把握民族民間舞教學中節奏與風格特征

唐云 張焱

摘 要：民族民間舞蹈演員是民族民間舞蹈作品在舞臺上展示的表現者，準確的把握民族民間舞蹈的風格特征，是必可少的手段之一。有部分表演者因缺乏對民族民間舞蹈的系統學習和舞蹈節奏、風格的準確把握，在“情”與“舞” 的關系和“形”與“神”以及氣息和節奏的統一，使舞蹈作品得不到完美的詮釋。如何把握好節奏及風格特征，準確的表達民族情感，精神審美進行初步的探索。

關鍵詞：風格特征；呼吸與節奏；民族民間

我國是一個歷史悠久民族眾多的文明古國，民族文化博大精深而源遠流長，在豐富的民族文化滋養下自然形成了多姿多彩的民族民間舞蹈的長河。把民間舞蹈文化和民間舞蹈課堂教學有機結合起來，并融入每一節民間舞蹈課堂中，這樣使學生少走彎路，用最短的周期反復深化課堂學習的內容，達到有效的教學效果。

一、民族民間舞的風格特征

民族民間舞蹈是人們喜聞樂見的一種藝術表現形式，具有地域性、傳承性、群眾性。民族民間舞蹈是一門比較難掌握的專業，每一民族都有其豐富的文化背景，獨特的風格特征，人文背景，風土人情，服裝道具等很多種特點。我國有56個民族，地處祖國西南邊陲的云南就有26個少數民族，最具代表的有苗族、傣族、彝族、佤族等少數民族。在歷史發展中，每個民族都產生了表現自己民族個性的舞蹈，由于生活地域的不同，統一民族的民間舞蹈中也存在著非常鮮明的差異，而這種差異與不同往往是通過舞蹈者的體態表現出來的，不同的民族由于各自的生活習俗、地理環境、歷史淵源和文化傳統的不同，故在表現方式和創作心態上也各有各的風格特征。比如東方的舞蹈注重于手的表現，即通過手的形態變化來表達內心微妙的情感，而西方人的舞蹈則更側重于腿和腳的變化，所以西方的舞蹈往往具有豐富多彩的舞步和跳躍以及旋轉等特征。隨著時代的發展人們對藝術的了解越來越多，而表現形式上也有所發展，在當今的社會時代又選擇了自娛性的民俗化表現的多態式嘗試，“廣場舞”已成為一種文化現象，他包容的不僅僅是一種健身娛樂意義上的表達，更是一種精神上的情感流露。在民間舞課堂中，教師可根據民間舞蹈文化并與此角度來進行對比的教學方法，從而加深學生對特定民族民間舞風格動律的準確把握，教師運用民間舞蹈文化進行比較，對學生在風格韻律的掌握是十分必要的，有很大的幫助。

二、民族舞演員的呼吸與節奏

呼吸與節奏是一個舞者對舞蹈動作的呼吸，動作節奏和舞蹈音樂節奏的一個對比感受。盡管民間舞節奏十分多樣，但主要體現在打擊樂器的演奏中，舞者的節奏感與民間舞節奏的特點。打擊樂伴奏在民間舞伴奏音樂是主題。有不少民間舞者邊擊邊舞，這就形成了民間舞音樂節奏的第一特點，民間舞演員的節奏感不強，通常在以下幾個方面出現問題，（1）“不合音樂”、（2）“動作沒呼吸”、（3）“沒表現力”。以上三個問題往往體現在節奏的細微變化，節奏感不強的表現，身體和肢體動作沒呼吸、沒變現力，這些與情感相關，但情感的變化只由身體的動作節奏體現的，因此，培養民族民間舞的節奏感是民間舞教學中的一個重要的任務，通過民間舞特有的節奏來訓練，使學生熟悉各民族民間舞的伴奏樂器以及節奏特征。比如：朝鮮舞的典雅和秀美，維吾爾族的詼諧和風趣，藏族的高亢與豪放，傣族舞的優美和抒情，彝族的熱情與大方，蒙古族的強悍和奔放等。都是別具一格。所謂節奏是表達內在情感的基礎，賦予民間舞特有的動律，烘托氣氛渲染情緒的重要因素以及刻畫人物形象，性格的獨特功能，從以上我們不難看出，舞蹈節奏的功能呢是多方面的，它不僅僅是色彩的點綴，更有著自身獨特的價值和不容置疑的動力，民間舞蹈將會再次更新其內涵。呼吸有利于舞蹈作品表現力的發揮，使觀者與之產生共鳴，達到藝術種類不能達到的藝術效果。在教學過程中要求學生在自然呼吸中注意氣息的調整。民間舞教育是塑造全面和諧人格的藝術教育的重要組成部分，教師與學生用舞姿和呼吸傳達情誼，深度體現了學生的文化素質藝術修養及創造力。所以加深學生的文化修養與專業水平的是同步提高，就必須把文化學習理由與專業訓練有機的結合起來。包括民間舞蹈文化與民間舞蹈課堂教學有機的結合起來，從而不斷提高學生學習興趣，拓寬知識面，使學生所學的東西融合貫通，達到更全面的學習效果。

三、體態在民間舞教學中的作用

在眾多的民族民間舞蹈中，把握舞蹈體態是舞蹈藝術的基本要素和最基本的構成單位。如何去掌握這些舞蹈各自的風格特征？不論跳何種舞蹈，只要舞動起來，首先遇到的就是最基本的體態問題，各民族的各種民間舞蹈的基本體態形式，主要受地理環境，風俗習慣，歷史文化宗教信仰等影響。要真正把握其體態，不能不對這些民族的文化背景有所了解。比如，同一個動作由于體態上的不同，就會形成不同風格的舞種。所以，舞蹈風格的體現最重要的是對于舞蹈者體態上的把握，體態是一切動作的核心。在教學中如果不去著重、著意的要求學員的體態，而是從其他的動作入手，這樣就勢必會走很多彎路，會出現什么都不像，客觀上會出現不利因素。掌握一定的節奏感達到藝術呼吸（下轉057頁）（上接055頁）和高度和諧和統一的要求、由淺入深、觸及根本。培養專業舞蹈人才需要嚴格的階段教育才能保證在教學中要培養具有何種特長的人才，應該選擇何種教材，采用什么教學步驟，學生們會產生何種反映。起的何種效果。這一連串的問題，還處在含混的模糊的狀態之中。多年來形成的單純注入式教學，對大學民間舞蹈教學有幾點建議。首先，針對不同專業，實行明確的專業化和非專業化教育。其次，附中直升大學者單獨組班。第三、民舞教學可分為三個階段：第一階段，課堂身體素質基礎訓練，主要步驟是通過基本動律訓練，初步掌握風格特質，同步而行的是民間舞理性認識范疇的啟迪與概括性知識講座，隨著訓練步驟向縱深發展；第二階段，進入綜合訓練部分，教師在這一階段主要傳授保留下來民間傳統組合由學生自己利用錄像，文獻資料，從立體的方式針對民間舞的歷史，文化背景，表現方式，進行深入的全面的自行探索。第三階段，學生創造性的培養時期，針對表演人才，在培養演員的個性上，需因材施教，采取不同的挖掘方式，授課重點應在統一規范的動作質量，把握基本風格的前提下，給每一個學生以創作的空間。

總而言之：在舞蹈教學中，教師每次充分調動學生的非智力因素，達到師生的默契配合，建立一種友好合作的關系。而且共同負擔任務和解決問題，這樣學生才會有良好的學習成績，教師也有很好的教學成績，這種彼此依戀、互相促進的教學關系，正如中國一句古話所講，“投我已報，報之以李”。從另一角度來看，階段訓練有它一定的必要性，這是遵循了循序漸進的原則，依據教學內容的客觀順序，考慮到學生的接受能力，一步一個臺階的進行誘導，使學生能夠由淺入深，由近及遠進行有步驟的學習，民間舞蹈文化與民間舞蹈課堂教學的有機結合，必將促進民間舞蹈舞臺藝術得到進一步升華。