手型。

這里還必須強調指出，良好的手型，是鋼琴演奏中發聲和技術發展的基礎。正確的手型是在彈奏中形成的。從彈單音開始，就把手臂重量放下去，在手指支撐的同時形成正確的手型。

四、初學階段教學中值得注意的幾個問題

1.要盡早地同時訓練彈奏黑、白鍵。初學階段在彈奏樂曲或練習曲時，不僅要彈沒有升降號的C大調，也應盡早地學習一些有少量升降號的大小調。早一些接黑鍵。彈黑鍵與彈白鍵的方法相同，比較早地接觸黑鍵可清除彈黑鍵的特殊感和恐懼感。

2.大腦、聽覺、視覺、運動神經的綜合訓練。即使在教學的最初階段，在最簡單的課程中最應該盡早地使學生能夠把自己的大腦、聽覺和運動神經各部分有機地結合為一個整體。一開始學習，就鍛煉學生能一邊看樂譜認譜，一邊又能準確地在鍵盤上彈奏，并能認真地去聽鋼琴發出的聲音。同時也要訓練學生背譜、記憶的能力。在背譜時，既有聽覺記憶，又有視覺記憶，這些訓練在以后的學習過程中，對學生記譜、記憶、演奏技能的發展，以及大腦各部位的控制能力都會大有好處的。

3.層次感。在初學階段就應培養學生演奏的層次感。可選擇左、右手任務不同的樂曲來彈奏。比如，左、右手的奏法不同，分句不同，旋律和伴奏處于不同地位并執行著不同的任務等等。這些訓練都是大有益處的。簡單的復調課題也可在初學階段加入。這樣的樂曲，訓練學生對音樂層次的聽覺，鍛煉兩只手機能的獨立性有積極的作用。

也可以為學生選用一些聯彈的教材。聯彈有助于豐富學生的音樂想象和聽覺，鍛煉演奏中的合作能力。

4.內心節奏感。內心節奏感是音樂感覺的最重要的組成部分。它近于下意識的節奏感覺，必須經過訓練才能逐漸形成。

廣義的音樂節奏，不是節拍機式的機械節奏。跟著節拍機去演奏，勢必會失去音樂的靈魂。培養內心的節奏感非常重要，演奏者在演奏時要憑借自己內心的節奏感，去掌握節奏的平衡，一旦失去平衡，就要有意識地去糾正、調整，使之恢復平衡。

5.訓練學生學習的自覺性。在學生初學的過程中，教師還必須教會學生如何學習，使學生的學習不是盲目的、被動的，要在發展他們形象思維的同時，發展他們的邏輯思維。一個人的理解力不是與生俱來的，更多地要靠后天的教育和培養，對此教師起著主導作用。

教師要教會學生認真地讀譜，要看清所有的符號：音符、節奏、奏法、指法、句法、強弱記號、表情術語等等，并要求嚴格按譜子去演奏。絕對不能采取似是而非或“差不多”的態度。

教師還要教會學生練琴的方法。例如分手練習方法，放慢速度練習的方法，重點練習困難部分的方法及分段練習與整體相結合的練習方法等。

6.培養演奏的信心。學生在一接觸鋼琴時，教師就要注意他們的演奏欲望、表演勇氣和自信心。同時，又必須努力培養學生能通過演奏去表現音樂內在精神實質，克服只注意外在表演的傾向。

綜上，我們只有不斷地總結經驗，不斷地改進我們的教學方法，才能培養出更多、更好的具備高素質的藝術人才。